Misschien wel de grootste uitdaging die je tegenkomt bij buitenfotografie is het hoge contrast dat wordt gecreëerd door de zon en de heldere lucht versus een donkere voorgrond. Dat is een van de redenen waarom fotografen erg hun best doen om bij zonsopgang of zonsondergang te fotograferen. Anders is de lucht vrijwel altijd zoveel helderder dan wat dan ook op de grond dat het voor je camera moeilijk is om met het contrast om te gaan. Ofwel je camera belicht de lucht correct, waardoor alles op de grond er zwart uitziet, ofwel de camera belicht de voorgrond correct, wat resulteert in een uitgeblazen (of puur witte) lucht. Als je in het midden probeert te belichten, heb je problemen met zowel hooglichten als schaduwen.
De uitdaging is constant en groot, maar er zijn enkele dingen die u kunt doen om geweldige foto's te maken, ongeacht het licht. In dit artikel worden enkele ideeën besproken om dat te doen.
1. Repareer het tijdens de postproductie
Het eerste dat u kunt doen, is proberen het probleem tijdens de nabewerking op te lossen. Zowel Lightroom als Adobe Camera Raw (gebruikt in Photoshop en Photoshop Elements) hebben schuifregelaars die u kunnen helpen uw lucht terug te brengen of details toe te voegen aan een donkere voorgrond. Ze brengen geen echt uitwaaierende lucht of pikzwarte voorgrond terug, maar het zal je misschien verbazen wat ze kunnen doen.
Probeer voor een te heldere lucht de schuifregelaar Hoogtepunten naar beneden te trekken (met andere woorden: trek deze naar links). Dat voegt meestal details toe. Als je blauwe delen van je lucht hebt, is een andere truc om op het blauwe deel te richten en dat donkerder te maken, terwijl je de wolken wit houdt. Ga hiervoor naar het paneel HSL / Kleur / Zwart-wit in Lightroom of het tabblad HSL / Grijstinten in ACR en zoek de blauwe schuifregelaar. Klik op het tabblad Luminantie en trek de blauwe schuifregelaar naar beneden (naar links). Dat zal goede lichttonen in de wolken behouden, maar de blauwe tonen donkerder maken om de lucht er veel beter uit te laten zien.
Als uw voorgrond te donker is, kunt u deze ophelderen met de schuifregelaar Schaduwen op het tabblad Basis van Lightroom of ACR. Trek die schuif omhoog (naar rechts). Dat zal de donkere tinten opfleuren. Het kan echter zijn dat als u de schaduwen op deze manier lichter maakt, de voorgrond er te vlak of vervaagd uitziet. Daar is echter een eenvoudige remedie voor. Zoek de schuifregelaar Zwarten, die zich net onder de schuifregelaar Schaduwen bevindt, en trek de schuifregelaar Zwarten een klein stukje naar beneden (naar links). Het lijkt misschien contra-intuïtief om de zwarten donkerder te maken omdat je zojuist de schaduwen hebt verlicht, maar dit voegt weer contrast toe aan je voorgrond. Dus de voorgrond zal lichter zijn vanwege de toename die je hebt gemaakt naar de schaduwen, maar zal nog steeds contrast hebben vanwege de afname die je hebt gemaakt naar de zwarten.
2. Overweeg om te converteren naar zwart-wit
Het probleem dat u meestal zult tegenkomen wanneer u uw afbeeldingen naar zwart-wit converteert, is een gebrek aan contrast. Heel vaak converteren fotografen hun foto's naar zwart-wit om te ontdekken dat ze er saai en plat uitzien. U wilt tinten die variëren van puur wit tot puur zwart. Het hoge contrast dat u bestrijdt, kan juist een aanwinst zijn bij zwart-witfotografie.
