Hoe banden in bars te fotograferen, deel 3 - Opnamen maken

Anonim

Een gastpost van muziekfotograaf Rick Bennett.

Bars zijn uitdagende schietomgevingen die er nu toe doen hoe je het snijdt: waardeloze verlichting, dronken menigten, krappe ruimtes. Tel daar muzikanten bij die graag veel bewegen, luidsprekers op fotografisch onhandige locaties en microfoonstandaards die de neiging hebben hoofden in tweeën te delen, en je hebt een ideale situatie voor een fotograaf die van een uitdaging houdt. In deel 1 behandelde ik de basisprincipes van apparatuur die nodig is om bands in bars te fotograferen: camera's met weinig ruis bij hoge iso, flitser buiten de camera en mongo-glas. In deel 2 heb ik het gehad over waar ik succes heb gevonden met het plaatsen van mijn flitsers en de camera-instellingen die de beste resultaten hebben opgeleverd. Eindelijk, in dit deel, ga ik naar de schietpartij.

Zorg goed voor je oren voordat je begint met fotograferen, zodat je dit meer dan een paar keer kunt doen - koop een paar oordopjes bij je plaatselijke ijzerhandel (in de buurt van de bril en andere beschermende uitrusting) of in de apotheek (in de buurt van de slaapmiddelen). Ik merk dat ik een aanzienlijke hoeveelheid tijd recht voor de luidsprekers sta, en mijn oren suizen behoorlijk slecht aan het einde van een optreden als ik geen oordopjes gebruik. Zelfs als de pluggen zijn aangesloten, kun je elk onderdeel van de uitvoering horen.

Tijdens het fotograferen moet u beleefd zijn. De meeste mensen zijn meegaand als je even voor ze gaat staan ​​om een ​​foto te maken, maar als je dat te vaak of te lang doet, zul je de fans van de band gaan irriteren. Onthoud dat de band er is om op te treden voor hun fans. De foto's die u maakt, zijn ondergeschikt aan dat doel. Ik ben maar in één situatie geweest waarin ik het gevoel had dat mijn aanwezigheid als fotograaf niet werd gewaardeerd door één fan - ik maakte de opname af en stapte van de dansvloer. Het overgrote deel van de tijd zijn mensen erg vergevingsgezind als ik in en uit de menigte beweeg om de foto te maken die ik wil. Maar ik let er heel goed op dat ik het zicht van een persoon niet langer dan een paar seconden belemmert - niet meer dan welke andere fan het zicht ook zou belemmeren.

De gemakkelijkste manier om uit het zicht van de fans te blijven, is door te hurken voor de lage hoek. De meeste bigbands treden op op een podium dat enkele meters boven de hoofden van het publiek is gehesen, zodat iedereen het kan zien. Bands die in bars spelen, hebben dit voordeel over het algemeen niet, maar je kunt die look creëren door vanuit lage hoeken foto's te maken. De opnames zien er gaaf uit en de fans zullen het op prijs stellen dat ze niet om je f / 2.8-lens hoeven te kijken om hun favoriete gitaarsolo te zien.

Het meest uitdagende aspect van het fotograferen van muzikanten vind ik het componeren van shots zonder microfoonschaduwen of ernstige instrumentschaduwen. Dit is geen probleem voor gitaren, maar elk instrument dat zich dicht bij het gezicht bevindt, kan problematisch zijn, bijv. saxofoon, trompet, viool / viool. De schaduwen zijn gemakkelijk te zien als u fotografeert met omgevingslicht op het podium en zonder flitser. Maar met externe flitser betekent dit dat u zich aan dezelfde kant van het instrument of de microfoon moet bevinden als uw flitser. Als in dit lichtdiagram de linker flitser flitst, zal de microfoon een vervelende schaduw over het gezicht van de zanger werpen. Als de rechter flitser flitst, is er geen schaduwprobleem. Je moet dus dicht bij de flitser blijven, maar niet zo dichtbij dat het lijkt op een flitser op de camera.

De andere grote uitdaging op het gebied van compositie is het inlijsten van foto's, zodat microfoons en statieven de foto niet afleiden of de aandacht trekken. Microfoons en statieven maken deel uit van een optreden, maar ik wil niet dat ze een foto domineren. Als ik bijvoorbeeld twee muzikanten in de opname kadreer en de microfoon van de ene muzikant het gezicht van de andere bedekt, maak ik de opname niet (of ik verwijder deze later). Ik verander mijn positie, of wacht tot de muzikanten die van hen veranderen, als ik kan.

