Af en toe moeten we allemaal een stap terug doen en de balans opmaken van waar we zijn en waar we heen gaan. Als lezers van DPS doet u dit waarschijnlijk periodiek om betere fotografische vaardigheden na te streven. Fotografie moet een leuke, creatieve uitlaatklep zijn en een manier om jezelf uit te drukken. Helaas is het gemakkelijk om te verdwalen in de details of de uitgestrektheid van alles.
Zoals met de meeste talenten, zijn er enkele grondslagen en regels waarop u moet voortbouwen. Als je deze regels eenmaal onder de knie hebt, kun je ze gaan breken om je creatieve repertoire uit te breiden en je verder te wagen dan je oude stampende terreinen. Het overtreden van regels kan immers het beste deel van kunst zijn; hier vind je jouw unieke stijl als artiest.
Dus als je net begint, of als je een opfriscursus wilt over enkele belangrijke fundamentele richtlijnen, volg dan de vier basistips van digitale fotografie die je onder de knie moet krijgen voordat je eropuit trekt in het grote onbekende.
(Te veel hoofdruimte)
(dichter bijsnijden)
Regel # 1: Compositie
Compositie draagt veel bagage. Ik ga het eenvoudig maken en het beperken tot een paar aspecten die ik belangrijk vind.
Portretten en hoofdruimte: Een van de meest voorkomende fouten die ik fotografen zie maken, is het misbruik van hoofdruimte.
Het komt erop neer dat er niet veel ruimte overblijft tussen de bovenkant van het hoofd van het onderwerp en de bovenkant van het frame. Vermijd de neiging om gezichten vierkant in het midden van uw zoeker te plaatsen waar uw focushaakjes zich kunnen bevinden.
Om de emoties van het gezicht vast te leggen, begint u met zo dichtbij mogelijk te komen. Soms hak je zelfs de toppen van een paar koppen af. Tenzij de lucht bijzonder verbazingwekkend is of de bomen fantastischer dan de gemiddelde reeks bomen, moet u niet proberen de omgeving in uw beeld te krijgen. Over het algemeen mag de achtergrond niet prominenter zijn dan het onderwerp.
Rechts zijn twee familieportretten die ik heb gemaakt. Het beeld dat ik de cliënt gaf, heeft een minimale dode ruimte boven het hoofd en is ingekort zodat je de emoties in hun gezicht echt kunt zien. De andere heeft teveel achtergrond.
Candids en inlijsten: Als je een huwelijksfotograaf of fotojournalist bent, zul je merken dat je probeert om evenwichtige foto's te maken die er gepolijst uitzien, maar in feite snel zijn gemaakt. In deze situaties kun je de actie niet onderbreken om mooie composities te maken. Omdat u geen controle heeft over de omgeving, moet u altijd uw omgeving scannen en uw voeten bewegen om uw afbeeldingen op interessante manieren in te kaderen.
Probeer lijnen te vinden die de aandacht naar het onderwerp trekken. Gebruik ramen en kozijnen, banken, mensen en zelfs af en toe zwaarden. Niet zo lang geleden heb ik meegeholpen met het fotograferen van een militaire bruiloft en heb ik met deze technieken een aantal mooie composities kunnen maken. Toen het stel de kapel verliet, zag ik hun silhouet mooi omlijst door de deur en vuurde een paar schoten af. Door wat contrast en een zwart-witfilter toe te voegen, werd het effect overdreven. De andere afbeelding met de traditionele militaire boog zette zich op voor een mooie compositie. Ik zorgde er gewoon voor dat ik achter en in de deuropening stond om de juiste lijst te krijgen.
Door het vervormende glas: Gebruik uw lens om relatieve afmetingen en perspectieven te vervormen. Meestal gebruik ik mijn groothoeklens om in wezen de dingen op te blazen die het dichtst bij mij als fotograaf staan.
Een typische foto hieronder is met het boeket van een meer dan levensgrote bruid. Ik hurk meestal laag onder de bruid en laat haar haar bloemen recht in de lens richten. Wees niet bang om het onderwerp weg te stoppen in de hoek van het beeld, zodat het zelfs onscherp is.
Er zullen tal van andere standaardopnames zijn; dit zijn de creatieve leuke. Het andere voorbeeld dat hier wordt getoond, gebruikt de groothoeklens om de lengte van de vintage rit van het paar te overdrijven. Het is vaak lastig om constant van lenzen te wisselen. Probeer je brede glas op een tweede camera te laten zitten of met een tweede fotograaf.