Een probleem met fotograferen met een heldere lucht of 's middags is natuurlijk meestal het hoge contrast. Bovendien zijn mensen gewoon gewend om het midden van de dag te zien, dus als ze een foto zien die 's middags is gemaakt, kunnen kijkers het oninteressant vinden. Omzetten naar zwart-wit kan beide problemen oplossen. Zoals hierboven vermeld, kan het hoge contrast een troef zijn in zwart-wit. Verder is zwart-wit niet hoe mensen gewend zijn de wereld te zien, dus de foto ziet er misschien interessanter uit voor hen. Dit is natuurlijk geen wondermiddel, en een uitgeblazen lucht is nog steeds een uitgeblazen lucht, maar door over te schakelen naar zwart-wit kan af en toe een beeld met echt hoog contrast worden gered. Probeer dus om te zetten naar zwart-wit als uw foto te contrastrijk is.
3. Gebruik Invulflits
Mensen denken er vaak aan om een flitser alleen in situaties met weinig licht te gebruiken. Maar misschien een beter gebruik voor flits is in zeer heldere situaties zoals die waar we het hier over hebben. In het begin lijkt het niet logisch, maar wat u doet, is de flits een aantal van de harde schaduwen laten opvullen en daarmee uw probleem met hoog contrast oplossen.
Als u een invulflits gebruikt, stelt u de belichtingsinstellingen van uw camera zo in dat de lucht goed wordt belicht. U kunt een paar foto's maken zonder de flitser om er zeker van te zijn dat deze correct is ingesteld. Voeg vervolgens de flitser toe om de voorgrond op te fleuren en te voorkomen dat deze zwart wordt. Schakel de kracht van de flitser of de flitsbelichtingscompensatie in om het er natuurlijker uit te laten zien. Dat zou moeten resulteren in een goed belicht onderwerp met een lucht of achtergrond die er ook goed uitziet.
4. Gebruik een gegradueerd filter voor neutrale dichtheid
De scènes waar we het in dit artikel over hebben, komen voort uit een te heldere achtergrond en een donkere voorgrond. De vorige tip ging over een manier om de voorgrond op te fleuren. Laten we dat nu omkeren en praten over een manier om de lucht donkerder te maken, zodat deze ongeveer dezelfde belichting heeft als uw voorgrond.
Om dat te doen, wilt u een gegradueerd filter met neutrale dichtheid kopen. Dit zijn vierkante filters die passen in houders die aan de voorkant van uw lens zijn bevestigd. Het bovenste gedeelte van het filter is donker en het vervaagt tot helder glas aan de onderkant. Op die manier wordt de lucht donkerder, maar heeft het geen effect op de voorgrond. Gebruik er een om de lucht donkerder te maken en de helderheidswaarden binnen het dynamische bereik van uw camera te houden.
5. Meng uw belichtingen
Een andere manier om met contrast om te gaan dat verder gaat dan het dynamische bereik van uw camera, is door uw foto's tussen haakjes te plaatsen en ze later te mengen. De meeste camera's hebben een functie in het menu waarmee je kunt instellen hoeveel je je foto's wilt overbelichten of onderbelichten. Op die manier worden er drie foto's gemaakt als u op de ontspanknop drukt: een met normale belichting, een onderbelicht en een overbelicht. Met sommige camera's kun je zelfs vijf of zelfs zeven foto's maken.
U kunt deze drie afbeeldingen later in Photoshop mengen door delen van elke belichting te gebruiken voor uw uiteindelijke foto. U kunt bijvoorbeeld de lucht uit de donkere, onderbelichte foto gebruiken. Misschien wilt u de voorgrond van de helderdere, overbelichte foto gebruiken. Er kunnen elementen van elk zijn die u uit de normaal belichte foto wilt halen. Door ze allemaal samen te voegen in Photoshop, heb je een foto die over de hele linie goed wordt belicht.
Om het mengen tot stand te brengen, volgt hier een korte inleiding op het proces:
- Open al uw bestanden als lagen in dezelfde afbeelding. U kunt dit in Lightroom doen door uw foto's te selecteren en vervolgens naar Openen als lagen in Photoshop te gaan (Foto> Bewerken in> Openen als lagen in Photoshop of klik met de rechtermuisknop en selecteer Openen als lagen in Photoshop). Als u Lightroom niet heeft, is er een vergelijkbare functie met Adobe Bridge. Bovendien kunt u in Photoshop foto's selecteren en ze als lagen openen door Bestand> Scripts> Bestanden in stapel laden te kiezen en vervolgens het resulterende dialoogvenster te gebruiken om de gewenste foto's te selecteren.
