Als je op mij lijkt, dan ben je altijd op zoek naar manieren om iets origineels in je fotografie te creëren - afbeeldingen die nog niet duizend keer eerder zijn gemaakt en gepresenteerd. Maar echt origineel zijn en foto's maken die echt impact hebben, is het moeilijkste van allemaal. Het lijkt erop dat er nog niets is gedaan. Of is er?
In dit artikel ga ik je een techniek laten zien voor het maken van interieurfoto's die je zeker niet in elk ander portfolio zult vinden - foto's die zeker de aandacht zullen trekken. De techniek waarnaar ik verwijs heet HDR Vertorama-fotografie.
Wat is een Vertorama?
Panoramafotografie is een gevestigde fotografische discipline: u maakt een reeks foto's terwijl u uw camera in een horizontaal richting tussen elk paar opnamen, zodat aangrenzende foto's voldoende overlappen. Zo'n serie foto's kan vervolgens worden gecombineerd tot één beeld met een veel grotere kijkhoek, een proces dat wordt genoemd stiksels.
Maar wat gebeurt er als je panoramafotografie opzij draait? Een idee op zijn kop zetten kan soms ingenieuze en onverwachte resultaten opleveren, en dit letterlijk doen met panoramafotografie valt in deze categorie.
Om de vraag te beantwoorden: wat je krijgt is een Vertorama - een panorama in verticaal richting. Dit klinkt misschien triviaal, maar wanneer toegepast op interieurs, kan deze techniek scènes op onzichtbare manieren presenteren. Een kamer gefotografeerd als een Vertorama, lijkt zich naar de kijker te openen. Het geeft een interieur weer op een manier die je alleen kunt ervaren als je de daadwerkelijke scène met je eigen ogen scant, en het plaatst je publiek in de scène in plaats van in de stoel van de toeschouwer.
Waarom is hiervoor HDR vereist?
Het fotograferen van zo'n brede kijkhoek brengt enkele uitdagingen met zich mee. Een daarvan is het ongewoon hoge dynamische bereik dat in dergelijke scènes wordt aangetroffen. Wanneer u een interieur (zoals een kerk bijvoorbeeld) van onder naar boven scant, ziet u zowel zeer donkere gebieden als extreem heldere delen (bijvoorbeeld de ramen). Om de scène realistisch vast te leggen, is het een logische keuze om de Vertorama-techniek te combineren met HDR-fotografie (High Dynamic Range). Met HDR kun je de details in de hoge lichten en schaduwen in zo'n scène weergeven, ondanks het ongewoon hoge dynamische bereik. De resulterende fotografische discipline wordt genoemd HDR Vertorama-fotografie.
De anatomie van een HDR Vertorama
Vertorama- en HDR-fotografie worden zo gecombineerd dat elk deel van het uiteindelijke beeld bestaat uit een belichtingsreeks, gemaakt met een andere kantelhoek. Elk van deze belichtingsreeksen wordt samengevoegd tot een HDR-afbeelding en de toon wordt in kaart gebracht in een HDR-afbeelding in een sectie.
Cameraposities (links), belichtingsreeksen (midden) en HDR-afbeeldingen met toonmapping (rechts)
De HDR-afbeeldingen in de sectie worden samengevoegd om een Vertorama te produceren en ten slotte wordt de Vertorama-afbeelding bijgesneden en nabewerkt.
Gestikte HDR Vertorama (links) en laatste bijgesneden afbeelding (rechts)
Alle bronfoto's voor een enkele HDR Vertorama worden een set genoemd en afhankelijk van de daadwerkelijke scène kun je uiteindelijk 12 tot 30 foto's in een set krijgen.
De camera
Zolang je vanaf een statief fotografeert, is het aanbod aan camera's dat voor deze techniek kan worden gebruikt groot. Elke DSLR en spiegelloze camera komt prima. Het hebben van een camera waarmee je lenzen kunt verwisselen is een voordeel, want om het meeste uit je HDR Vertorama-opnames te halen, zou je een ultragroothoeklens met een kortere brandpuntsafstand moeten gebruiken dan op de meeste camera's met vaste lens. .
