Hoe 5 compositie-raadsels op te lossen waarmee landschapsfotografen geconfronteerd worden

Raakt u ooit gefrustreerd bij het bekijken van uw landschapsfoto's? In het veld dacht je dat je het goed had gedaan, maar terug op je computer zie je nu dat de dingen er niet zo geweldig uitzien. Ik weet dat mijn frustratie soms eindeloos lijkt na een landschapsopname. Er zijn zoveel vragen over het fotograferen en samenstellen van adembenemende landschappen.

Landschappen zijn zowel een van de gemakkelijkste dingen om te fotograferen, als het moeilijkst. Makkelijk - omdat landschappen overal zijn en ze niet echt bewegen, dus er is geen dure technische uitrusting nodig. Vaak verwarren beginnende fotografen dit gemak met gemakkelijke fotografie. Landschappen zijn moeilijk goed te fotograferen omdat, net als bij de meeste andere onderwerpen, de duivel in de details zit, en er zijn een groot aantal details om op te letten bij landschapsfotografie.

Het zijn deze details die fotografen voor raadsels zorgen, vooral als het gaat om het samenstellen van een geweldige landschapsopname.

Als ik uit ben met een fotografiecursus, lijken studenten een aantal veelvoorkomende dilemma's te hebben die ze willen oplossen. Dus in dit artikel zullen we deze compositorische raadsels onderzoeken en proberen we een aantal oplossingen te vinden.

1) Hoe kies ik mijn interessante plaats?

De meeste fotografiegidsen zeggen dat een geweldige afbeelding een sterk aandachtspunt moet hebben. In een weids uitzicht is het vaak moeilijk om op slechts één centraal punt te beslissen. In feite heb je vaak het gevoel dat de hele scène HET aandachtspunt is. Maar probeer op deze manier over de scène na te denken - waarom voel je je tot deze scène aangetrokken? Wat maakt het zo verbluffend?

Het kan het licht zijn bij zonsopgang of zonsondergang, of een samenvloeiing van beekjes, of misschien de patronen van wilde bloemen. Denk even na over waarom je dit landschap wilt fotograferen. Binnen enkele ogenblikken begint zich een verhaal in je hoofd te ontwikkelen.

Als je verhaal over het licht gaat, waar in de scène is het licht dan het meest spectaculair? In de wolken? Weerkaatst water? Een bergtop verlichten? Je zult snel je antwoord vinden en je hebt raadsel 1 opgelost. Je hebt nu een solide aandachtspunt.

Alle wegen leiden naar Rome - of, in fotografie, naar uw interessegebied. De symmetrie van de scène wordt weerspiegeld in zowel de reflectie als de compositie.

2) Wat moet ik opnemen en uitsluiten in het frame?

Dit is een groot compositorisch raadsel voor de meeste fotografen. Soms wil je misschien een frame voor je scène maken met iets uit de omgeving - boomtakken zijn een veelvoorkomend apparaat voor het inlijsten. Maar zullen ze afleiden? Zullen ze voorkomen dat het oog van je kijker NAAR je beeld reist, om zachtjes te landen op de grote bezienswaardigheid die je hierboven zorgvuldig hebt geïdentificeerd? Soms bevat de scène zelf kaderelementen. Moet je deze gebruiken?

Als u besluit om dit type compositie-apparaat te gebruiken om uw onderwerp in te kaderen, moet dit dan aan de rechterkant staan? Aan je linker kant? Aan de bovenkant, of aan alle drie de kanten?

VOOR: De halve boom aan de linkerkant doet niets om de kijker naar het centrum van interesse te brengen. Laten we het verwijderen.

NA: Gebruik van de framing-techniek NA het verwijderen van storende elementen.

Er zijn eigenlijk maar twee overwegingen met objecten aan de randen van uw zoekerframe.