- Voeg vanaf daar een laagmasker toe aan uw bovenste laag (Laag> Laagmasker> Alles onthullen). Het witte laagmasker dat u zojuist hebt gemaakt, verandert niets, en al deze bovenste laag zal nog steeds op uw foto verschijnen. Maar je hebt een mechanisme gecreëerd om dat te veranderen.
- Om Photoshop delen van de onderstaande laag te laten toepassen, selecteert u uw penseel en stelt u de kleur in op zwart. Borstel vervolgens gewoon in waar u de onderstaande laag wilt laten verschijnen. Onthoud dat overal waar het masker wit is, de bovenste laag zichtbaar zal zijn; overal waar het masker zwart is, zal het de onderliggende laag onthullen.
- Als je een klein beetje van elke laag wilt combineren, verminder dan de dekking van je penseel naar een lager percentage. Vaak werkt dit proces het beste door de dekking erg laag in te stellen (minder dan 10%) en de laag eronder geleidelijk te borstelen met een grote borstel waar je dat wilt.
- Als u klaar bent met dat proces en de foto ziet er naar wens uit, voegt u deze lagen samen (Laag> Omlaag samenvoegen). Herhaal vervolgens het proces voor de onderstaande laag en onthul alle delen van die laag die je in je uiteindelijke foto wilt hebben.
6. Meng in een HDR-bestand
Tot nu toe heb ik de optie om High Dynamic Range (HDR) -software te gebruiken vermeden om het probleem met het dynamische bereik op te lossen. Natuurlijk kunt u uw foto's tussen haakjes plaatsen (zoals hierboven uiteengezet) en ze verwerken met Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop of andere HDR-software. Dat is een onderwerp op zich.
Overweeg voor de toepassing van dit artikel om een HDR-bestand te gebruiken als onderdeel van het hierboven besproken mengproces. Met andere woorden, plaats eerst uw belichtingen in een bracket. Als u achter uw computer zit, maakt u een HDR-bestand volgens uw voorkeursmethode. Breng nu uw oorspronkelijke drie belichtingen en de HDR-afbeelding naar Photoshop met behulp van de hierboven beschreven methode. Als je ze allemaal binnenhaalt, zou je vier lagen moeten zien.
Voer dan gewoon het hierboven beschreven mengproces uit. Plaats het bestand waarvan u denkt dat het er het beste uitziet er bovenop. Volg vervolgens het hierboven beschreven proces voor het mengen in elk van de andere lagen. Als blijkt dat u een van de lagen niet wilt gebruiken, kunt u deze gewoon verwijderen of verbergen. Met deze methode zou u volledige controle moeten hebben over de belichtingsniveaus in uw foto. Bovendien biedt dit proces u het voordeel van HDR-software zonder die HDR-look die veel fotografen proberen te vermijden.
7. Werk ermee
Dit klinkt misschien als opgeven, maar je zou kunnen overwegen om het hoge contrast te gebruiken voor een effect. U kunt de helderheid bijvoorbeeld gebruiken door zonnestralen aan de foto toe te voegen. Je kunt de duisternis gebruiken door een sillouette te maken. Denk aan dit soort effecten op het moment dat u aan het fotograferen bent. Soms kunt u van een probleem een interessant kenmerk van uw foto maken.
Of, als er geen manier is om het hoge contrast als effect te gebruiken, kunt u dit soms minimaliseren door weg van de zon te fotograferen. Als u de zon niet op uw foto heeft, wordt de lucht niet te helder. Als je geluk hebt, zal de zon de voorgrond voldoende verlichten om deze binnen het dynamische bereik van je camera te houden zonder harde schaduwen te creëren.
Uw grootste uitdaging
Omgaan met dit probleem van dynamisch bereik is misschien wel de grootste uitdaging van de digitale fotograaf. Tenzij u duizenden dollars heeft om een middenformaatcamera te kopen en het grotere dynamische bereik krijgt dat de grotere sensorgrootte biedt, moet u stappen zoals hierboven nemen wanneer u buiten fotografeert. Gebruik deze tips om dit obstakel te overwinnen en uw foto's te laten opvallen.