Opmerking: welkom bij onze ultieme gids voor het maken van portretten. Dit is een van de meest uitgebreide tutorials die we ooit hebben gemaakt, dus naast het artikel dat u hieronder kunt lezen, hebben we een downloadbare versie om af te drukken en / of later naar te verwijzen. Vul hieronder uw e-mailadres in en we sturen u een kopie.
Heeft u ooit gewenst dat u betere foto's van uw vrienden en familie zou kunnen maken? Kijk je graag naar portretten die zijn gemaakt door professionele fotografen, maar weet je niet zeker hoe je vergelijkbare resultaten voor jezelf kunt repliceren? Heb je je ooit totaal overweldigd gevoeld door alle opties voor fotografie-uitrusting en heb je iemand nodig om je te helpen begrijpen wat essentieel is voor het fotograferen van mensen en wat niet?
Als je merkt dat je op een van deze vragen knikt, dan is deze gids iets voor jou! In deze dPS Ultimate Guide bespreken we alles, van apparatuur tot nabewerking, en geven we je de tools die je nodig hebt om mensen met vertrouwen te fotograferen!
Uitrusting
Als het om fotografie gaat, is de camera die je het beste kunt gebruiken degene die je al hebt. Of je nu je mobiele telefoon, een point-and-shoot-camera, een spiegelloze camera, een cropped sensor-camera, een full-frame camera of een oude filmcamera gebruikt, je kunt prachtige foto's maken van je vrienden en familie. Laat in wezen het gebrek aan ‘ideale apparatuur’ je niet in de weg zitten. In bijna elke omstandigheid kunt u de apparatuur die u al heeft, combineren met deze gids om de fotografie en portretten van uw mensen te verbeteren.
Nu we dat uit de weg hebben geruimd, zijn er, naast je camerabody en basisbenodigdheden voor fotografie, zoals geheugenkaarten, een paar belangrijke apparaten die het fotograferen van mensen veel gemakkelijker maken.
Als u een DSLR-camera gebruikt, kunnen lenzen een groot verschil maken in de kwaliteit van uw foto's. De meeste fotografen geven de voorkeur aan prime-lenzen voor fotografie van mensen. Hoewel u met uw voeten moet inzoomen, hebben ze de neiging om afbeeldingen te produceren die over het algemeen scherper en levendiger zijn.
Dat gezegd hebbende, of je nu op een bruiloft of een voetbalwedstrijd bent, er zijn momenten waarop de afstand van je onderwerp tot de camera vaak en snel zal veranderen. In die gevallen is een zoomlens misschien wel de beste keuze om de bijzondere mensen in je leven te fotograferen. Hier zijn enkele van de meest gebruikte lenzen voor portret- en mensenfotografie.
Prime lenzen
35 mm lens: Deze brandpuntsafstand is niet geweldig voor traditionele portretten met hoofd en schouders, maar het schittert echt als het gaat om het vastleggen van mensen in de context van hun omgeving.
De 35 mm-lens (op een crop- of APS-C-groottesensor) lijkt het meest op de beeldhoek van menselijke ogen. Het is dus een geweldige lens om te gebruiken als je wilt vastleggen wat er om je heen gebeurt, precies zoals je het ziet. Om deze reden is de 35 mm-lens ook een uitstekende keuze voor straatfotografie.
50 mm lens: Voor veel fotografen is de eerste lens die ze na hun kitlens aanschaffen een variant van een 50 mm-lens. De prijs en veelzijdigheid van een 50 mm-lens kan gewoon niet worden verslagen, en voor veel fotografen is de mogelijkheid om te fotograferen met f / 1.8 (of f / 1.4 of f / 1.2) een enorme upgrade van hun kitlens .
Als u opnamen maakt met een full-frame camerabehuizing, is de 50 mm-lens ideaal voor het fotograferen van gezinnen en groepen broers en zussen. Als je fotografeert met een 50 mm-lens op een bijgesneden sensorcamera, is dit een brandpuntsafstand die geweldig is voor portretten en het fotograferen van stellen.