De lens
U moet een rechtlijnige lens gebruiken met een korte brandpuntsafstand - hoe sorteerder, hoe beter. Met ultragroothoeklenzen krijg je een zeer brede kijkhoek, waardoor je meer van een interieurscène kunt vastleggen. Heb je een DSLR met een APS-C-formaat sensor, bijvoorbeeld de Nikon 10-24mm f / 3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f / 3.5-4.5 USM SLR of Sigma 10-20mm f / 4-5.6 EX DC HSM kan een goede keuze zijn, afhankelijk van welke camera je gebruikt en welk budget je beschikbaar hebt.
In tegenstelling tot een fisheye-lens heeft een rechtlijnige lens weinig of geen tonvormige vertekening. Dit betekent dat rechte lijnen in de scène ook (bijna) recht zijn in de afbeelding, en dit zorgt voor de karakteristieke uitstraling van deze afbeeldingen.
De Nodal Point Adapter
Een knooppuntadapter is een apparaat dat je bovenop je statief schroeft en waarmee je je camera / lens combinatie rond het knooppunt van de lens kunt draaien. Dit vermijdt zogenaamde parallax-fouten waarbij objecten op verschillende afstanden van uw camera ten opzichte van elkaar bewegen in de overlappende gebieden van twee opeenvolgende bronfoto's. Als u een goed afgestelde adapter gebruikt, zullen de overlappingsgebieden van de verschillende secties van uw Vertorama perfect overeenkomen, wat belangrijk is voor het naaien.
Voorbeeld van een parallaxfout
U kunt kant-en-klare knooppuntadapters kopen die meestal vrij omvangrijk en duur zijn, of u kunt uw eigen knooppuntadapters samenstellen zoals in het onderstaande voorbeeld wordt getoond: Deze doe-het-zelf knooppuntadapter bestaat uit:
- een panoramaplaat (1 diagram hieronder)
- met een schaal die je helpt bij het regelen van de rotatie (2)
- een macrorail (3) waarmee u de camera heen en weer kunt bewegen om het knooppunt te vinden
- twee snelspanklemmen voor montage van de camera op de rail (5) en de rail op de panoramaplaat (4)
- een L-beugel (6) voor een gemakkelijke montage van de camera in liggende en staande stand
- een karabijnhaak (7) verbindt de L-beugel (en de camera die er permanent aan is bevestigd) aan de camerariem wanneer de camera niet op deze adapter is gemonteerd
Voordat u met een adapter als deze bruikbare bronfoto's kunt maken, moet u deze zo aanpassen dat uw camera echt rond het knooppunt wordt gedraaid.
Uw camera instellen
Om de daadwerkelijke opname voor te bereiden, monteert u uw camera op de knooppuntadapter en de adapter op het statief. Stel de knooppuntadapter en het statief zo in dat uw camera rond de horizontale as kan draaien.
Om uw camera in te stellen, doet u het volgende:
- Opening - zet je camera in de diafragmaprioriteitsmodus ("A" voor Nikon, "Av" voor Canon) en kies een diafragma dat min of meer de hele scène scherp stelt - f / 8 werkt meestal redelijk goed
- Focus - stel uw camera scherp en zet hem vervolgens in de handmatige scherpstelmodus om focusveranderingen tussen de belichtingen te voorkomen
- Witbalans (optioneel) - stel de witbalans in op een vaste waarde afhankelijk van het soort licht op de locatie. Als u opnamen maakt in Raw-indeling, kunt u deze stap ook overslaan
- Spiegelvergrendeling (optioneel, alleen DSLR's) - zet spiegelvergrendeling aan om cameratrillingen veroorzaakt door de klappende spiegel te verminderen
- Kabelontgrendeling - bevestig een kabelontspanner (afstandsbediening) om de sluiter te ontspannen zonder de camera aan te raken
- Bedek de zoeker (voor lange sluitertijden) - bedek uw zoeker om te voorkomen dat er tijdens de belichting licht binnenkomt en valt op de sensor van de camera
De juiste belichting vinden
Er zijn veel manieren om de juiste belichtingswaarden voor uw bronbelichtingen te vinden. Hier zal ik u een snelle en eenvoudige laten zien die de automatische belichtingsbracketing (AEB) -functie van uw camera om de belichtingsserie op te nemen voor uw HDR-proces. Je doel is om de camera in te stellen voor een belichtingsreeks die voor elk onderdeel van de Vertorama hetzelfde blijft.
