Ik heb veel mensen ontmoet die, zodra ze hun eerste digitale spiegelreflexcamera hebben gekregen, meteen foto's willen maken van hun kinderen, hun vrienden, een aantal middelbare scholieren of misschien zelfs een bruiloft. Ze willen met hun kop in het diepe van het fotobad duiken, zelfs als ze niet helemaal zeker weten wat ze doen. Voor de goede orde, ik sta hier volledig achter! Ervaring kan de beste leraar van allemaal zijn, en zelfs als de inzet hoog is, zoals een bruiloft of diploma-uitreiking, bewonder ik degenen die voorzichtig kunnen zijn en er meteen in kunnen springen, ook al zijn ze misschien een beetje onvoorbereid.
Dat gevoel van opwinding en verwondering, evenals de bereidheid om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met je apparatuur, is iets dat in de loop van de jaren afneemt en zoveel camera's stof beginnen te verzamelen op kastplanken. Het is dit gevoel van nieuwheid en enthousiasme dat naar mijn mening ontbreekt bij enkele van de meer ervaren fotografische veteranen die ik van tijd tot tijd bezoek.
Als u echter een van die personen bent met een nieuwe camera die gewoon niet kan wachten om foto's van vrienden en familie te maken, en misschien zelfs een Facebook-pagina maakt voor uw nieuwe zijproject voor fotografie, zou ik u aanraden om even stil te staan en te overwegen eerst een paar vragen. Dit zal helpen ervoor te zorgen dat u uw fotografiebedrijf op de juiste manier start en uzelf voorbereidt op succes op de lange termijn, niet slechts een paar dollar extra en enkele klikken naar uw website.
1. Wat verwacht mijn cliënt?
"Wacht even", zou je nu tegen jezelf kunnen zeggen. "Deze mensen zijn mijn vrienden en familie … niet mijn klanten!" Dit kan waar zijn, maar als je de mensen die je fotografeert niet als klanten gaat zien, kan het zijn dat je het moeilijk vindt om je persoonlijke relaties te scheiden van je professionele kant naarmate je meer ingeburgerd raakt in je vak.
Het eerste dat u moet regelen, zijn hun verwachtingen van wat u gaat bieden. Iedereen die je fotografeert, of het nu mensen zijn die je al je hele leven kent of nieuwe klanten die je website of social media-account hebben gevonden, zal een unieke set van verwachtingen hebben over wat hun fotosessie inhoudt. Tante Ginny denkt misschien dat je smaakvolle buitenfoto's gaat maken, zoals die haar zus op haar Instagram heeft gepost. Je maat George wil misschien wat binnenstudio-foto's van zijn kinderen, zoals degene die hij afgelopen weekend op een kunstbeurs in het centrum heeft gezien. Iemand genaamd Rachel, die je een e-mail heeft gestuurd vanaf je website, wil graag dat je bruidsfoto's maakt zoals ze in een huwelijksmagazine heeft gezien. Ondertussen is je eigen persoonlijke stijl meer geschikt voor pasgeborenen en baby's, omdat je het niet erg prettig vindt om mensen te leiden en hen te vertellen wat ze moeten doen tijdens een fotosessie.
Dat is nog maar het begin! Als u niet weet wat deze mensen verwachten, zullen ze waarschijnlijk minder dan tevreden weglopen, zelfs als u denkt dat uw foto's van hen mooi zijn.
Verwachtingen scheppen voor succes
Een van de beste manieren waarop u de verwachtingen van uw klanten kunt managen, is door ze een aantal bestaande afbeeldingen te geven die uw algehele stijl en aanpak laten zien. Plan om uw klanten enkele voorbeelden te geven van de soorten foto's die u maakt, zodat ze weten of u wel of niet past bij wat ze willen. U kunt ze ook bezoeken via e-mail, sociale media, telefoon of persoonlijk om er zeker van te zijn dat u de soorten foto's kunt verstrekken waarnaar ze op zoek zijn.
Als u nog geen portfolio heeft om potentiële klanten te laten zien, kunt u speciaal voor dit doel de hulp inroepen van enkele vrienden en familie, maar nogmaals, vergeet niet om de verwachtingen te managen. Als je deze aanpak volgt, is het doel om foto's te krijgen die je wilt, niet noodzakelijkerwijs wat je modellen willen. Zorg ervoor dat de mensen die u in deze situaties fotografeert, weten dat ze dit doen om u en uw behoeften te dienen, en als ze de foto's die u maakt, leuk vinden, kunt u dit beantwoorden door in de toekomst een sessie voor hen te doen.
De keerzijde van weten wat uw klanten verwachten, is ervoor zorgen dat u begrijpen jouw verwachtingen, wat net zo belangrijk is. Wil je geposeerde of openhartige foto's maken? Gaat u buiten uw gemeenschap reizen, en zo ja, brengt u dan een vergoeding in rekening? Ben je van plan om na de shoot uitgebreide bewerkingen uit te voeren, of ben je het type persoon dat het liefst in JPG.webp fotografeert en daarna niets verandert? Fotografeer je belangrijke mijlpalen in het leven, zoals bruiloften, als je de kans krijgt, of geef je de voorkeur aan meer ingetogen scenario's zoals informele familiefoto's?