85 mm lens: De meeste lenzen van 85 mm zijn buitengewoon veelzijdig, waardoor u het hele frame kunt vullen met het gezicht of de back-up van het onderwerp, zodat het hele lichaam zonder vervorming wordt meegenomen. In feite staat 85-105 mm bekend als het ideale bereik van de brandpuntsafstand voor portretten, omdat beelden die binnen die brandpuntsafstanden zijn gemaakt, over het algemeen flatterend zijn en minder vervorming vertonen dan beelden van mensen die met andere brandpuntsafstanden zijn gemaakt.
Bovendien zorgt de lenscompressie met een 85 mm-lens ervoor dat het lijkt alsof de achtergrond dichter naar je onderwerp wordt getrokken, wat resulteert in mooie en dramatische portretfoto's.
Zoomlenzen
Sigma 18-35mm f / 1.8 Art Lens: Deze lens is ontworpen voor camera's met een bijgesneden sensor en heeft een reeks met veel van de meest populaire brandpuntsafstanden voor het fotograferen van mensen. Bovendien maakt de mogelijkheid om met f / 1.8 te fotograferen over alle brandpuntsafstanden deze lens een krachtpatser voor zowel portretten als fotografie van mensen.
70-200 mm: Deze lens wordt beschouwd als een van de standaards als het gaat om bruilofts- en evenementenfotografie vanwege zijn veelzijdigheid in het vastleggen van mensen over verschillende brandpuntsafstanden. Het brandpuntsbereik van 70-200 mm is vooral handig in situaties waarin u echte emoties wilt vastleggen zonder fysiek dicht bij de mensen die u fotografeert te zijn.
Houd er bij het bekijken van verschillende lenzen voor portret- en mensenfotografie rekening mee dat je voor een mooie onscherpe achtergrond in je portretten vaak een lens wilt die ergens tussen f / 1.2 en f / 2.8 kan fotograferen. U zult merken dat lenzen die met die diafragmaopeningen kunnen fotograferen, duurder zijn, maar dit is een geval waarin de beloning de stijging van de kosten waard is.
Als je fotografeert met een bijgesneden sensorcamera, onthoud dan dat je de brandpuntsafstand van de lens die je gebruikt moet vermenigvuldigen met de cropfactor (dit aantal is vaak ongeveer 1,5 of 1,6) om de werkende brandpuntsafstand van je camera te ontdekken. lens. Dus als je een 35 mm-lens op een bijgesneden sensorcamera plaatst, functioneert deze eigenlijk meer als een 50 mm-lens.
Andere handige tools
Reflectoren: Een 5-in-1 reflectorkit helpt u bij het aanpakken van een grote verscheidenheid aan lichtsituaties die u kunt tegenkomen bij het fotograferen van mensen. Het is niet alleen handig om warm of koel licht op uw onderwerp te laten weerkaatsen, het geeft u ook de mogelijkheid om licht te absorberen en problemen met gevlekt licht op te lossen bij het fotograferen van één tot drie personen.
Alternatieve lichtbron: Zelfs als je denkt dat je alleen mensen buitenshuis in natuurlijk licht fotografeert, is het een goed idee om een of andere alternatieve lichtbron tot je beschikking te hebben, of het nu gaat om een speedlight, ringverlichting of studiolampen. We zullen later in deze handleiding meer bespreken over wanneer en hoe u verschillende lichtbronnen wilt gebruiken. Weet voorlopig dat het hebben van een of andere vorm van een lichtbron uw veelzijdigheid als fotograaf drastisch zal verbeteren.
Verlichting
Fotografie wordt vaak omschreven als "schilderen met licht". Daarom is het erg belangrijk om een goed begrip te hebben van de verschillende lichtbronnen die u als fotograaf kunt ervaren en hoe u deze het beste in uw voordeel kunt gebruiken.
Natuurlijk licht
De meest elementaire van alle soorten verlichting is natuurlijk licht. Dit is zo simpel als het klinkt: al het licht op uw foto komt van de zon. Er wordt geen extra lichtbron (zoals een flitser) gebruikt.
