Belichtingsvermenging is een populaire techniek die vaak wordt gebruikt om fotografie met een hoog dynamisch bereik te maken.
Dit artikel gaat over het gebruik van dezelfde techniek, maar dan met als doel een afbeelding te maken die alle elementen van een scène bevat die je misschien niet met één belichting hebt kunnen vastleggen.
Natuurlijk willen we allemaal in één keer vastleggen wat er in ons hoofd zit en we streven ernaar om dit te doen om de hoeveelheid tijd die we besteden aan nabewerking te verminderen. Maar dat lukt niet altijd en het combineren van belichtingen kan een snelle en gemakkelijke manier zijn om de gewenste afbeelding te maken.
Hier is een voorbeeld. Ik was onlangs op bezoek bij Cape Kiwanda aan de kust van Oregon en ik wilde een opname met een lange belichtingstijd maken die de beweging zou laten zien van het water dat voor elke inkomende golf terug de zee in stroomt.
Ik begon met het maken van een aantal snelle belichtingen om de compositie te ontdekken die ik uiteindelijk zou gebruiken. Dit is hoe de scène eruit zag toen ik voor het eerst op de locatie kwam - in feite is dit mijn eerste frame.
Ik koos al snel voor de lange belichtingstechniek, dus zette ik mijn 10-stops filter met neutrale dichtheid op waarmee ik een belichtingstijd van 4 seconden kon maken midden op een zonnige middag.
De moeilijkheid was dat de golf precies goed moest zijn en ik de sluiter op precies het juiste moment moest openen om het effect te krijgen dat ik zocht.
Deze poging bleek oké, maar het was niet zo dramatisch als ik had gehoopt.
Nadat ik deze foto had gemaakt, besloot ik dat ik meer voorgrond wilde in mijn compositie, dus ik gebruikte een bredere brandpuntsafstand en kantelde mijn camera een beetje naar beneden.
Ik heb een aantal afbeeldingen gemaakt die in de buurt kwamen van wat ik wilde, maar de voorgrond was niet precies zoals ik had gehoopt.
Toen kreeg ik eindelijk de grote golf waar ik op zat te wachten!
Helaas was de golf te groot en hoewel ik mijn statief in het zand had geduwd, zorgde de hoeveelheid water ervoor dat mijn statief een beetje zakte terwijl het luik open stond. Dat was geen probleem voor de voorgrond, want die was sowieso wazig, maar de achtergrond was ook wazig in die afbeelding.
Ik heb een half uur besteed aan het maken van foto's op deze locatie en probeerde precies te krijgen wat ik wilde in de camera. Dat is niet een bijzonder lange tijd - vaak breng ik veel langer door op één locatie. Maar omdat ik de componenten had die ik nodig had om mijn uiteindelijke beeld te maken, besloot ik door te gaan naar andere vakken.
Dit zijn de twee afbeeldingen die ik uiteindelijk heb gecombineerd voor het eindproduct.
Je kunt zien hoe de rots in de bovenstaande afbeelding onscherp is doordat mijn statief in het zand zakt.
Bij de nabewerking nam ik beide bovenstaande afbeeldingen en opende ze in Photoshop Elements. Ik heb degene met de voorgrond die ik wilde, geselecteerd, gekopieerd en op de andere afbeelding geplakt, zodat elke afbeelding op zijn eigen laag stond. Vervolgens heb ik een laagmasker gemaakt en het verloopgereedschap gebruikt om de twee afbeeldingen samen te voegen.
Bekijk deze video om te zien hoe ik deze twee afbeeldingen samenvoeg in Photoshop Elements.
Nadat ik de belichtingen had gemengd, heb ik enkele laatste aanpassingen gemaakt aan contrast en kleur om de uiteindelijke afbeelding te maken:
Onthoud dat fotografie een kunst is en dat je de artistieke licentie hebt om te doen wat je wilt, of dat nu is om een scène precies zo te documenteren zoals je hem voor je ziet, of om iets te creëren dat anders is dan wat je met je eigen ogen hebt gezien met behulp van een techniek je ziet het goed.