Minimalisme kreeg in de jaren zestig grip in Amerika met links naar de traditionele Japanse cultuur van de zenfilosofie. Als reactie op de grillen van het abstract expressionisme experimenteerden kunstenaars als Sol LeWitt, Frank Stella en Mark Rothko met uitgeklede processen en beelden, waarbij de kale botten van de beeldende kunst werden blootgelegd.
De geschiedenis van de minimalistische fotografiebeweging verschilt niet van die van hun tijdgenoten. De wetenschappelijke fotografie van Bernice Abbott wordt een duidelijke spil naar minimalisme genoemd. Fotografen als Robert Adams en Lewis Baltz gebruikten ook reductionistische technieken om compositie in het natuurlijke en stedelijke landschap te verkennen.
Zoals alle beeldende kunst is minimalisme gebaseerd op de basiselementen van design; lijn, vorm, kleur, textuur, vorm en compositie. De reikwijdte van interpretatie binnen minimalistische kunst is enorm, met zijn voorstanders die een diversiteit aan resultaten en redeneringen opleveren. Over het algemeen kan minimalistische kunst echter worden verondersteld binnen een enkel principe, het oude gezegde van "keep it simple".
Houd het simpel
Minimalisme gaat over hoe weinig je kunt zeggen zonder afbreuk te doen aan de betekenis. Minimalistische fotografie is een geweldige kans om uw fotografische proces te vertragen en opnieuw te evalueren. Haal diep adem voordat u een opname maakt. Denk na over het gewenste resultaat. Hoe is uw kennis van compositie van toepassing op het onderwerp in kwestie? Hoe zou u blootstelling willen benaderen? Minimalisme is een heel meditatief proces, een beetje zoals yoga, maar dan voor je fotografie.
Minimalistische fotografie samenstellen in een stedelijk landschap
Vaak zijn de utilitaire componenten waaruit een stedelijk landschap bestaat dezelfde die dienen als de beste minimalistische onderwerpen. Minimalistische afbeeldingen van de natuur zijn meestal afhankelijk van de zachte stroom van organische structuren. Minimalistische fotografie in de stad speelt echter in op de gedurfde lijnen van oude gebouwen, frisse appartementen en omgekeerde parkeergarages.
Vermengd met kleuren, textuur en nevenschikking, kan minimalistische fotografie tegelijkertijd zowel subtiel als luid zijn. Fotografen van het minimalisme profiteren van sterke, uitgeklede elementen om zowel subtiele als indrukwekkende beelden te creëren. Daarom vereist het vooruitgaan in minimalistische fotografie dat je je vaak eerst verdiept in de basisprincipes van fotografische compositie.
Regel van derden
De regel van derden is een truc om de algehele compositie van een foto te helpen bepalen. Verdeel een afbeelding mentaal gelijkmatig in drieën, zowel horizontaal als verticaal. De lijnen die elkaar kruisen rond de centrale rechthoek, geven de punten aan die de meeste aandacht van de kijker trekken. Door belangrijke punten op een foto te verschuiven vanuit de middelste rechthoek, zal een afbeelding natuurlijker aanvoelen voor uw publiek.
Minimalistische fotografie is in gelijke mate afhankelijk van wat is opgenomen en uitgesloten van een afbeelding. Het samenstellen van een visueel harmonieuze foto met hulpmiddelen zoals de regel van derden maximaliseert de korte tijd die een kijker heeft om met een foto bezig te zijn.
Deze afbeelding is opgedeeld in 9 even rechthoeken. De vier centrale kruispunten geven de brandpunten van de foto aan.
Deze afbeelding is een voorbeeld van de regel van derden in de praktijk. Geen enkel onderdeel van de foto bevindt zich direct in het midden, waardoor het oog van de kijker rond het beeld eerder rechtstreeks naar het midden wordt geleid.
Kleur
Kleur heeft een taal die de sfeer en het emotionele bereik van een afbeelding bepaalt. Waar traditioneel zwart-wit de vorm van een afbeelding benadrukt, kunnen twee of drie sterk contrasterende kleuren de gevel van de stedelijke omgeving tot leven brengen.
Kleurblokken brengen vitaliteit en hardheid in een afbeelding over, terwijl een verloop zachter en meer meegaand is. Pastelkleurenschema's die door veel hedendaagse minimalistische fotografen worden afgebeeld, geven een foto een surrealistische, dromerige kwaliteit, terwijl ze ook verwijzen naar de kindertijd, de dissociatie en de esthetiek van de nieuwe media.