Fotograferen met natuurlijk licht (soms ook wel beschikbaar licht genoemd) kan betekenen dat u buiten fotografeert, maar het kan ook betekenen dat u binnen bij een groot raam fotografeert. Het kan betekenen dat u fotografeert wanneer de zon hoog aan de hemel staat, of dat u bij zonsondergang portretten met tegenlicht fotografeert.
Als fotografie nieuw voor je is en moeite hebt met belichting, zelfs in situaties met natuurlijk licht, pak dan een vriend en probeer de cirkeltruc, een snelle en gemakkelijke manier om jezelf te leren hoe je verschillende natuurlijke lichtsituaties kunt zien.
Studio verlichting
Een andere optie als het om verlichting gaat, is het gebruik van studioverlichting. Dit klinkt intimiderend dan het in werkelijkheid is: studioverlichting betekent alleen dat je een flitser, standaardverlichting en andere kunstmatige lichtbronnen gebruikt als je primaire lichtbron voor je foto.
Professionele headshots worden vaak gefotografeerd met studioverlichting, net als veel fotosessies voor pasgeborenen. Het grote voordeel van studioverlichting is dat je eenvoudig kunt bepalen hoe het licht eruitziet en voor een consistente verlichting zorgt, ongeacht externe factoren zoals het weer. Studioverlichting kan ook nuttig zijn bij het creëren van high-key afbeeldingen met dynamische verlichting en veel contrast.
Het gebruik van studioverlichting brengt een andere leercurve met zich mee dan fotografie met natuurlijk licht, en veel fotografen voelen zich erdoor geïntimideerd. Het leren van studioverlichting is echter een geweldige manier om een gedegen begrip te krijgen van een verscheidenheid aan verlichtingssituaties, en het is absoluut de moeite waard om een les of workshop te volgen om er meer over te leren.
Zelfs als je uiteindelijk niet vaak studioverlichting gebruikt, is het een waardevol hulpmiddel om in je arsenaal te hebben.
Combinatieverlichting
Veel fotografen gebruiken een combinatie van natuurlijk licht en studioverlichting, waarbij ze waar mogelijk gebruik maken van het beschikbare licht, soms aangevuld met een andere lichtbron. De meest voorkomende lichtbron voor beginnende en gevorderde fotografen is waarschijnlijk de speedlight.
Het gebruik van een speedlight in combinatie met een diffuser is een geweldige manier om mensen binnenshuis te fotograferen in situaties waarin je ze niet altijd bij een raam kunt poseren (denk aan verjaardagsfeestjes, huwelijksrecepties, vakantiebijeenkomsten, enz.). Een andere manier om combinatieverlichting te gebruiken, is door uw speedlight mee naar buiten te nemen en deze als invulflits voor buitenportretten te gebruiken.
Locaties en achtergronden zoeken
Als het gaat om het fotograferen van mensen, zijn de locatie en de achtergrond achter je onderwerp erg belangrijk. Je achtergrond zal je uiteindelijke afbeelding verbeteren of er afbreuk aan doen, dus hier zijn een paar tips om je te helpen bij het vinden en kiezen van de best mogelijke locaties om je fotografie te complimenteren.
Kleur is koning
Als ik portretten maak, gebruik ik meestal een 50 mm of 85 mm lens en fotografeer ik met een vrij groot diafragma (meestal ergens tussen f / 1.8 en f / 2.5). Meestal ben ik op zoek naar de persoon die ik fotografeer om scherp te zijn, met een mooie romige bokeh-achtergrond erachter. Omdat de achtergrond zacht wazig is, kan de kleur van de achtergrond soms belangrijker zijn dan hoe deze er met het blote oog uitziet.
Een parkeergarage kan er door een 35 mm-lens uitzien als een minder dan geïnspireerde achtergrond. Maar als je overschakelt naar een 85 mm-lens, verdwijnen plotseling de details van de achtergrond en blijft er een achtergrond over die in portretten een mooie neutrale grijstint lijkt. Evenzo kan een veld met onkruid er persoonlijk vreselijk uitzien, maar zich vertalen als een romige goudgele achtergrond op een foto.