Opmerking: het hoeft niet allemaal op het moment van fotograferen te worden gedaan. Begin tijdens de postproductie te experimenteren met het uitsnijden en gereedschap rechttrekken. De meeste beeldbewerkingspakketten zijn niet-destructief, dus probeer een paar versies van een afbeelding en vraag dan een second opinion.
Bekijk dit DPS-artikel voor meer tips over compositie.
Regel 2: leer meer over uw camera
(Automatische instellingen)
(De sluiter slepen)
Wat zijn al die knoppen en wijzerplaten eigenlijk? Die knoppen en draaiknoppen kunnen uw foto's drastisch manipuleren op manieren die u misschien niet beseft. Probeer jezelf af te leiden van fotograferen in de automatische modus. Begin door te spelen met diafragma- of sluiterprioriteit en let op hoe de camera de belichting in evenwicht houdt. Als je het gevoel hebt dat je dingen onder controle hebt, probeer dan de handleiding.
Zoals ik hierboven al zei, je moet de regels kennen, niet om ze te volgen, maar om te weten wanneer je ze moet overtreden.
Ik gebruik bijvoorbeeld vaak een techniek die "de sluiter slepen" wordt genoemd. Dit effect vereist enige handmatige aanpassing en kan het beste worden bereikt buiten uw automatische modi. Door de sluiter te verslepen, kun je bepalen hoeveel omgevingslicht je binnenlaat, terwijl je nog steeds je flitser gebruikt om het onderwerp te laten knappen en stil te zetten.
Hieronder staan twee verder identieke foto's. De ene gebruikte de automatische flitsinstellingen van de camera, de andere was handmatig slepen. Let op de omgevingskleuren waarin de sensor doordrenkt is. Zoek naar een komend artikel om deze techniek vollediger uit te leggen. Als je een foto hebt die je hebt gemaakt met unieke handmatige instellingen, deel deze dan in de comments.
Hier is een goede inleiding over enkele basisinstellingen en wat ze voor u kunnen doen.
Regel # 3: volg het licht
Als fotografen vertrouwen we volledig op licht. Ik hield van dit DPS-artikel "Fotografeer het licht, niet het land." Je zou elk woord voor land kunnen invoegen, en het zou nog steeds waar zijn.
Het creëren van uw eigen kunstlicht of het behalen van goede resultaten met het beschikbare licht is een cruciale vaardigheid. Verlichting kan de uitkomst van anderszins vergelijkbare afbeeldingen drastisch veranderen. Licht om 12.00 uur kan perfect zijn voor landschapsfotografie, maar te fel voor een portret. Als je niet aan het licht denkt en het effect ervan op je imago, doe je maar de helft van je werk als fotograaf.
Voor portretwerk probeer ik de late namiddag voor zonsondergang te plannen. Als het even kan, vermijd ik portretten op zonnige, onbewolkte dagen. Ze resulteren in veel knipperen en de schaduwen overdrijven de kenmerken van het onderwerp. Flitsfotografie is een must voor sommige soorten fotograferen. Mijn algemene regel is: gebruik het alleen als het moet. Anderen kunnen het in bijna alle situaties gebruiken. Deel hieronder uw mening.
(Natuurlijk licht met een kleine invulflits)
Bekijk dit geweldige artikel voor een goede inleiding over fotograferen met beschikbaar licht.
Regel # 4: verken de branche
Als je dit bericht leest, doe je dit al, dus petje af voor je. Bestudeer de fotografie van anderen en vergelijk deze met die van jou.
Grijpen je foto's je zoals hun afbeeldingen dat doen? Is uw contrast hoog genoeg? Zijn uw kleuren levendig genoeg? Focus je op de juiste plaatsen en gebruik je de juiste scherptediepte?
Het doorbladeren van fotografie- en reismagazines kan een goede referentie zijn. Stop nooit met zoeken en proberen de positieve dingen na te bootsen die je in andermans fotografie ziet. Hier zijn enkele van mijn favoriete sites: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology en natuurlijk mijn eigen fotografieblog.
Conclusie:
Elk van deze tips alleen (of samen) is niet de sleutel tot geweldige fotografie. Het gaat niet alleen om het volgen van alle regels of ze hier en daar overtreden. Het gaat over het ontwikkelen van een stijl. Je kunt niet iedereen altijd een plezier doen. Streef ernaar om uw verlangen om creatief te zijn te bevredigen; er zijn genoeg persoonlijkheden die op zoek zijn naar wat je hebt.