Monochrome afbeeldingen (vaak zwart-wit genoemd) hebben een zekere subtiele elegantie. Door kleur te verwijderen, verandert de focus van de afbeelding naar het onderwerp, de tinten, texturen, schaduwen en hooglichten. Bijgevolg vereist het een andere mindset of een ander oog om zwart-wit te fotograferen dan voor kleur.
Kleur verleidt ons, het geeft het beeld energie en enthousiasme, er zijn veel plekken voor het oog om te bezoeken en rond een beeld te reizen. Om monochroom goed te doen, moet je op een meer gestructureerde manier over je compositie nadenken, je moet de afbeelding op een andere manier zien.
In de kleurenversie domineren de blauwe lucht en het groene gras, maar het fantastische wolkendetail wordt benadrukt in de monochrome of zwart-witversie, waarbij de sterke, sterke lijnen van de centrale bomen domineren.
Monochroom is waar u de afbeelding reduceert tot één tonale kleur - dit kan zwart en wit zijn, sepia, een specifiek kleurkanaal, zilver, goud of een van de verschillende tinten die worden gebruikt om de uiteindelijke afbeelding te genereren. Meestal zien we het klassieke zwart-wit, vaak gebruikt bij straatfotografie.
Elementen van zwart-wit / zwart-wit beelden
1 - Onderwerp
Is het onderwerp het belangrijkste element in de afbeelding? Vangt het de aandacht en houdt het vast? Is het een zuivere, simpele en sterke compositie?
2 - Toonbereik
Laat de tonen binnen het beeld variëren van echt zwart tot wit, met een goede reeks grijstinten ertussen. Het Ansel Adams-zonesysteem is een handige gids om het bereik van de beschikbare tonen te begrijpen. Overweeg ook hoe uw camera zal proberen deze te compenseren, waardoor u mogelijk uw belichtingscompensatie moet aanpassen.
De tonen in deze afbeelding lijken erg op elkaar, meestal middentonen. Er zijn wat witte maar niet genoeg donkere / zwarte tinten om het beter te balanceren.
Deze afbeelding heeft veel donkere tinten. Het werd opzettelijk verwerkt om drama aan de wolken toe te voegen en de lichtstralen op te vangen die door de toppen van de wolken komen.
3 - Contrast
Direct gerelateerd aan het toonbereik, onderzoekt contrast dat concept verder door het bereik van verschil tussen tonen te vergelijken voor visuele impact. Contrast is het verschil in schaal tussen de tonen en kan worden gebruikt voor een aanzienlijke creatieve impact.
Duidelijk, echt zwart in de stoelen en handgrepen, uitgebalanceerd met het veel helderdere zilver, geeft dit een duidelijk en gedefinieerd contrast van tinten.
Het hebben van een goed toonbereik maakt de afbeelding interessanter, maar ervoor kiezen om bepaalde elementen specifiek tegen elkaar te plaatsen om het contrast ertussen te benadrukken, is een krachtig hulpmiddel. Het contrast kan ook in de nabewerkingsfase worden beïnvloed.
4 - Textuur
Als je kleur uit een afbeelding verwijdert, blijft de structuur van de compositie over: de lijnen en vormen en details waaruit de elementen bestaan. Als je nog verder gaat in de subtiele details, kun je de textuurelementen van het onderwerp onthullen - lijnen en groeven in schors of verweerd hout, scheuren in een betonnen muur, fijne details in haar of vacht. Deze vaak over het hoofd geziene textuurelementen kunnen in een monochroom beeld worden benadrukt, waardoor ze in een nieuw perspectief worden getoond.
Deze vaak over het hoofd geziene textuurelementen kunnen in een monochroom beeld worden benadrukt, waardoor ze in een nieuw perspectief worden getoond.
Een lange belichtingstijd zorgt voor het zachte rookeffect van het water, waardoor een zachte textuur ontstaat die contrasteert met de met schelpen bedekte rotsen.
Veel lijnen en vormen in de boomtakken bieden textuurdetails, samen met de wolkenlijnen in de lucht. Deze afbeelding werd ook bewerkt met wat filmkorrel om een nog subtielere textuur toe te voegen.
5 - Licht
Een van mijn favoriete dingen bij het fotograferen van zwart-wit is dat het licht waarin je werkt vaak minder effect heeft op het uiteindelijke beeld. Het beste licht dat je kunt krijgen is natuurlijk ideaal, maar soms heb je in een bepaalde situatie gewoon te maken met het licht; bijv. zeer vlak licht onder regenwolken in een landschap.
Zwart-witafbeeldingen kunnen worden bewerkt en verwerkt om het beste te halen uit het beschikbare licht. Sterker nog, ik heb vaak ontdekt, vooral voor landschappen, dat hoe minder ideaal de belichting is, hoe beter het beeld eruitziet wanneer het uiteindelijk wordt verwerkt tot zwart-wit.
Genomen in lichte regen op een zeer bewolkte dag, maar ik wist dat wanneer ik het verwerkte, de lucht er geweldig zou uitzien met alle masten van de jachten tegen de dramatische wolken afgetekend
6 - Vormen en patronen
Door op een meer creatieve manier toonbereik en contrast te gebruiken, kun je de vormen of patronen in de wereld om je heen benadrukken. Als je in zwart-wit leert zien, wordt het veel gemakkelijker om deze te zoeken. Het is verrassend als je de tijd neemt om even stil te staan en op een andere manier te kijken en te zien hoeveel van de wereld in patronen wordt weergegeven.