Als zodanig is het trainen van jezelf om naast inhoud ook met kleur rekening te houden bij het zoeken naar potentiële fotografielocaties een geweldige truc om als fotograaf in handen te hebben.
Herinneringen zijn belangrijk
Een van mijn favoriete manieren om een fotografielocatie te kiezen, is door de persoon die je fotografeert te vragen een locatie te delen die voor hem bijzonder betekenisvol is.
Is er een park waar hun gezin op vrijdagavond in de zomer naartoe loopt? Ga daarheen. Heeft de middelbare scholier die je fotografeert leuke herinneringen aan het elke zomer met haar ouders plukken van perziken op een plaatselijke boerderij? Kijk eens naar die boomgaard. Brengt een gezin hun eerste baby mee naar huis? Overweeg om bij hen thuis te fotograferen in plaats van in een studio.
Het kiezen van locaties die een speciale betekenis hebben voor de mensen die je fotografeert, is een geweldige manier om ervoor te zorgen dat ze zich zo comfortabel mogelijk voor de camera zullen voelen, en het is ook een geweldige manier om echte positieve emoties op te roepen. Als je een nummer op de radio hoort, kun je meteen teruggaan naar een specifieke herinnering in je leven, en dat geldt ook voor het opnieuw bezoeken van locaties waaraan gelukkige herinneringen zijn verbonden!
Wees niet bang om de persoon die je fotografeert te vragen of er een voor hem bijzonder betekenisvolle plek is die als achtergrond kan dienen voor je fotosessie. Van de openbare bibliotheek tot de beroemde dahliatuin van oma, tot het huis aan het meer van een familievriend, je zult versteld staan van wat ze bedenken!
Gebruik geotagging
Op verschillende populaire websites voor fotografie kunt u afbeeldingen zoeken die zijn geotagged op postcode, stad en andere identificerende factoren. Flickr Map is zo'n hulpmiddel, en hoewel het een echt allegaartje kan zijn in termen van de hoeveelheid en kwaliteit van de afbeeldingen om door te sorteren, is het een geweldig hulpmiddel om te visualiseren hoe verschillende delen van uw gebied eruit zien op verschillende tijdstippen van de dag en verschillende tijden van het jaar.
Ik zou niet aanraden om een onzichtbare locatie te kiezen, maar het is een geweldige tool om gebieden te beperken die je misschien persoonlijk wilt bekijken. Een andere optie die net aan populariteit begint te winnen, is Shootipedia, een website voor locatiescouting en een app waarmee fotografen afbeeldingen kunnen posten en details kunnen delen over hun favoriete locaties om te fotograferen. Sommige delen van de wereld hebben veel locaties gecatalogiseerd, terwijl andere er maar heel weinig hebben. Dat gezegd hebbende, het is altijd een kijkje waard!
Ga op verkenning
Een van de beste manieren om fotografielocaties bij u in de buurt te ontdekken, is door erop uit te trekken en uw omgeving te verkennen. Maak een wandeling. Spring in de auto en rijd rond. Druk een lijst af van alle lokale openbare parken en kom langs op verschillende tijdstippen van de dag.
Geef ook geen korting op bekende locaties. De kans is groot dat als je door de lens van de fotografie begint te kijken, je zult ontdekken dat er in je eigen buurt talloze geschikte locaties en achtergronden zijn.
Kledingtips en -ideeën
De meeste mensen kunnen baat hebben bij een bepaalde richting over wat ze moeten dragen als ze worden gefotografeerd. Of u (als fotograaf) echter wel of niet richting kunt geven in termen van wat u moet dragen, zal variëren op basis van veel verschillende factoren, waaronder het soort mensen dat fotografeert dat u aan het doen bent.
Als je bijvoorbeeld de aanwezigen op een verjaardagsfeestje fotografeert of straatfotografie doet, heb je niet zoveel invloed op kledingkeuzes als wanneer je portretten fotografeert.
In situaties waarin je enige invloed hebt op wat de mensen die je fotografeert, dragen, kan dat niveau van 'richting' variëren van het kopen van specifieke kledingstukken om te dragen tot het geven van algemeen advies over kleuren en patronen die flatterend zijn. de meeste mensen.