Een van de beste manieren om mogelijke problemen op te lossen, is natuurlijk om een contract af te sluiten, zodat u ervoor kunt zorgen dat u en uw klanten allebei op dezelfde pagina staan. Op dit punt denk je misschien: "Waarom moet het zo ingewikkeld zijn? Ik wil gewoon naar buiten gaan en foto's maken. " Dit lijkt misschien allemaal een groot gedoe, maar als u geen tijd besteedt aan uw verwachtingen en die van uw klanten, zult u waarschijnlijk eerder met veel ergere problemen eindigen dan u denkt.
Duidelijk zijn over wat deze jonge man precies wilde en wat ik zou doen, hielp om deze fotosessie voor middelbare scholieren soepel te laten verlopen.
Een van de meest pijnlijke ervaringen die u als fotograaf kunt hebben, is wanneer uw klanten niet tevreden zijn met hun foto's. Meestal, maar niet altijd, is dit een gevolg van slecht beheerde verwachtingen. Ze wilden één ding, en jij leverde iets anders. Door ervoor te zorgen dat u begrijpt wat uw klanten willen, of het nu familie, vrienden of volmaakte vreemden zijn, kunt u grote stappen zetten door niet alleen de best mogelijke foto's te leveren, maar ook door langdurige relaties op te bouwen die ervoor zorgen dat ze na jaren terugkomen voor foto's. komen.
2. Kan ik mijn camera laten doen wat ik wil dat hij doet?
De verleiding is groot wanneer u voor het eerst upgradet naar een DSLR om deze in Auto te zetten en verwacht dat uw foto's geweldig zullen zijn. Tot op zekere hoogte kan dat zeker gebeuren - de Auto-modus op moderne camera's doet goed werk om zaken als belichting en witbalans goed te krijgen, maar dit is slechts een klein deel van de totale fotografische vergelijking. Als fotograaf moet je tijd besteden aan het leren van niet alleen de basisprincipes van belichting, maar ook hoe je je camera zo kunt bedienen dat hij doet wat je wilt.
Weten hoe verschillende f-stops het beeld beïnvloeden, is één ding, maar weten hoe je het diafragma snel kunt veranderen terwijl je midden in een fotoshoot zit, is iets heel anders. Goedkopere camera's zoals de Nikon D3300, Canon Rebel T3i en Sony a6000 zijn in veel opzichten net zo capabel als hun duurdere tegenhangers. Maar veel van hen vereisen dat u verschillende menu's en multifunctionele knoppen gebruikt om instellingen te wijzigen in plaats van speciale knoppen te hebben voor zaken als ISO, witbalans, enz.
Ik weet dat het elementair klinkt, maar het lezen van de handleiding van je camera is een geweldige manier om vertrouwd te raken met de mogelijkheden ervan. Zorg ervoor dat u uw camera in uw handen hebt terwijl u dit doet, zodat u niet alleen kunt leren wat uw camera kan, maar ook hoe u dit kunt realiseren. Zoals het gezegde gaat; oefenen, oefenen, oefenen. Als je midden in een opname zit en je moet snel overschakelen van matrix- naar spotmeting, of wat bracketing doen om de juiste belichting te krijgen, dan wil je geen tijd verspillen aan het spelen met knoppen en menu's terwijl het moment passeert voor je ogen.
Populaire instapcamera's zoals de Nikon D3200 hebben veel geavanceerde functies, maar omdat ze geen speciale knoppen en draaiknoppen hebben, moet je menu's gebruiken om ze te openen. Zorg ervoor dat u weet hoe u dit moet doen voordat u een fotosessie doet.
Als voorbeeld heb ik onlangs wat tijd doorgebracht met mijn vader, die een fervent fotograaf is, en tijdens ons gesprek raakten we aan de slag over flitstechnieken buiten de camera. Hij fotografeert met een Rebel T4i, en door wat experimenteren ontdekten we dat hij in staat is om een off-camera flitser te activeren met de ingebouwde pop-up flitser. We dachten allebei dat deze functie voorbehouden was aan de duurdere camera's van Canon, en hij was verheugd te ontdekken dat hij geen draadloze triggers hoefde aan te schaffen voor fotosessies waarvoor externe verlichting nodig is. De moraal van het verhaal is dat je camera waarschijnlijk meer kan dan je denkt, maar het vereist wat onderzoek, experimenten en de moed om afstand te nemen van de handige automatische modus.
Met een beetje oefening zul je erachter komen welke mogelijkheden je camera heeft en hoe je deze kunt gebruiken bij fotoshoots. Als u een bepaalde look of stijl probeert te bereiken bij het maken van foto's voor klanten, hoeft u misschien helemaal geen nieuwe uitrusting te kopen - u moet er alleen voor zorgen dat u alle details kent van het bedienen van wat u al bezit.