Om dit te doen, zet u uw camera in de diafragmaprioriteitsmodus, stelt u het juiste diafragma in en scant u de scène van onder naar boven door uw camera te draaien. Terwijl u dit doet, past uw camera de sluitertijd aan om een correcte belichting te krijgen van het deel van de scène dat hij momenteel ziet. Let op het bereik van sluitertijden dat u in de zoeker ziet (hoogste en laagste).
Om de juiste belichting in te stellen, zet u uw camera in handmatige modus, stelt u het betreffende diafragma opnieuw in en stelt u de sluitertijd in op een waarde die in het midden ligt tussen de hoogste en laagste snelheid die u tijdens de scan zag. Stel nu uw AEB-functie zo in dat deze zoveel mogelijk boven en onder die sluitertijd gaat.
Als uw camera bijvoorbeeld tussen 1 / 20s en 1 / 640s meet, is de juiste sluitertijd ongeveer 1 / 125s (ongeveer het midden tussen 1 / 20s en 1 / 640s). Als uw camera 3 opnamen kan maken met + -2 EV, stelt u uw AEB-functie in op die instelling. Dit geeft u een belichtingsreeks van 1 / 30s, 1 / 125s en 1 / 500s voor elke sectie, en dit levert een resultaat op dat dicht genoeg ligt bij wat we in deze situatie nodig hebben.
De opnamen maken
Uw camera is nu klaar om de foto's te maken. U moet proberen de foto's zo snel en vloeiend mogelijk te maken, als volgt:
- Draai je camera naar beneden: je eerste sectie moet de vloer aan je voeten zijn. Dit gedeelte bevat uw statief en mogelijk uw voeten. Deze dingen zijn niet bedoeld om in de uiteindelijke afbeelding te staan, maar dit geeft je wat manoeuvreerruimte in de postproductie.
- Wacht op het juiste moment: controleer de voorwaarden voordat u begint met het opnemen van de serie. Als er geen mensen in de buurt zijn en de lichtomstandigheden stabiel zijn, kun je beginnen met fotograferen.
- Actie! Als de omstandigheden goed zijn, begint u met het fotograferen van het eerste deel. Als de sectie klaar is, draait u de camera naar de volgende sectie zodat de overlap met de vorige sectie ongeveer 30% is en maakt u de opname, enzovoort. Doe dit totdat je camera voor het laatste deel naar het plafond wijst. Het is belangrijk dat u de foto's snel maakt om te voorkomen dat beweging en veranderingen in de belichting uw fotosessie verstoren.
Nabewerking
De nabewerkingsfase omvat een aantal stappen. Als je je bronfoto's in RAW-modus hebt gemaakt, moet je ze in een of andere RAW-converter ontwikkelen. Afhankelijk van de ISO-instelling die je hebt gebruikt om de foto's te maken, wil je misschien al in dit vroege stadium wat ruisonderdrukking toepassen om de ruis op een afstand te houden tijdens de resterende workflow.
Vertorama Creation
Wanneer de voorbereiding van de bronfoto's is voltooid, is het tijd voor de samenvoegen en de stiksels. Onthoud dat de bronfoto's op twee verschillende manieren moeten worden gecombineerd:
- De belichtingsreeks voor elke sectie moet worden samengevoegd tot een HDR-afbeelding
- alle resulterende HDR-afbeeldingen voor alle secties moeten worden gestikt om de uiteindelijke HDR Vertorama te genereren
Afhankelijk van de software die u gebruikt, kan de volgorde van deze twee stappen variëren. We zullen eerst de HDR-samenvoeging doen en vervolgens het naaien. Dit is over het algemeen gemakkelijker.
Om de HDR's te maken, moet u elke belichtingsreeks in uw HDR-software (bijv.Photomatix) laden en ze één voor één samenvoegen. Dit is eenvoudig en er hoeven niet veel beslissingen te worden genomen. Het resultaat is één 32-bits HDR-afbeelding voor elke sectie (we noemen dit de sectie HDR-afbeeldingen in de volgende). Vervolgens moet u elke HDR-afbeelding van elke sectie een toonkaart maken, met dezelfde instellingen voor elk van de afbeeldingen:
- Laad een van de sectie HDR's in uw HDR-software en vind de juiste tone mapping-parameters. Hoe u de parameters instelt, hangt volledig af van uw persoonlijke smaak en stijl. Er is hier geen goed of fout.