Het niveau van je richting als fotograaf hangt ook af van je persoonlijke fotografiestijl en of je al dan niet gestileerde sessies aanbiedt. Ongeacht uw persoonlijke stijl zijn er echter enkele vuistregels die in de meeste gevallen gelden bij het fotograferen van mensen:
- Neutraal gekleurde kleding (zwart, wit, bruin of grijs) is altijd een goede keuze.
- Juweeltonen zijn flatterend voor de meeste teint.
- Vermijd logo's of tekst op kleding.
- Houd bij het opnemen van patronen vast aan zeer klassieke patronen zoals plaid of polka dots.
- Bij het fotograferen van gezinnen is het beter om met één kleurenfamilie te werken (warme kleuren, koele kleuren, juweeltonen, neutrale kleuren, enz.) Dan dat iedereen precies hetzelfde draagt.
- Het toevoegen of verwijderen van jassen en / of vesten is een geweldige manier om wat veelzijdigheid aan een sessie toe te voegen.
- Als je meer dan één persoon samen fotografeert, zorg er dan voor dat ze niet exact dezelfde kleur bovenop dragen, anders kan het moeilijk zijn om te zien waar de ene persoon eindigt en de andere begint.
- Als de persoon die wordt gefotografeerd zich niet prettig voelt in wat hij draagt, is dit meestal duidelijk op de foto.
De meeste mensen stellen tips en / of feedback van hun fotograaf over wat ze moeten dragen oprecht op prijs. Het helpt hen te ontspannen en zich zelfverzekerd voor de camera te voelen.
Dat gezegd hebbende, soms moet je gewoon met de stoten rollen. Als je een peuter fotografeert die wanhopig haar feeënvleugels wil laten zitten voor de foto's, kun je overwegen om het eens te proberen, ook al druist het in tegen je 'visie' voor de foto. Kledingkeuze kan een foto helpen verbeteren, maar in de meeste gevallen zal echte uitdrukking in een foto elke dag de kledingkeuze overtreffen.
Uw camera instellen
Dit gedeelte is speciaal bedoeld voor beginnende fotografen. Als je de automatische modus van je camera hebt gebruikt en niet eens zeker weet waar je moet beginnen met het fotograferen van mensen, is het ontworpen om je een aantal ideeën te geven om je te helpen meer controle over je fotografie te krijgen en om je foto's van mensen te verbeteren vanaf slechts snapshots naar opzettelijk vervaardigde afbeeldingen.
Twee van de meest gebruikte cameramodi voor het fotograferen van mensen zijn Diafragmaprioriteit en Sluiterprioriteit.
Diafragma voorkeur
Wanneer u de modus Diafragmaprioriteit op uw camera selecteert, selecteert u in feite het diafragma van de camera en vraagt u uw camera om de rest van uw instellingen te selecteren. Je kunt nog steeds je ISO selecteren als je dat wilt, of laat deze op automatisch staan als je wilt dat je camera dat ook kiest.
Als u een klein diafragma (f / 1.8) selecteert, wordt minder van uw afbeelding scherpgesteld. Als u een groot diafragma (f / 8) selecteert, wordt er meer van uw afbeelding scherpgesteld. Als je je afvraagt hoe je een portret kunt maken met een mooie onscherpe achtergrond, dan is fotograferen met een zeer groot diafragma (f / 1.8) een manier om dat effect te bereiken.
Naarmate u echter meer mensen aan de afbeelding toevoegt, wordt het lastiger om de aandacht op iedereen te vestigen. Een goede vuistregel bij het fotograferen van kleine groepen is om uw diafragma niet kleiner in te stellen dan het aantal mensen dat u fotografeert - als u twee broers en zussen fotografeert, stelt u uw diafragma in op f / 2.0 (of hoger). Als je een gezin van drie personen fotografeert, kun je overwegen om je diafragma in te stellen op f / 3.0 (of hoger), vooral als niet iedereen in hetzelfde vlak zit.
De diafragmaprioriteitsmodus is een uitstekende keuze voor het maken van portretten of kleine groepen, waarbij de mensen die u fotografeert niet te veel bewegen.
