Een gastpost door Deidra Wilson.
Velen van jullie willen misschien je foodfotografie opvoeren van iPhone naar fantastisch, maar je weet zeker dat het vrijwel onmogelijk is om zonder een foodstylist en voor tienduizend spullen om dat gerecht er fantastisch uit te laten zien. Ik ben het levende bewijs dat dat gewoon niet het geval is. Als je een team hebt dat bereid is om hard te werken en een locatie waar geweldige verlichting mogelijk is, ben je meer dan halverwege.
1. Werk samen met een geweldig team - zelfs als u de enige bent
Aangezien je waarschijnlijk geen foodstylist hebt, moet je ervoor zorgen dat je een chef-kok hebt die bereid is om verder te gaan als het gaat om het plateren van het gerecht. Je wilt dat alles helder gekleurd is en netjes wordt geplaatst. Alle garnituren moeten supervers zijn (geen verwelkte groenten, alstublieft!). Sauzen, wanneer ze als decoratie worden gebruikt, moeten helder en glanzend zijn. Omdat je geen stylist hebt, ben jij verantwoordelijk voor het stylen van het eten op het bord. Kijk door je lens en maak een paar testopnames. Bekijk de afbeeldingen en bepaal wat (als er iets is) afbreuk doet aan de afbeelding. Als dit het geval is, repareert u het en probeert u het opnieuw!
2. Houd het vers
Als u voor een langere periode moet fotograferen, wilt u misschien delen van de schotel vervangen als dat nodig is. Bijvoorbeeld - gesmolten kaas zal snel hard worden en niet langer smakelijk lijken. Als je een soort vlees fotografeert, zal het waarschijnlijk sappen gaan afgeven die de plaat zullen bederven. Plaats het opnieuw en blijf schieten! Het is beter om de tijd te nemen om iets opnieuw te doen, in plaats van te proberen het in de postproductie te corrigeren.
3. Focus op de details
Als je bijvoorbeeld een stuk vlees hebt dat gegrild is, zorg er dan voor dat die grillstrepen mooi recht en perfect gekruist zijn. Als je een sushirol hebt, zorg er dan voor dat de stukjes op een aantrekkelijke manier worden geplaatst en dat details zoals sauzen of garnituren niets afdoen aan de afbeelding. Soms is minder beter als het gaat om voedselfotografie. Een bord waar te veel aan gebeurt, zal gemakkelijk afbreuk doen aan de ster van het beeld.
4. Gebruik waar mogelijk een overvloed aan natuurlijk licht
Natuurlijk daglicht is meestal het meest flatterend voor elk onderwerp, inclusief eten! Ik ben dol op eten schieten vlak naast een groot raam. U kunt het tegenlicht door in het licht te fotograferen of het beschikbare licht gebruiken om uw afbeelding te verlichten. Als je toch lampen moet gebruiken, probeer dan daglichtgebalanceerde warme lampen of flitsers te gebruiken (ongeveer 5000K indien mogelijk). Hierdoor wordt het natuurlijke licht bijna gerepliceerd en kunt u prachtige resultaten behalen.
5. Gebruik een kleine scherptediepte
Dit wekt interesse en drama in het onderwerp en stelt u in staat om optimaal gebruik te maken van het beschikbare licht. Als u opnamen maakt met een ondiepe DOF, moet u het brandpunt naar de voorkant van het beeld houden. Dus als je een sushirol fotografeert, focus dan niet op de stukken die het verst van je lens verwijderd zijn - focus op het stuk dat zich het dichtst bij de voorkant bevindt en laat de rest van de rol elegant vervagen tot een prachtige bokeh.
Over het algemeen veel plezier ermee! Ik fotografeer al meer dan een decennium voedsel als commercieel fotograaf. Elke shoot is anders en ik heb onder bijna alle denkbare omstandigheden gewerkt, inclusief volledig donkere kamers. Wees creatief, wees bereid om buiten de gebaande paden te denken en bereid je voor om te experimenteren en plezier te hebben.
Deidra Wilson is een fotograaf in Las Vegas die ervan houdt om het beste uit elke lichtsituatie te halen en ongelooflijke beelden te creëren vanuit het niets. Je kunt haar volgen op Twitter op @deidraphoto