Afzonderlijke kleuren kunnen diepte aan een afbeelding toevoegen en de aandacht vestigen op details die vaak over het hoofd worden gezien in het stedelijk landschap.
Lijnen
Sterke lijnen in minimalistische fotografie dragen de integriteit van een afbeelding over. Krachtige lijnen die vanaf de omtrek van een afbeelding naar binnen leiden, brengen diepte en aanwezigheid over en trekken de aandacht van de kijker en leiden hun blik door het kunstwerk. Lijnen markeren de grenzen van verschillende lichamen binnen een ruimte en kunnen onrust in scherpe hoeken of stille emoties met organische rimpelingen aangeven.
Horizontale lijnen worden gebruikt als een apparaat om de horizon of het perspectief aan te geven, of om het ruimtegevoel van een kijker helemaal op te krikken! Volg bij het samenstellen van een afbeelding elke regel met uw ogen. Het aanpassen van de integriteit van een lijn later in de postproductie kan zeer tijdrovend zijn. En het succes van een minimalistische foto kan (en zal waarschijnlijk) erop rekenen dat deze exact is.
Leidende lijnen bereiken de omtrek van de fysieke foto en bieden de kijker een visueel spoor om het interieur van het beeld te volgen.
Vorm
De compositorische elementen lijn en vorm kruisen elkaar vaak in een visueel vlak. De omtrek van een vorm kan bijvoorbeeld worden bepaald door de buitenste lijn, waarbij de binnenkant van de vorm wordt afgesneden van de achtergrond van de afbeelding.
Scherpe, anorganische vormen creëren onrust en actie in een beeld, terwijl vloeiende, organische vormen een scène creëren van rust, natuur en gelijkmatigheid. De stedelijke omgeving bestaat uit een onuitputtelijke reeks scherpe en vloeiende lijnen. Door de twee spectra samen te brengen, ontstaat een dynamische nevenschikking van design en emotie.
Patroon en textuur
Patroon en textuur tillen de afbeelding van de pagina. Textuur is de lichamelijkheid van een afbeelding, die een publiek aanspreekt door een beroep te doen op hun tastzin. Patroon, vaak gecombineerd met textuur, voegt details toe aan een foto, waardoor schoonheid de herhaling van anders onopgemerkte onderwerpen onthult.
Minimalisme en patroon kunnen worden gecombineerd om grootte en aantal te benadrukken, waardoor een gevoel van zintuiglijke overbelasting ontstaat door simpelweg de herhaling van een enkel ontwerp. Wanneer een patroon wordt beperkt tot geconcentreerde gebieden in een afbeelding, kan het dienen als een verstoring van het resterende landschap of als een contrast om de negatieve ruimte te benadrukken.
Textuurbeelden geven vaak de slijtage van de stedelijke omgeving weer in heerlijk ingewikkelde details.
Negatieve ruimte
Negatieve ruimte is wat is niet daar wat nogal verwarrend kan zijn. Het geeft een beeld ademruimte. Het maakt het mogelijk dat het directe onderwerp bestaat met weinig of geen indringing elders in het frame.
Als voorbeeld, een afbeelding van een enkele wolk, omlijst door blauwe lucht, dringt noch af van de andere, maar de twee wisselen toch betekenis uit. Het scherpe contrast tussen lege en overvolle omgevingen betekent dat stedelijke landschappen uitstekend geschikt zijn om negatieve ruimte op te nemen in minimalistische fotografie.
Het geometrische patroon aan de rechterkant van deze afbeelding wordt gecompenseerd door de negatieve ruimte aan de linkerkant. De relatie brengt het beeld in het algemeen in evenwicht en versterkt de gewaagde gele streep in het midden.
Conclusie
Minimalisme heeft de afgelopen jaren een aanzienlijke heropleving gekend, vooral in interieurontwerp en fotografie. Een schat aan online curatorschap betekent dat tags als #minimal en #minimal_perfection met de seconde nieuwe, reductionistische beelden naar boven halen. Hoewel het overweldigende aantal afbeeldingen in strijd lijkt met de principes van het minimalisme zelf, blijft de evolutie van het moderne landschap een schat aan mogelijkheden creëren voor fotografische kunstenaars die hun vaardigheden in compositie willen uitbreiden of aanscherpen.
Hoe gebruik je minimalistische fotografie met je afbeeldingen? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.