De eerste is om ervoor te zorgen dat uw leidende lijnen niet worden onderbroken door het object. Dus als er links van je compositie een mooie grote boom staat, zorg er dan voor dat je jezelf zo positioneert dat de boom de kijker helpt om naar het centrum van interesse te leiden. Als het gewoon een grote donkere vorm aan de linkerkant van je scène is, voegt het misschien niet toe aan de compositie en kan het zelfs schadelijk zijn. Grote verticale objecten aan de linkerkant of in het midden van het beeld hebben de neiging de blik van de kijker te arresteren en zorgen voor een zwakke compositie.

Ten tweede, als je objecten langs de randen gaat gebruiken als kadreringstechniek, wees dan gewaagd en doe het met een doel. Zorg ervoor dat uw kijker niet denkt dat het een vergissing was, of iets dat u niet heeft opgemerkt. Stukjes takken of wolken die in het beeld lijken te prikken, zijn meer indringers dan actieve deelnemers aan je afbeelding. Beweeg een beetje meer om er zeker van te zijn dat er geen indringers naar binnen steken, of verwijder ze tijdens de postproductie.

Wees vetgedrukt - voeg het toe zoals je het meent - voeg elementen toe met een doel. Deze boom is hier expres en zijn tak leidt naar de zonnestraal die je rechtstreeks naar het middelpunt van de belangstelling brengt, de gloeiende lagen van het landschap, omlijst door de donkere struiken op de voorgrond.

Als je een groothoeklens gebruikt, weet je dat je veel van de voorgrond moet opnemen om de kijker naar het frame te leiden. Maar vaak vragen studenten mij wat een goede voorgrond is? Ze lopen wat rond, wijzen naar verschillende items en vragen: “Zou dit goed zijn? Wat denk je hiervan? Of dit?"

Vanwege de manier waarop de groothoeklens het perspectief overdrijft, moet u daar uw voordeel mee doen door een onderwerp op de voorgrond te kiezen dat leidende lijnen in uw afbeelding kan creëren. Als er een groot rotsblok in je scène zit, hoe ziet het er dan van dichtbij uit door de groothoeklens? Creëert het een aanwijzer of een reeks lijnen die naar uw belangrijkste aandachtspunt leiden? Dat zal een goede voorgrond zijn.

Als de objecten die zich het dichtst bij de camera bevinden voornamelijk uit horizontale lijnen bestaan, die van links naar rechts in het beeld lopen, zijn ze misschien geen goede voorgrond om op te nemen, tenzij u onder een hoek kunt fotograferen, zodat ze leidende lijnen in uw beeld worden. Het kan zijn dat je wat meer rond de scène moet lopen om te zien of dit werkt met het algehele beeld. Zo niet, kies dan een andere voorgrond, of als er niets is dat werkt, kun je altijd een andere lens kiezen - een 50 mm is vaak een goede keuze voor landschapsfotografie.

Dat brengt ons bij het volgende raadsel: brandpuntsafstand, je lens.

3) Welke brandpuntsafstand is het beste voor landschappen?

Ik denk dat dit altijd de eerste vraag is die ik krijg als ik landschappen met een groep fotografeer: "Welke lens gebruik je?"

Maar de echte vraag is: wat is uw artistieke bedoeling met uw imago? Als je het door ontzag geïnspireerde gevoel wilt krijgen dat je hebt terwijl je de scène in je beeld bekijkt, waarom probeer je dan niet 50 mm. Deze lens op een volformaat sensor geeft qua beeldhoek ongeveer wat je oog ziet. Het zou dus de beste keuze kunnen zijn als u wilt overbrengen dat geweldig uitzicht is dat u met uw ogen ziet. De laatste tijd gebruik ik bijna uitsluitend een 50 mm (full frame) lens voor landschappen.

Het grote plaatje, de groothoeklens en 50 mm werken ook goed.