- Zodra u aangename instellingen heeft gevonden, past u deze instellingen toe op alle sectie-HDR's en toont u ze met toonmappen.
- Sla elk van de tone-mapping-afbeeldingen op als een 8- of 16-bits afbeelding. Als u 16-bits afbeeldingen opslaat, krijgt u een betere kwaliteit, maar worden er grotere bestanden geproduceerd.
Na deze stap heeft u een afbeelding met een toonkaart voor elk van de secties, en deze afbeeldingen moeten worden geborduurd. Er zijn veel softwareproducten die foto's kunnen naaien. Ik geef er de voorkeur aan om Photoshop voor deze taak te gebruiken, omdat het een zeer eenvoudige maar krachtige stikmodule heeft, Photomerge genaamd.
Uw tone-mapped-afbeeldingen samenvoegen in Photomerge (Bestand> Automatiseren> Photomerge) is simpel: de Gebruik vervolgkeuzemenu (1) laat u werken met individuele bestanden of hele mappen met afbeeldingen. Blader door uw schijf (4) om de bestanden te selecteren of voeg alle bestanden toe die momenteel zijn geopend in Photoshop (5). Kies Cilindrisch (2) als uw lay-out en vink de drie selectievakjes onderaan (3) aan om Photomerge een aantal correcties op uw afbeeldingen te laten toepassen. Als u op OK drukt, worden uw afbeeldingen volledig automatisch samengevoegd.
Wanneer het naaien is voltooid, presenteert Photoshop u het resultaat. De randen zijn een beetje slordig en het ligt op de zijkant omdat Photoshop denkt dat het een panorama is. Voeg alle lagen samen tot één (Laag> Lagen samenvoegen) en draai de afbeelding dienovereenkomstig (Afbeelding> Beeldrotatie).
Gebruik het gereedschap Verdraaien (Bewerken> Transformeren> Verdraaien) om de typische vervorming van een Vertorama-afbeelding in het interieur te corrigeren, waardoor het in het midden breed wordt en aan de boven- en onderkant smal. U kunt dit doen door de hoekgrepen van de Warp-box naar buiten en de rechter- en linkerhandgrepen naar binnen te slepen.
Pas de kromtrekkingsvervorming toe en snijd de afbeelding bij zodat de ongelijke randen worden verwijderd en de compositie symmetrisch is.
Hiermee is de daadwerkelijke HDR Vertorama-creatie voltooid. Je hebt nu een gestikte afbeelding die het hele toonbereik van de scène bedekt (vanwege het gebruik van HDR). De overige nabewerkingsstappen zijn niet specifiek voor de HDR Vertorama-techniek. Zoals bij elke andere foto, wil je in ieder geval de kleuren corrigeren en het contrast vergroten. Maar je kunt ook willekeurig complexe aanpassingen aan het beeld aanbrengen en verschillende delen ervan selectief bewerken.
In dit specifieke geval heb ik selectieve aanpassingen aangebracht aan het witte interieur om het lichtjes te desatureren, aan de vloer om de reflecties te versterken en aan de schilderijen aan het plafond om de kleuren in balans te brengen en te laten opvallen. Ik heb meer verzadiging aan de ramen toegevoegd en meer contrast met sommige ornamenten. Ten slotte heb ik een vignet aan de randen toegevoegd en een spotlight-effect op de schilderijen in het plafond om de ogen van de kijker te leiden.
Conclusies
HDR Vertorama Photography is een techniek waarmee je interieurs op een unieke manier kunt weergeven. Als u bereid bent om de moeite en tijd te investeren die nodig is om deze multi-belichtingstechniek onder de knie te krijgen, wordt u beloond met afbeeldingen die opvallen in uw portfolio.
Deel uw opmerkingen, suggesties en tips hieronder.
Bekijk deze voor meer artikelen over HDR:
- Vijf minuten tot realistische HDR met Lightroom en een 32-bits plug-in
- 5 tips voor succesvolle HDR-foto's
- Hoe realistisch ogende HDR-foto's te maken
- Tips voor geweldige HDR-zonsondergangen