Een zeer abstracte afbeelding van de steunbalk op een grote metalen sculptuur. Het contrast van de lijnen die vanuit het centrale punt uitstralen met de ronding van het prikkeldraad trok mijn aandacht, en het was speciaal omkaderd voor dit standpunt.
Een abstracte benadering kan nog meer ruimte bieden voor creatieve compositie. Dichtbij een onderwerp gaan en focussen op de structurele elementen kan interessante resultaten opleveren. Het veranderen van uw invalshoek, heel hoog staan, laag gaan of een onverwacht standpunt innemen, kan de manier waarop een element in een afbeelding wordt bekeken volledig veranderen.
De rand van een metalen stoel in een drukke stadsstraat, van dichtbij neergeschoten om de herhalende cirkelvormige details en de contrasterende lijnen van de tralies te benadrukken.
7 - Schaduwen
Fotograferen bij helder daglicht is vaak niet ideaal voor fotografie, de schaduwen zijn hard met scherp gedefinieerde randen en de zware zwarttinten kunnen het beeld visueel domineren. Fotograferen en bewerken in zwart-wit is niet alleen een manier om dit tegen te gaan, maar ook om dit zeer contrastrijke licht daadwerkelijk te benutten voor een positief resultaat.
Als je het potentieel in het tooncontrast en de schaduwen kunt zien, heb je veel meer mogelijkheden om afbeeldingen te maken als je bereid bent om in zwart-wit te denken en te zien.
Hier heb ik bewust gecomponeerd om de schaduwen als een element in deze afbeelding te gebruiken en bewerkt om ook de subtiele details van het spinnenweb op te vangen dat over de hoefijzers loopt. Toegevoegde textuur wordt benadrukt in de zaagsporen op de planken van hout.
8 - Details
Kleurenafbeeldingen gaan vaak over de grote, gewaagde heldere kleuren die je aandacht trekken, maar vaak is er vaak weinig buiten de kleuren om het vast te houden. Met monochroom kunt u uw wereld verkennen vanuit een ander referentiekader.
Als het om de tinten, het contrast, de texturen en de vormen gaat, kun je ook de tijd nemen om de fijnere details in de afbeelding te bekijken. Het kan een spinnenweb zijn dat zijn intrek neemt in een oud gebouw, rimpels in de handen of het gezicht van een geliefde, de heldere glimp van tanden in een glimlach of een weerspiegeling in een raam. Veel kleine elementen die aan elkaar zijn gelaagd, kunnen een genuanceerd beeld vormen, iets om van te genieten en van te genieten.
Waterrimpelingen, met sneeuw bedekte bergen gehuld in wolken en een rij onvolgroeide wilgen die een massa takken tot aan de hemel reiken, zoveel verschillende elementen en details.
Dit T-shirt heeft veel details, maar het contrast van het zwarte materiaal tegen het kale hoofd viel me op, en de prachtige huidplooien aan de achterkant van de nek verzegelden de deal.
9 - Kleurtinten in de eindverwerking
Monochroom betekent niet alleen zwart en wit, en zelfs binnen dat concept zijn er veel verschillende kleurschakeringen die op de uiteindelijke afbeelding kunnen worden toegepast voor een creatief effect. Sepia (geel) tinten worden vaak gebruikt om een vintage of verouderd effect te geven. Veel andere kleuren kunnen effectief worden gebruikt bij het verwerken van een monochrome afbeelding om deze te verbeteren, en om de afbeelding weer te geven zoals u wilt dat deze wordt bekeken.
Een oud verroest landbouwwerktuig heeft die sfeer versterkt met een ietwat verouderde sepiatint.
Er kunnen verschillende tinten worden gebruikt om de afbeelding te verwarmen of te koelen, wat de sfeer of het gevoel van de afbeelding radicaal kan veranderen. Als je hier creatief wilt worden, kan het interessant zijn om dezelfde afbeelding met verschillende tinten te verwerken en deze te vergelijken. Soms zal de uiteindelijke keuze u misschien verbazen.
7 minuten blootstelling in Docklands, Melbourne, Australië. De lucht was koud blauwgrijs en ik wilde een ander, dramatischer gevoel, en ging bij deze paarse toon zitten voor de sfeer die ik wilde overbrengen.
Conclusie
Er zijn veel meer manieren om de wereld te zien dan de kleur die u gewend bent. Leren kijken in grijstinten, zwart en wit leert je essentiële compositievaardigheden die je fotografie zouden moeten verbeteren. Het biedt ook nieuwe mogelijkheden om te fotograferen in meer gevarieerde lichtomstandigheden, waardoor uw vaardigheden en mogelijkheden worden uitgebreid.
Ten slotte is er veel plezier en een creatieve mogelijkheid bij het verwerken van monochrome afbeeldingen. Wees niet bang om te experimenteren en de grenzen te verleggen van wat u zou verwachten.
Let op: ik fotografeer altijd in kleur en verwerk de beelden op de computer tot zwart-wit.