Onthoud ook dat hoe langer de brandpuntsafstand, hoe compacter het beeld wordt en hoe dichter de achtergrond wordt. Het is niet alleen een kwestie van dichterbij komen of meer in beeld komen, het hele uiterlijk van je afbeelding zal heel anders zijn, afhankelijk van de lens. Dit is een duidelijk raadsel voor landschapsfotografen, omdat de keuze meestal erg subjectief is. Als je, zoals ik hierboven al zei, niets hebt dat geschikt is voor een creatieve voorgrond, probeer dan je 50 mm om het grote plaatje te krijgen, maar zonder het opmerkzame grijpende beeld van de groothoeklens. Als het uw bedoeling is om een meer intiem beeld van de plek te krijgen, dan is een langere lens een betere keuze.

Een meer intieme kijk op patronen, texturen en vormen met een 200 mm lens.

Dus je lenskeuze heeft een paar overwegingen, maar een snelle controle van je intentie en de omringende ruimte waar je op staat, zal je helpen om deze op te lossen.

4) Moet ik verticaal of horizontaal fotograferen?

Dit is een ander veelvoorkomend raadsel voor landschapsfotografen, en een die ik zelf vaak heb. Gelukkig is deze heel eenvoudig op te lossen. Mijn manier om hiermee om te gaan, is door de scène in beide richtingen op te nemen en vervolgens een eerlijke kritiek te geven zodra ik weer achter een computer zit om de volledige beelden te bekijken. Maar gezien de traditionele stijl van landschapsfotografie, zal meestal de horizontale of (merkwaardig!) Benoemde "landschaps" oriëntatie u het beste van pas komen.

Sommige dingen kunnen echter geschikter zijn voor de verticale (portret) camera-oriëntatie: scènes met reflecties in meren, scènes met dramatische luchten waarbij de lucht een dominante rol speelt in je verhaal, scènes met de maan of een dramatische middagzon met sommige lensflare schijnt door bomen of objecten, en scènes met mensen naast hoge objecten of monumenten, zodat u het gevoel van schaal kunt vastleggen.

Bij twijfel in beide richtingen schieten. Het is gemakkelijker dan de plek opnieuw te moeten fotograferen, als dat überhaupt mogelijk is. Dus raadsel # 4: opgelost!

Horizontale of liggende oriëntatie - de scène heeft een bepaalde sfeer en verhaal.

Deze afbeelding vertelt een heel ander verhaal en heeft een andere sfeer.

Verticale opname, met een telelens. De diepte is gecomprimeerd en de achtergrond is veel dichter in het frame.

5) Is deze scène fotowaardig?

Hoe jammer het ook is, niet elk groots landschap is geschikt om een geweldige foto te maken. Het kan zijn dat het licht niet goed is, dat er gewoon geen plaats is voor het oog om te rusten, of dat uw standpunt niet een voldoende duidelijk uitkijkpunt biedt. Er kunnen te veel afleidende items in uw frame prikken die te moeilijk te verwijderen zijn tijdens de nabewerking. Er zijn tal van redenen waarom een landschap misschien geen goede foto is. Maar beschouw dit als een uitdaging - leg het toch vast, kijk of je er iets van kunt maken. Probeer verschillende lenzen, camera-oriëntaties, loop wat meer rond. Ga als een worm naar beneden en kijk of er een uitkijkpunt is dat je een creatief standpunt geeft.

Oefen elke kans die je krijgt, en weet dat de raadsels zich in elk landschap zullen voordoen, maar hopelijk heb je ze nu opgelost!

Een mooie scène, maar niet zo'n geweldige foto. Niet elk landschap zal een geweldige foto maken. Weet u hoe u moet zien of het wel of niet zal zijn?

Heb je ooit met een van deze raadsels geworsteld? Wat zijn enkele van uw problemen met landschapsfotografie?

Heeft u ze opgelost? Hoe heb je besloten wat je gaat doen?

Hier op dPS is dit landschapsweek - hier is een lijst van wat we tot nu toe hebben behandeld. Kijk de komende dagen dagelijks naar een nieuw artikel (of twee) over landschapsfotografie.