Portretfotografie is een ongelooflijk complex onderwerp om onder de knie te krijgen. U moet zich zorgen maken over een verscheidenheid aan technische zaken, waaronder uw verlichting, locatie, tijd met onderwerp, kleurtemperaturen en uw compositie. In veel situaties verplaats je je snel door een omgeving en verander je je verlichting tijdens het vliegen. Het is veel om op te letten en tegelijkertijd te coördineren.
Bovendien moet je erachter komen hoe je je onderwerp tijdens de hele sessie comfortabel kunt maken en houden. Het maakt niet uit hoeveel er goed of fout gaat, of wat er door je hoofd omgaat, je aandacht moet altijd bij je onderwerp blijven.
Het onderwerp comfortabel en natuurlijk houden is een kunstvorm op zich. Het is duidelijk niet altijd mogelijk. Sommige onderwerpen zullen hoe dan ook onmogelijk zijn om door te dringen, maar de meeste zullen de gelegenheid aangaan als je de juiste omgeving kunt creëren. Er zijn veel verschillende manieren waarop portretsessies kunnen variëren, maar hier is hoe ik het leuk vind om mijn portretonderwerpen te fotograferen.
1. Beoordeel de persoonlijkheid van het onderwerp
Elk onderwerp heeft een andere relatie met de camera. Sommigen zullen dit eerder hebben gedaan en zullen allemaal zaken zijn. Sommigen zullen extravert zijn en zullen dol zijn op de aandacht. Sommige zullen in het begin ongemakkelijk zijn, maar gaan gemakkelijk open na een korte tijd samen.
De zwaarste groep zijn onderwerpen die ongelooflijk ongemakkelijk en stijf binnenkomen, voor hen ben je erger dan de tandarts. Serieus, er zijn veel mensen die liever naar de tandarts gaan dan door jou gefotografeerd te worden. Deze onderwerpen zullen het moeilijkst zijn om mee te werken, omdat ze "weten dat ik er vreselijk uitzie voor de camera." Ze weten dit omdat ze weten hoe ongemakkelijk ze worden, maar ze worden alleen ongemakkelijk omdat ze weten dat ze slecht fotograferen. Dit is een vangst 22 die je als het ware moet krabben en klauwen.
Is uw onderwerp extravert of introvert? Houden ze van grappen maken en praten, of zijn ze meer gereserveerd. Bevinden ze zich midden op een drukke dag, of lijken ze meer ontspannen. Schenken ze je een stijve glimlach? Dit zijn allemaal signalen die u kunt oppikken, om u te helpen de beste manier te vinden om ze te bereiken. Hoe beter u uw onderwerpen begrijpt, hoe beter u ervoor kunt zorgen dat ze met plezier met u werken en dat u zich uiteindelijk op uw gemak voelt bij u en de camera.
2. Praat met uw onderwerp voor de sessie
Stel uzelf indien mogelijk eerst voor wanneer u uw onderwerp voor het eerst ontmoet. Vraag ze hoe hun dag ze aan het praten zal krijgen, en vertel ze dan wat je samen gaat doen. Veel proefpersonen hebben geen idee wat ze moeten doen of wat er gaat gebeuren, en zullen stijf, nerveus en onhandig worden.
Leg uit hoe de sessie zal verlopen en wat u wilt dat ze doen. Vertel ze misschien dat je op zoek bent naar natuurlijke afbeeldingen, een informele glimlach en comfortabele poses. Laat ze weten dat je ze in de loop van de sessie vertelt wat ze moeten doen, maar vermeld ook dat als ze ideeën hebben, ze die moeten bespreken. Is er een manier waarop ze zich op hun gemak voelen als ze staan? Zeg dat ze iets moeten zeggen. Willen ze iets proberen? Zeg dat ze iets moeten zeggen. De beste shoots zijn die die uitgroeien tot een samenwerking tussen de fotograaf en het onderwerp.
3. Help ze met poseren en verander het dan vaak
Vertel het onderwerp dat je gaat poseren, maar dat je ook wilt dat ze op een manier staan die voor hen prettig is. Je kunt je onderwerpen een rol laten spelen bij het poseren (een paar zullen hier slecht in zijn, maar de meeste zullen goed zijn). Vraag hen: "Hoe zou je hier van nature staan of leunen?" Geef ze een paar suggesties van wat ze moeten doen door een pose te demonstreren. Zet eventueel een paar voorbeeldafbeeldingen op je telefoon of tablet om ze te laten zien. Houd ze in beweging. Vraag hen om de paar opnamen een beetje van houding te veranderen. Hierdoor blijven ze soepel en comfortabel, in plaats van stijf en stil te staan.