Ik geef ook niet echt om schoten vanuit het midden van een ondertekenaar. Het zal lijken alsof ze hun microfoon opeten, of erger nog, dat ze hem in hun neus hebben geduwd. Daarom maak ik meestal foto's vanaf de zijkant - ik krijg geweldige foto's als de zanger een klein stukje terugtrekt van de microfoon zodat je hun hele gezicht kunt zien.

Als ik het optreden voor de band fotografeer, of in de hoop dat de band mij in de toekomst zal inhuren, zal ik tijdens hun optreden de volgende opnamelijst doornemen:

  • een paar shots van elk lid van de band. Als sommigen spelen en zingen, leg ik ze vast terwijl ze beide doen.
  • detailopnames, meestal close-ups van instrumenten tijdens een ingestelde pauze. Niet allemaal, alleen de foto's die me fotografisch interessant lijken.
  • detailopnames van instrumenten die worden bespeeld. Nogmaals, niet allemaal, maar wat mij op dat moment ook interessant lijkt. Ik hou van shots van accordeons!
  • bewegingsonscherpte van vingers op instrumenten, meestal een gitaar of bas. Geen flits hier, alleen een sluiter van 1/15 tot 1 / 60s en van dichtbij met een f / 1.8-lens. De uitdaging hier is om een ​​moment vast te leggen waarop het instrument niet erg veel beweegt, maar de vingers wel.
  • elke keer dat de band interactie heeft met de fans of fans die van de show genieten, bijv. klappen, dansen, rockhanden, etc, met band en fans in het frame
  • een groepsfoto waarbij a) alle bandleden zichtbaar zijn in het frame, en b) iedereen speelt, en c) een klein beetje publiek

Zorg er ten slotte voor dat je de drummer wat liefde geeft. Drummers zitten meestal achterin, zonder podiumverlichting, en als zodanig worden er zelden foto's van gemaakt. Ik zal zelfs de hoek en kracht van externe flitsers veranderen als dat nodig is om een ​​drummer te vangen. Ik maak er mijn missie van om, voordat ik 's avonds naar huis ga, minstens één geweldige foto van de drummer vast te leggen. Als de drummer überhaupt omgevingslicht heeft, zorgt een langzame sluitertijd voor een geweldige bewegingsonscherpte.

Bij het maken van al deze foto's ben ik op zoek naar 'muziekgezichten' - punten waar de muzikanten duidelijk van genieten, en 'muziekmomenten' waar twee (of meer) muzikanten samen jammen. Dit zijn de afbeeldingen die ik heel graag zie. Als ik tijdens de nabewerking naar mijn afbeeldingen kijk, kan ik zien wie mijn aandacht fotografisch heeft getrokken, omdat ik er veel meer afbeeldingen van heb. En ik ben weggelopen van het opnemen van enkele optredens (niet betaald of vooraf geregeld door de band) omdat de muzikanten niet optraden - ze stonden daar gewoon hun instrumenten te bespelen. Meh, dat is niet leuk. Ik had vijf foto's kunnen maken en hun uitvoering getrouw kunnen vastleggen.

Zorg ervoor dat de band aan het einde van het optreden weet hoe ze contact met je kunnen opnemen. Ze zullen je zeker hebben opgemerkt (vooral als je die 70-200 f / 2.8-lens hebt) en waarschijnlijk geïnteresseerd zijn om je werk te zien.

Wat u met de afbeeldingen doet en hoe u ze verwerkt, hangt af van uw doel om ze te maken. Als je de aandacht van de band wilt trekken en ze je hopelijk wilt laten inhuren, kies dan een handvol van de beste en zet ze snel online. Dat zal helpen om in hun geheugen te bevestigen dat jij degene was die foto's maakte, en, heilige koe, je hebt een paar geweldige genomen! Als de band je al had ingehuurd, neem ik aan dat je al een betaal- en bezorgmethode hebt bedacht.

Terwijl je de beelden van de nacht doorneemt, hoef je je niet druk te maken over de verwijderingen. Ik bewaar meestal slechts 1/4 tot 1/3 van de beelden van een nacht fotograferen. En de band ziet die onscherpe, slecht gekaderde foto's niet.

Wacht niet tot de band contact met je opneemt - neem contact met ze op via alle mogelijke middelen: Facebook, Twitter, hun website. Laat hen weten waar ze uw werk kunnen zien en hoe ze contact met u kunnen opnemen voor meer informatie.

Succes! En deel uw werk op de forums.

Rick Bennett fotografeert al ongeveer een jaar bands in bars, op festivals en op grote podia. Je kunt meer van zijn werk zien op zijn blog, portfolio of Flickr-stream.