Sluiterprioriteit
Waar de modus Diafragma-prioriteit geweldig is voor het fotograferen van mensen die grotendeels stilstaan, is de modus Sluiterprioriteit geweldig voor het fotograferen van mensen die onderweg zijn.
Of je nu een voetbalwedstrijd fotografeert en de actie wilt bevriezen, een gezin midden in de kietel wilt vastleggen of straatfotografie wilt beoefenen en de vervaging van mensen wilt laten zien, Shutter Priority is een geweldige manier om actie te stoppen of beweging te benadrukken. in mensenfotografie!
Werken met mensen
Fotograaf, aul Caponigro zei ooit: "Het is één ding om een foto te maken van hoe een persoon eruitziet, het is iets anders om een portret te maken van wie ze zijn."
Er is inderdaad een verschil tussen het maken van een momentopname van een persoon en het maken van een portret dat de essentie weergeeft van wie ze zijn en waar ze over gaan.Vaak komt het verschil neer op de interactie tussen de fotograaf en de persoon die wordt gefotografeerd.
We hebben het al gehad over hoe locatie en kleding twee factoren zijn die de mensen die je fotografeert kunnen helpen zich te ontspannen voor de camera. Naast deze twee factoren kan het combineren van zacht poseren met aanwijzingen en vragen die bedoeld zijn om de persoon die je fotografeert te helpen ontspannen en emoties op te roepen tijdens de sessie, erg nuttig zijn bij het maken van foto's die er echt uitzien en aanvoelen.
Poseren
Als het idee om de persoon die je aan het fotograferen bent zachtjes te poseren overweldigend aanvoelt, ben je misschien geïnteresseerd in de aanschaf van de poseer-app. Deze specifieke app bevat meer dan 300 illustraties van verschillende fotografieposities voor mannen, vrouwen, kinderen en groepen, en kan een goed startpunt zijn wanneer je aan de mensen die je fotografeert probeert te beschrijven wat je wilt dat ze doen.
Houd er rekening mee dat bronnen zoals de poseren-app slechts startplaatsen zijn. Wees niet bang om poses aan te passen, ze een beetje te veranderen voor afwisseling of om de persoon die je fotografeert beter te vleien.
Kijk ook hier voor meer hulp bij het poseren:
- Portraits: Striking the Pose - een dPS-e-boek.
- 67 portret poses (afdrukbaar) door dPS.
Veelbelovend
Als je eenmaal de persoon die je fotografeert hebt gesitueerd in termen van poseren, is de volgende techniek om emotie op te roepen, hem vragen of uitspraken te doen.
Als je een kind fotografeert, kan dit zijn: "Laat me je beste leeuw brullen!" Als fotograaf ben je minder geïnteresseerd in het gebrul zelf en meer in het gegiechel dat er gewoonlijk op volgt, dus wees klaar met je camera om het moment vast te leggen!
Als je een middelbare scholier fotografeert, kan dit betekenen dat je ze na het afstuderen moet vragen naar hun plannen en waar ze enthousiast over zijn. Als u een pas verloofd stel fotografeert, kan dit betekenen dat u hen moet vragen het verhaal van het voorstel te vertellen. Als je een bruiloft fotografeert, kan dit betekenen dat je ze moet vragen om hun eerste dans voor je te oefenen.
Aanwijzingen kunnen sentimenteel zijn, maar ze kunnen ook dom zijn. Vraag een bruidegom om zijn favoriete groente in het oor van zijn bruid te fluisteren en kijk hoe ze allebei hysterisch lachen. Deze aansporingstechnieken stellen je in staat om op een dieper niveau in contact te komen met de persoon die je fotografeert en helpen ook om echte emotie op te roepen die zich vertaalt in een sterkere foto.
Ruiming en nabewerking
Nadat je de daadwerkelijke foto's hebt gemaakt, wil je de beste afbeeldingen verwijderen en een soort nabewerking erop toepassen, ook al is het maar om ze te verscherpen om ze af te drukken. Als je in RAW-indeling fotografeert, heb je software nodig (zoals Lightroom of Adobe Bridge) die RAW-bestandstypen kan herkennen voordat je klaar bent om je afbeeldingen te selecteren of te bewerken.
