Een gastbijdrage door Dan Bailey
Wij fotografen lijken het gemakkelijk te hebben. Terwijl de meeste artiesten uren, maanden of jaren besteden aan het vervaardigen van hun creaties, kunnen we gewoon aanwijzen, drukken en klaar zijn. Dat soort gemak vertaalt zich echter niet noodzakelijkerwijs in geweldige beelden.
Om krachtige foto's te maken die een blijvende visuele aantrekkingskracht hebben, is meer nodig dan alleen aanwijzen en klikken; Je moet een aantal fundamentele compositiemethoden toepassen die zijn ontworpen om je composities te vereenvoudigen en je kijkers actief te betrekken. Hier zijn vijf stappen die u zullen helpen de visuele impact van uw beelden te versterken.
1. Gebruik geweldig licht
Bij fotografie draait alles om licht, en het is het eerste dat de foto maakt of breekt. Wat u ook fotografeert, elk onderwerp ziet er bij veel licht beter uit. Als we aan goed licht denken, denken we vaak aan Magic Hour, of de tijdsduur tijdens zonsopgang en zonsondergang. Als algemene regel geldt dat fotograferen tijdens deze tijden meestal uitstekende resultaten oplevert.
Sta echter open om op andere momenten van de dag te fotograferen of zelfs andere lichtbronnen te gebruiken. Mist, diffuus raamlicht of een cameraflitser kunnen allemaal zorgen voor een boeiende verlichting. Als je bedreven raakt in het ontwarren van het licht, kun je onder alle omstandigheden geweldige foto's maken.
2. Zorg voor een identificeerbaar hoofdonderwerp
Eerst en vooral moet uw afbeelding een hoofdonderwerp hebben. Periode. Het moet ergens over gaan. De krachtigste foto's zijn opgebouwd rond een enkel element dat als middelpunt van de opname dient. Als fotograaf is het jouw taak om je kijker in beeld te brengen, en als je ze niet iets geeft om op vast te houden, dwalen hun ogen doelloos rond je foto om erachter te komen wat ze zouden moeten zien. Als je niet weet waar je foto over gaat, weet je kijker dat ook niet en gaan ze gewoon verder.
3. Gebruik relaties om het verhaal te vertellen
Een krachtige foto vertelt een verhaal, wat in wezen betekent dat het een specifieke boodschap overbrengt of een emotionele reactie van de kijker oproept. De beste manier om dit verhaal op te bouwen, is door relaties te leggen tussen je hoofdonderwerp en de andere elementen in het frame.
De taak van deze secundaire elementen is om het hoofdonderwerp op de een of andere manier aan te vullen, te versterken of te contrasteren. Een effectief secundair onderwerp kan zo simpel zijn als een sterke, onscherpe achtergrond die een gevoel van plaats geeft, of het kunnen twee of drie andere dingen op de foto zijn die je onderwerp iets geven om mee uit te spelen en helpen om het verhaal vast te stellen van hoe je onderwerp 'past' in de wereld van je kader.
Door sterke secundaire elementen aan uw foto toe te voegen, krijgt uw kijker ook iets anders te ontdekken terwijl zijn ogen de afbeelding scannen, en wat nog belangrijker is, het geeft hem iets om over na te denken. Elke keer dat je het brein van je kijker activeert, heb je een lange weg afgelegd in het creëren van een boeiend beeld.
4. Creëer spanning door in te kaderen
Afhankelijk van hoe u uw onderwerpen in het kader plaatst, bepaalt u de ervaring waarmee uw kijker scant en reageert op wat er op uw foto staat. De menselijke ogen en hersenen zijn hard bedraad om patronen, kleuren en onvolkomenheden in de wereld te zien en te herkennen; het is hoe we zijn geëvolueerd om onze omgeving te identificeren en dingen als voedsel en gevaar te herkennen.
Door een mix van warme en koele kleuren te gebruiken en door je onderwerpen in schijnbaar willekeurige gebieden in het frame te plaatsen, veroorzaak je een inherent onbehagen bij je kijkers. Hun ogen scannen je beeld, proberen patronen te vinden die misschien niet bestaan, en dus zullen ze blijven kijken, heen en weer speuren tussen je verschillende onderwerpelementen en over brede stukken negatieve ruimte schieten om de dingen te begrijpen. foto. Als je compositie daarentegen te perfect of te uitgebalanceerd is, zal je kijker dit leuke, gemakkelijke patroon snel opmerken en verder gaan. Dat is niet wat je wilt.
5. Laat niet alles zien
Een veelgemaakte fout bij beginnende fotografen is om te proberen te veel te laten zien. Dit leidt tot rommelige, saaie beelden die weinig doen om het brein van de kijker te betrekken. Zoals ik al zei in nummer 2 hierboven, heb je een hoofdonderwerp nodig om een krachtige foto te maken. Ik zei echter niet dat je alles moest laten zien.
Het afkorten van uw onderwerpen kan een zeer krachtige methode zijn om een boeiende opname te maken. Vooral als ik het dingen zijn die we allemaal kennen. Als je slechts een deel van een onderwerp laat zien, activeer je automatisch de verbeelding van je kijker terwijl ze de rest in hun hoofd proberen voor te stellen. Fotografie is tweerichtingsverkeer: je hebt een maker en kijker, en als je je publiek bij het proces betrekt, nodig je ze uit om meer verbonden te raken met je opname.
Onthoud dat goede fotografie niet gaat over het perfect reproduceren van je onderwerp, maar over het creëren van een visuele weergave die de ideeën of emoties over de scène weergeeft die je had over de scène op het moment dat je op de ontspanknop drukte.
Verder lezen
Voor meer creatieve fotografietips, nodig ik je uit om mijn e-book Making The Image - A Conceptual Guide to Create Stronger Images te bekijken. Ik geef je zelfs een speciale prijs! Gebruik kortingscode DPS en je krijgt een eBook met 50% korting.
Dan Bailey is een fulltime professionele outdoor-, avontuur- en reisfotograaf gevestigd in Alaska. Als hij niet op verkenning gaat in de bergen, over fotografie schrijft of met zijn kleine gele bushvliegtuig vliegt, is hij soms te vinden op de forums hier bij DPS.
Bekijk zijn blog en vind hem op Facebook en Google+.