De handen zijn net zo belangrijk als de lichaamshouding, zo niet meer. Als de handen van de persoon comfortabel aanvoelen, is de kans groot dat de rest op zijn plaats valt. Sommige onderwerpen kunnen erg stijf worden met de handen als je ze geen richting geeft. Wil je de handen voor hen, in hun zakken of gekruiste armen? Ik begin meestal met het geven van deze suggesties en hen te vragen hun handen zo te plaatsen dat ze normaal zouden staan. Dit levert vaak een zeer comfortabele houding op. Als ik dat heb uitgeput, zal ik ze vragen hun armen over elkaar te slaan om ze in een andere comfortabele houding te breken, en vandaar verder te gaan.
Het veranderen van de houding op het juiste moment is een zeer belangrijk hulpmiddel. Zodra je onderwerp er ongemakkelijk uitziet, moet je hem iets anders laten doen. Verander hun handen of hun houding. Verplaats ze naar een andere locatie. Elke keer dat je de stijfheid doorbreekt, is er weer een kans voor hen om zichzelf weer in een comfortabele houding te brengen.
4. Vertel ze wat ze goed doen
Als je onderwerp iets goed doet, vertel het hem dan! Geef ze positieve bekrachtiging. Vertel ze nooit dat ze er ongemakkelijk uitzien, anders zullen ze nog meer bevriezen. Ik zeg constant een variatie van: "Dit ziet er geweldig uit" of een specifieker compliment. De positiviteit zorgt ervoor dat alles blijft stromen en in de goede richting gaat.
Als je van iemands glimlach houdt, laat hem dat dan weten. Ze zullen zich meteen goed voelen, en het zal hen helpen die look opnieuw te creëren wanneer je die nodig hebt. Voor een paar mensen, als je zoiets zegt, zal het hun natuurlijke glimlach doden. Besteed aandacht aan deze mensen, en stop natuurlijk met het tegen hen te zeggen, maar voor velen zal dit hen helpen om die look constant opnieuw te creëren zoals je hem nodig hebt. Je kunt zeggen: "Geef me die glimlach van vroeger." Als ze er dan moeite mee hebben, smeek en smeek ze er dan op een grappige manier om, zodat ze zich weer op hun gemak voelen.
Je kunt proefpersonen vertellen om geen specifieke dingen te doen, maar wees voorzichtig met hoe je dat doet, want het kan je momentum vernietigen. In plaats van te zeggen: "Je handen zien er niet goed uit", zeg je: "Ik denk dat je handen op deze manier misschien een beetje beter zijn." Zelfs uw constructieve opmerkingen kunnen op een positieve manier worden gemaakt.
5. Zorg voor gespreksonderwerpen en grappen
Stel veel vragen over de onderwerpen die geen haast lijken te hebben. Voor degenen die daar moeten opraken, kun je maar zo veel doen. Zelfs aan deze mensen zal ik in het begin een paar eenvoudige vragen stellen, zoals "Komt u uit New York" of "Hoe was uw dag?" Alleen deze alleen geven hen de kans om te praten, en u kunt van daaruit gaan. Voor de meeste mensen die geen haast hebben, zal ik veel verder gaan en proberen in te spelen op een onderwerp dat voor hen interessant is. Ik vind dat een goed gesprek tijdens een sessie de hele sessie veel comfortabeler kan maken. Hoe meer je ze aan het praten krijgt, hoe meer ze uit hun schulp kunnen breken. Ze zullen je op zijn minst aardig vinden.
Je hoeft geen klopjacht-grappen te schrijven, maar bedenk van tevoren een aantal grappige dingen om over te praten, of om te gebruiken in situaties waarin je wanhopig bent. Wanneer een onderwerp een sessie begint door me te vertellen hoeveel ze er een hekel aan hebben om gefotografeerd te worden, probeer ik iets te zeggen als: "Nou, dan ga je me haten." Een tandartsgrap zal ook werken. Ik vertel ze dan comfortabel dat ze in goede handen zijn, en dat ze zich geen zorgen hoeven te maken. Een snelle en grappige comeback voor zoiets geeft hen het gevoel dat je voorbereid bent.
Soms, als ik een glimlach nodig heb, vertel ik een proefpersoon om me hun meest ongemakkelijke glimlach te schenken. Dit is echter alleen op bepaalde momenten. Ik zal het onderwerp nooit rechtstreeks vertellen dat ze er ongemakkelijk uitzien. Dat is een weg die je niet wilt inslaan, maar ik zal een grapje maken over een stijve glimlach voordat ze beginnen te glimlachen om een punt te maken, en om het een beetje humoristisch te maken.
Laat ze lachen met hun hele lichaam. Laat ze het verschil zien tussen een glimlach alleen met hun mond en dan een met hun hele gezicht en lichaam. Er is een groot verschil tussen de twee, en door het op deze manier in te kaderen, kunnen ze uitleggen wat ze zouden moeten doen. De sluiterklik is zo'n eindig moment dat het helpt als ze de sessie beschouwen als één lange video waarin ze naar hun glimlach gaan, en ze niet zomaar plotseling aanzetten.
