Hoe komt het dat twee fotografen tegelijkertijd hetzelfde landschap kunnen bezoeken, maar een van hen een betere foto weet te maken? Het gaat niet om apparatuur, camera-instellingen of scherpte. In plaats daarvan draait het allemaal om samenstelling. Met compositie rangschik je de elementen van je foto om het oog van de kijker te leiden. Hoe kies je een goede compositie voor je landschapsfoto's? Er zijn twee elementen die er het meest toe doen: eenvoud en visueel gewicht. In dit artikel zal ik enkele tips geven om ze correct te gebruiken.
1) Eenvoud
Een goede landschapsfoto zegt wat je wilt, en niets meer. Elk element van de foto draagt bij aan uw boodschap. Het vormt een sterk samenhangend geheel.
Simpel - maar hoe zorg je ervoor dat het gebeurt?
De eerste stap is om de juiste mentaliteit te hebben. Begin altijd met na te denken over eenvoud. Welke items kun je weglaten van je foto om deze sterker te maken? Gooi natuurlijk niet alles op je foto weg. Dat is geen eenvoud - dat is saai. Een lege foto van de lucht is misschien eenvoudig, maar hij zegt in de eerste plaats niets of heeft een reden om te bestaan.
Verduidelijk in plaats daarvan uw bericht. Als je in een geweldig landschap bent, probeer dan de karakter van de scène zo duidelijk mogelijk. Je kijkers moeten naar de foto kijken en dezelfde emoties voelen als jij.
Laten we het in de praktijk brengen. Zeg dat je een enorme, epische berg wilt fotograferen. Je zou kunnen beginnen door een stapje terug te doen en alle mensen in de scène te maken als klein als mogelijk. Stel vervolgens uw foto samen om grote objecten in de buurt te verwijderen, anders kunt u eindigen met een boom op de voorgrond die groter lijkt dan de berg. Gebruik ten slotte een langere brandpuntsafstand zodat de berg zoveel mogelijk van de foto in beslag neemt, waardoor deze de grootst mogelijke schaal krijgt.
Met deze tip - het verfijnen van uw bericht - heb ik enkele van mijn favoriete landschapsfoto's kunnen maken. Het enige dat u hoeft te doen, is dan een doel vormen verwijder alles van de foto dat afleidt van uw doel. Dat is de beste manier om een sterke foto te maken.
Gebruik eenvoud om een scène tot zijn essentie te verfijnen.
Bekijk ook deze vergelijking tussen een chaotische en een vereenvoudigde compositie:
Een meer verfijnde, eenvoudigere compositie, waarin alles niet voor niets bestaat.
2) Visueel gewicht
Wat is het eerste dat opvalt als je naar een landschapsfoto kijkt? Het hangt natuurlijk af van de foto - en dat is de sleutel.
Soms merk je de ondergaande zon vooral op. Andere keren let je op een interessante voorgrond of een berg in de verte. Het hangt allemaal af van de interesse van elk element in de afbeelding. En dat is visueel gewicht: de hoeveelheid aandacht die een bepaald onderdeel van de foto vraagt.
Bekijk de onderstaande foto eens. Welke items hebben het hoogste visuele gewicht?
Het eerste dat hier opvalt, is waarschijnlijk het paard of de zon. Misschien zullen een paar mensen eerst naar het hek of de heuvel in de verte kijken.
Je weet wat je bent niet eerst kijken? De rechter benedenhoek. Waarom niet? Het is donker en leeg. Totdat ik het zei, was er helemaal geen reden om daar naar te kijken. Met andere woorden, het trekt geen aandacht, omdat het visueel bijna nul gewicht heeft.
Er is geen mysterie of geheim over welke items een hoog visueel gewicht hebben. Dezelfde elementen die in het echte leven onze aandacht trekken, doen precies hetzelfde in fotografie: hoog contrast, levendige kleuren, heldere objecten, mensen, dieren, ogen, enzovoort. Visueel gewicht is belangrijk omdat het de aandacht van uw kijker over een foto trekt. Dat is cruciaal. U bepaalt het pad dat mensen door uw afbeeldingen volgen. Ook al weet u niet precies welk pad een kijker door het frame zal volgen, u kunt zich een goed idee vormen van de meest waarschijnlijke plaatsen en die kennis vervolgens in uw voordeel gebruiken.
Dit is niet alleen relevant in fotografie. Goochelaars en toneelartiesten zwaaien vaak dramatisch met hun handen om de aandacht van iets anders af te leiden - en deze truc lukt meestal zelfs als je weet dat het gebeurt.
Dit geldt ook voor landschapsfotografie. Als u een bepaald onderwerp wilt benadrukken (of juist minder benadrukken), staan er verschillende mogelijkheden tot uw beschikking. Ten eerste kun je wachten tot het licht op een andere plek gaat schijnen. Of u kunt uw compositie aanpassen. Ook nabewerking valt onder deze paraplu, aangezien het erom gaat te kiezen welke elementen je wilt benadrukken.
De sleutel is dat u uw kijker ertoe kunt brengen aandacht te schenken aan de is goed elementen van een afbeelding, en u kunt het belang van alles wat wegneemt van uw bericht. Misschien heeft uw foto afleidende highlights in de buurt van een van de randen, bijvoorbeeld. Door je compositie en nabewerking aan te passen, heb je de kracht om dat gebied te verbeteren en opnieuw vorm te geven aan hoe een kijker het beeld ziet.
Visueel gewicht is de basis van vele andere elementen van compositie: balans, structuur, positieve ruimte en meer. Leer het. Zoek uit wat de meeste aandacht trekt en stel vervolgens uw foto samen met die kennis in gedachten. Laat je kijker niet doelloos door een foto dwalen. Gebruik in plaats daarvan uw kennis van het visuele gewicht van het landschap om uw foto's een solide, opzettelijke structuur te geven.
3) Conclusie
Ik denk dat compositie het meest persoonlijke onderdeel is van landschapsfotografie. Het is zeker een van de belangrijkste.
Een goede compositie geeft structuur aan je foto. Het is de envelop die uw bericht bevat, wat dat bericht ook mag zijn. Hoe stel je een goede foto samen? Het begint met eenvoud en visueel gewicht. Zoek de meest opvallende delen van de afbeelding uit en stel ze zorgvuldig samen om uw boodschap zo duidelijk mogelijk over te brengen. Op de beste foto's bestaat niets per ongeluk en elk deel van de afbeelding is zeer opzettelijk.
Compositie is beschreven als de sterkste manier van kijken. Naar mijn mening is dat een prima manier om het in te kaderen.