Ruimen
Ongeacht de software gebruiken de meeste fotografen een proces dat ofwel neerkomt op "Bewerken uit" of "Bewerken in" om afbeeldingen te verwijderen. Als u een "Uit bewerken" -proces volgt, gaat u door en verwijdert u alle afbeeldingen die u niet wilt bewerken, en verwerkt u de rest. Als u een 'Bewerken in'-proces volgt, doorloopt u alle foto's die u het meest wilt bewerken en markeert u deze, en bewerkt u alleen die. Dit is grotendeels een kwestie van voorkeur, en geen van beide methoden is beter dan de andere.
Houd er bij het ruimen rekening mee dat niemand 10 afbeeldingen nodig heeft met exact dezelfde uitdrukking, brandpuntsafstand en camerahoek. Houd echter rekening met micro-uitdrukkingen of bepaalde maniertjes die de persoon die u fotografeert, kan vertonen, en overweeg om ook enkele van die afbeeldingen in uw uiteindelijke snit op te nemen. Soms zijn dat de beelden die de essentie van een persoon vastleggen, zelfs als hun ogen scheel zijn of hun neus een beetje gekreukt.
Nabewerking
Het al dan niet nabewerken van afbeeldingen in digitale fotografie is altijd het onderwerp van veel discussie. Persoonlijk, als iemand die begon met zwart-witfilmfotografie, vind ik het debat een beetje dom. Er was weinig controverse over ontwijken en branden in de zwart-witte donkere kamer om een portret te verbeteren, dus ik zie weinig problemen om hetzelfde te doen in het digitale medium.
Er zijn veel opties beschikbaar voor nabewerking, maar de meest voorkomende lijkt nog steeds het Creative Cloud Photography-pakket van Adobe te zijn, dat Lightroom, Photoshop en een hele verzameling mobiele apps bevat om te downloaden.
Veel fotografen bewerken hun afbeeldingen batchgewijs, met behulp van een voorinstelling in Lightroom of een actie in Photoshop. Als je helemaal nieuw bent op het gebied van nabewerking, kun je een hele reeks acties en voorinstellingen kopen, waaronder verschillende geweldige sets van Digital Photography School.
Houd er rekening mee dat de meeste acties en voorinstellingen niet zijn ontworpen als wonderen met één klik. Ze vereisen tweaks en aanpassingen voor het beste succes, wat betekent dat een basiskennis van Photoshop en / of Lightroom absoluut noodzakelijk is als het gaat om nabewerking. Dit is een gebied waar het absoluut de moeite waard is om een online cursus of eBook te bekijken om de basisprincipes van nabewerking te begrijpen, zodat je weet wat de acties en presets doen, hoe je ze in je voordeel kunt aanpassen en hoe je uiteindelijk maak uw eigen om u te helpen opvallen.
Jezelf promoten en betaalde optredens krijgen (als je ze wilt)
Dus je hebt een stel vrienden en familie gefotografeerd, en nu beginnen mensen je te vertellen dat je je eigen fotografiebedrijf moet beginnen! Als dat iets is dat u fulltime of semi-professioneel wilt nastreven, bespreken we een aantal dingen die kunnen helpen om dat mogelijk te maken.
Controleer uw lokale wetten
Wetten met betrekking tot kleine bedrijven variëren drastisch van locatie tot locatie. Op sommige plaatsen moet u een bedrijfsvergunning en verzekering hebben voordat u aan de slag kunt. Sommige vereisen dat u uw bedrijfsnaam registreert. Anderen eisen alleen dat u de ontvangen inkomsten opgeeft, zodat u er de juiste belasting over kunt betalen.
Omdat dPS lezers over de hele wereld heeft, is de beste suggestie die ik kan geven om contact op te nemen met uw plaatselijke Small Business Association over wat u moet doen om uw ontluikende bedrijf op gang te houden. Zelfs als u nog niet klaar bent om uw bedrijf officieel te starten, is het nog steeds belangrijk om de vereisten te onderzoeken (en of uw toekomstige bedrijfsnaam daadwerkelijk beschikbaar is) voordat u met een van deze andere stappen begint!