Vaak zul je kleine aanpassingen moeten doen aan de manier waarop een onderwerp poseert. Een proefpersoon zijn kin iets omhoog laten steken kan een zeer goede manier zijn om van een dubbele kin af te komen, maar het ruïneert ook de spontaniteit van het moment. Hetzelfde geldt voor het poseren van mensen in een stoel. Soms is de meest vleiende manier van zitten de meest onhandige. Wanneer ik dit moet doen, zal ik iets zeggen als: "Zie er nu natuurlijk uit." Alleen al het idee van hoe stijf ze zijn als je deze houdingen doet, vermengd met die opmerking, heeft het veelvuldige effect dat ze ontspannen en een glimlach tevoorschijn toveren, zelfs met hun kin omhoog.
Daarnaast zal ik gespreksonderwerpen hebben die ik zo nodig snel naar voren probeer te brengen, zoals actuele gebeurtenissen, sport of willekeurige verhalen die ik kan bedenken.
6. Gebruik de sterke punten van uw persoonlijkheid in uw voordeel
Ben je een extraverte persoon die iedereen kan charmeren en grappen kan maken? Dan zou je het gemakkelijker moeten hebben om je proefpersonen aan het lachen te krijgen en zich open te stellen, maar tegelijkertijd moet je oppassen dat je het niet overdrijft. Door te veel te praten en de aandacht te trekken tijdens de sessie, loop je het risico dat het onderwerp niet zijn eigen persoonlijkheid laat zien. Al uw afbeeldingen kunnen er hetzelfde uitzien, aangezien het de uitingen zijn van uw onderwerpen die lachen om uw grappen of opmerkingen. Als jij dit van nature bent, dwing jezelf dan om vragen te stellen en stop en luister nog een beetje. Ze aan het lachen maken is fantastisch, maar het is ook iets anders dan een omgeving creëren waarin ze zich comfortabel genoeg voelen om zich voor je open te stellen.
Ben je een introverte persoon die het ongemakkelijk vindt om grappen te maken en te praten met onderwerpen die je net voor het eerst hebt ontmoet? Dit kan eigenlijk een voordeel zijn als je je kaarten goed speelt, maar dit is een situatie waarin het opdoen van ervaring met het werken met mensen noodzakelijk is. In dit geval is uw voordeel uw vermogen om te luisteren en te reageren. Stel uw proefpersonen vragen en speel vervolgens af wat ze zeggen. Besteed meer aandacht aan hun emoties. Laat ze praten over interessante dingen waar ze gepassioneerd over zijn; laat ze op die manier openen.
Wees nog steeds zelfverzekerd en leg uit wat u doet, maar speel een meer reactieve rol. Bekijk video's van andere portretfotografen, zowel spraakzame als stillere, en let op wat ze zeggen om u te helpen verbeteren. Werk aan grappige dingen om te zeggen die u in uw zak zult hebben wanneer u ze nodig heeft, aangezien dit uw eerste nadeel zal zijn. U zult eerst meer moeten werken om hier goed in te zijn, maar na voldoende ervaring kunnen de voordelen in uw voordeel terugslaan vanwege uw vaardige luistervaardigheid.
7. Laat ze de afbeeldingen niet zien terwijl u aan het fotograferen bent
Soms zullen proefpersonen erop staan de beelden te zien en heb je geen keus, maar ik probeer altijd te vermijden dat ik het onderwerp de beelden tot het einde hoef te laten zien. Ik zal vaak zeggen dat we de afbeeldingen daarna kunnen bekijken, als een manier om ze uit te stellen. Als de proefpersoon naar een foto van zichzelf kijkt, vooral als ze zelfbewust lijken, kan dit hun vermogen om zich later in de sessie op hun gemak te voelen, bederven. Daarnaast zijn twee van de 10 opnames sowieso meestal goed en zullen de andere acht nooit het daglicht zien. Maar als ze naar de achterkant van die camera kijken, zullen ze die acht zeker zien!
Voor de meest ongemakkelijke onderwerpen is er vaak geen kans dat de foto's aan het begin zo goed zullen zijn. Je gaat gewoon door de bewegingen terwijl je probeert ze in de loop van de sessie op hun gemak te stellen. Er zijn niet veel situaties waarin het onderwerp dat de foto ziet beter is, tenzij het onderwerp vanaf het begin erg comfortabel lijkt.
8. Weet dat je ze niet allemaal kunt winnen
U zult er waarschijnlijk een paar verliezen. Je kunt alleen het beste doen met wat je onderwerp je geeft. Portretfotografie kan stressvol zijn, dus houd daar altijd rekening mee. Je kunt alleen werken met wat de proefpersoon je kan geven. Doe je best voor al je onderwerpen en push en breng meer tijd door met degenen die problemen hebben, maar laten we eerlijk zijn, sommige onderwerpen zijn gewoon beter dan andere.
Als je meer wilt weten over portretteren en werken met mensen, pak dan een van de dPS-e-boeken van Gina Milicia Portraits: Striking the Pose (links) of haar gloednieuwe genaamd: Fast Flash for Portrait Perfection (rechts).