Het is natuurlijk ook heel goed mogelijk dat uw camera, lenzen of andere gear kan niet doe wat je wilt dat ze doen. Uw creatieve visie en doelen voor een fotosessie liggen misschien ver buiten het bereik van wat uw opstelling kan bereiken, en u zou kunnen ontdekken dat u honderden of zelfs duizenden moet uitgeven om uw wensen of die van uw klant te vervullen. dollars op apparatuur. Maar onthoud het oude gezegde; weten is het halve werk.
Je hebt misschien geen nieuwe camera-uitrusting nodig om een bepaalde fotoshoot te maken, maar je moet misschien gewoon je verwachtingen aanpassen en ervoor zorgen dat je er ook met je klant over communiceert. Zelfs een DSLR met een standaard kitlens kan veel, maar er zijn enkele beperkingen. Als u ze kent voordat u op locatie of in een studio met een klant bent, kunt u ervoor zorgen dat u het meeste kunt halen uit wat u heeft.
Canons populaire 70-200 mm f / 2.8-lens is een uitstekend werkpaard, maar kost evenveel als verschillende minder geschikte lenzen. Misschien ontdekt u dat u geld moet uitgeven aan dit soort apparatuur, maar het is ook mogelijk dat u kunt rondkomen met wat u al bezit.
3. Ben ik voorbereid op de lange termijn?
Het is zo spannend om te beginnen met het maken van foto's voor andere mensen, en in zekere zin ben ik jaloers op al jullie nieuwe fotografen die dit lezen terwijl je nadenkt over de ongelooflijke mogelijkheden die voor je liggen. Maar als jij dit bent, zou ik je aanraden om een stapje terug te doen en wat tijd te besteden aan het nadenken over je langetermijndoelen, zodat je niet alleen beter begrijpt wat je wilt, maar ook wat je voor je klanten kunt doen. .
Naarmate je meer banen aanneemt en het nieuws zich begint te verspreiden, zou je merken dat je veel te verstrikt raakt in wat eens gewoon een leuke hobby was. Het plannen van sessies, opnieuw fotograferen als het niet lukt, investeren in nieuwe uitrusting en urenlang bewerken en verfijnen in Lightroom of Photoshop zijn niet het soort activiteiten dat mensen gewoonlijk in gedachten hebben als ze met fotografie beginnen. als meer dan alleen een eenvoudig tijdverdrijf. Maar al deze elementen (en nog veel meer) zullen uiteindelijk factoren worden in hoe u uw fotografie benadert, dus het is belangrijk om er van tevoren over na te denken.
Voordat je begint met het verspreiden van het woord aan je vrienden over je nieuwe fotografie-onderneming, moet je wat tijd besteden aan het overwegen van alle andere elementen, behalve alleen het maken van foto's die in de loop van de maanden en jaren een rol gaan spelen. Het is heel goed mogelijk dat je een maand of twee later misschien bang bent voor het bewerkingsproces, maar zoveel mensen houden van je foto's dat je tientallen aanvragen voor fotosessies krijgt. Dit zou je een beetje in de problemen brengen, genoeg zodat je in de verleiding zou kunnen komen om je camera opzij te gooien en zou willen dat je überhaupt nog nooit was begonnen met het maken van foto's!
Als u op voorhand in overweging neemt of u bereid bent om dit op de lange termijn te doen, kunt u deze situaties beter het hoofd bieden als ze zich voordoen.
Fotografie kan veel werk zijn, maar het kan ook heel leuk zijn. En het is zo'n goed gevoel om te weten dat je momenten kunt vastleggen die mensen de rest van hun leven bij hen zullen hebben.
De keerzijde van dit alles is natuurlijk dat je misschien wel duizelig bent bij het vooruitzicht om klanten te ontmoeten, foto's te maken, ze te bewerken en alle andere activiteiten die met fotografie te maken hebben. Maar niemand merkt het op. Maanden gaan voorbij zonder klanten of fotomomenten te krijgen en je zou je kunnen afvragen waarom je de moeite hebt genomen om dit überhaupt te doen. Nogmaals, je moet een plan hebben voor hoe je met dit soort situaties omgaat, en erachter komen of je dit echt op de lange termijn doet. De waarheid is dat iedereen zijn ups en downs heeft, met periodes van hectische activiteit gevolgd door lange perioden van vingertikken. Als je tijd besteedt aan het nadenken over hoe je met beide uitersten en alles daartussenin zult omgaan, zal het je helpen om vanaf het allereerste begin op weg te gaan naar succes.
Dit zijn natuurlijk maar drie vragen om over na te denken, en ik heb het gevoel dat we de oppervlakte nauwelijks hebben aangeraakt. En jij dan? Ben je een doorgewinterde professional met wat advies voor beginnende mensen, of begin je er net over na te denken om meer met je camera te doen, maar vraag je je af wat je moet doen? Laat je mening achter in de reacties hieronder.