Bouw je portfolio op
Als u dit nog niet heeft gedaan, moet u een portfolio van uw werk opbouwen dat u aan potentiële klanten kunt laten zien om uw vaardigheid als fotograaf te demonstreren. Vaak bouwen fotografen in eerste instantie hun portfolio op door aan te bieden gratis foto's van hun familie en vrienden te maken in ruil voor toestemming om deze als onderdeel van hun portfolio te gebruiken.
Een andere mogelijkheid om uw portfolio op te bouwen, is door deel te nemen aan workshops of fotowandelingen waarbij u toestemming krijgt om de afbeeldingen die u tijdens het evenement maakt te gebruiken als onderdeel van uw portfolio. Als je geïnteresseerd bent in het fotograferen van bruiloften, werken veel fotografen samen met verkopers om verschillende gestileerde sessies te fotograferen voordat ze ooit een echte bruiloft fotograferen.
Bouw je merk op
Als u eenmaal een portfolio heeft dat u klaar bent om op de markt te brengen, moet u een merk hebben! Deze stap omvat het bedenken van uw bedrijfsnaam, logo, watermerk, een foto van uw hoofd en vaak een kleurenschema dat u in al uw online en gedrukte materialen zult gebruiken.
Bouw uw aanwezigheid op het web op
Een van de volgende belangrijke stappen om een fotografiebedrijf op elk niveau te ontwikkelen, is om een aanwezigheid op het web op te bouwen zodat mensen je echt kunnen vinden! Dit kan veel verschillende wegen omvatten, zoals het maken van een website, een fotoblog, een Facebook-bedrijfspagina en een Instagram-account voor uw merk.
Breid uw publiek uit
Voor veel fotografen begint hun bedrijf met vrienden en familie en breidt zich vanaf daar geleidelijk uit naarmate die mensen je aanbevelen aan hun vrienden en familie. Als u uw vrienden en familie kunt aanmoedigen om uw fotopagina's op sociale media te taggen terwijl ze uw afbeeldingen online delen, kan dit een geweldige manier zijn om uw publiek en bereik uit te breiden. Enkele andere eenvoudige manieren om uw publiek uit te breiden zijn:
- Bied een belonings- of incentiveprogramma aan voor vroegere klanten die hun vrienden naar u verwijzen.
- Host een modelgesprek op Facebook.
- Overweeg om advertenties op sociale media weer te geven die zijn gericht op 'vrienden van vrienden'.
- Doneer uw fotografiediensten aan een goed doel waar u om geeft.
Conclusie
Oef! Dat was heel veel informatie over het fotograferen van mensen! Hoewel het gemakkelijk is om overweldigd te raken door alle do's en don'ts van mensenfotografie, hoef je niet alles tegelijk onder de knie te krijgen!
Gebruik de camera en de apparatuur die je hebt, kies een tip uit deze gids en probeer het uit. Aan het eind van de dag is het belangrijkste deel van het fotograferen van mensen gewoon eropuit te gaan en het zo vaak mogelijk te doen!
Opmerking: vond je deze gids voor het maken van portretten leuk? Als dit het geval is, kunt u een gratis downloadbare kopie krijgen om af te drukken en / of later naar te verwijzen door hieronder uw e-mailadres toe te voegen. We sturen u dan een kopie.
Meer ultieme fotografiegidsen
Als je deze tutorial met plezier hebt gelezen, hebben we een reeks andere soortgelijke artikelen samengesteld die je misschien nuttig vindt:
- Ultieme gids voor fotografie voor beginners
- Ultieme gids voor landschapsfotografie
- Ultieme gids voor het maken van portretten en het fotograferen van mensen
- Ultieme gids voor natuur- en buitenfotografie
- Ultieme gids voor straatfotografie
- Ultieme gids om aan de slag te gaan in Lightroom voor beginners
- Ultieme gids voor Fine Art Photography
- Ultieme gids voor fotografietermen en veelgebruikte woorden