Wat maakt een goede zwart-witfoto, hoe maak ik er een en waarom zou ik het proberen als ik deze handige voorinstelling voor oververzadiging heb die zelfs mijn lamste foto's eruit laat zien? geweldig ? Ik zal eerst de laatste vraag beantwoorden: je te scherp geslepen, oververzadigde foto's stinken. Hun opzichtige kleuren kunnen het oog naar binnen zuigen, maar dan blijft het oog steken, beseft dat er niets meer te zoeken is op de foto en gaat haastig verder. Toen Photography-Secret.com onlangs zwart-witfotografie heeft behandeld, hebben we laten zien dat het afhankelijk is van de concepten vorm, textuur, lijnen, contrast, tonaliteit en compositie om de kijker te betrekken. Zonder flitsende kleuren om kijkers naar binnen te trekken, beheerst de zwart-witfotograaf de principes van de compositie of sterft hij. Fotograferen in zwart-wit is een geweldige manier om uw fotografische vaardigheden te verbeteren.
Maar mijn ogen zien in kleur
Toegegeven, tot op zekere hoogte. Bij helder licht registreren de "kegelvormige" fotoreceptoren in uw oog kleurinformatie. Maar ga een donkere kamer binnen of 's nachts buiten en dan nemen je ‘staaf’ fotoreceptoren het over - ze zijn gevoeliger bij weinig licht en herkennen vooral contrast, vorm en beweging. U bent dus al geprogrammeerd om die belangrijke aspecten van zwart-witfoto's te zien - vorm, textuur, lijnen en contrast. Dit wordt gemakkelijk. Laten we aan de slag gaan met enkele voorbeelden.
Het formulier
Ah, een groots landschap in traditionele stijl. De klassieke vorm van Devil's Tower verankert deze compositie. Vorm, of vorm als je het liever zo noemt, werkt goed als je een groot / overheersend compositie-element in je foto hebt. De kijker herkent het element en drukt op een emotionele knop. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat ik een portret van Dolly Parton aan het fotograferen was … maar ik dwaal af, laten we verder gaan.
Textuur
Textuur wordt gevormd door contrast en tonaliteitsveranderingen op kleine schaal, en vervolgens herhaald om textuur te creëren. Sommige texturen vinden we prettig, bijvoorbeeld de vacht van een kat. Anderen veroorzaken de tegenovergestelde reactie, zoals cactusnaalden
Lijnen
Lijnen leiden ons oog om over de compositie te bewegen en niet op één plek vast te komen te zitten. Als ik naar deze eenvoudige compositie kijk, gaat mijn oog eerst naar de zware, dikke stam van de boom en schiet dan langs de tak omhoog naar de neergestreken visarend; de visarend kijkt naar rechts en dit beweegt mijn oog naar de top, naar de tak naar rechts, vanwaar hij via die tak naar de stam reist en precies terug waar hij weer een lus begon te nemen. Dit duurt slechts een ogenblik. Het in kaart brengen van je oogbewegingen is een coole manier om meer te weten te komen over compositie - bekijk enkele van je favoriete foto's en houd bij hoe je oog over de compositie beweegt - op een goede foto blijft het in beweging. Bij een slechte samenstelling blijft het zo erg hangen als een stuk wetgeving in DC.
Als lijnen zich herhalen, kunnen ze patronen vormen en een heel regelmatig patroon kan een textuur creëren. Lijnen of rondingen die samenkomen, kunnen vormen creëren. Ik zou kunnen blathermen over convergerende lijnen, "V" ’s en dergelijke voor pagina's, maar dit is het spul van elke compositie-how-to. Laten we verder gaan.
Contrast
Contrast - moet ik dit definiëren? Het volstaat te zeggen dat afbeeldingen met een hoog contrast de neiging hebben om een hard, soms ongemakkelijk gevoel te geven zoals in de eerder gemaakte cactus. Afbeeldingen met een laag contrast hebben een zachtere, zachtere impact. De bovenstaande opname van Weston Beach voelt ruig aan door een vrij hoge contrastweergave. Vergelijk dat eens met deze foto van bladeren op de bosbodem in Kentucky.
Hier zijn er geen abrupte kruisingen van licht en donker - het ziet er vloeiender en rustiger uit voor mijn ogen.
Tonaliteit
Tonaliteit verwijst naar het bereik van tinten in een afbeelding - hoeveel grijstinten er zijn van egaal zwart tot egaal wit. Het silhouet van de Osprey heeft een zeer beperkt toonbereik, alleen zwart en wit. De opname van Weston Beach ziet er contrastrijk uit door de nevenschikking van lichte en donkere lijnen, maar het heeft eigenlijk een van de meest complete toonbereiken van de opnamen in dit bericht met een goede weergave van grijstinten, van zwart naar wit. De overlappende bladeren hebben eigenlijk een lager toonbereik, aangezien er meestal donkere grijstinten en zwarttinten zijn en zeer weinig weergave aan het witte uiteinde. Dit is geen defect, maar een artistieke beslissing van mijn kant over hoe ik wil dat de uiteindelijke output eruitziet - hmmm een beetje duister en deprimerend, misschien heeft mijn team die dag verloren. Je hoort vaak dat een goede zwart-witfoto een compleet scala aan grijstinten bevat, van zwart-zwart tot wit-wit, maar dit is een van die regels die je, als je eenmaal begrijpt hoe je het moet oefenen, misschien negeert.
Meestal zwart en bijna zwart en een heel klein beetje wit (voeg hier je eigen NBA-grap in) - waar is de lichtgrijze weergave? Naar mijn mening niet nodig - ik graaf dit. Wat denk je?
Samenstelling
Een goede compositie is essentieel voor zowel zwart-wit- als kleurenfotografie. Het enige verschil in zwart en wit is dat we in plaats van contrasterende en / of complementaire kleuren te gebruiken om onze composities in balans te brengen (of onbalans als dat ons doel is), we moeten afhangen van de bovenstaande elementen van vorm, textuur, lijnen, contrast en tonaliteit om te componeren. onze afbeeldingen. Laten we de bovenstaande opname snel analyseren. Als mensen worden onze ogen eerst naar heldere objecten en scherpe objecten getrokken. In dit geval zuigen de grote dode dennenboom aan de rechterkant en de twee espenstammen aan de linkerkant, de helderste objecten in de afbeelding, het oog naar binnen. Deze bekende vormen creëren parallelle lijnen die het oog aanmoedigen om op en neer te bewegen over elke stam. De horizontale dode dennentakken helpen het oog van links naar rechts te bewegen en niet vast te komen te zitten op een van de drie stammen. Ze moedigen het oog ook aan om de meest linkse, donkerdere boom te bezoeken en te genieten van de textuur van de sparrennaalden. Er is een volledig toonbereik, maar gewogen naar de donkere kant - het oog registreert dit echter niet (het histogram wel) omdat lichte objecten meer psychologisch gewicht in onze geest hebben dan donkere en de compositie in evenwicht houden. Dit gebeurt ook bij kleurenfoto's waar warme tinten zwaarder wegen dan koude - een klein figuur in een rood jasje kan bijvoorbeeld een enorme blauwe ijsberg compenseren.
Oké, dat is een behoorlijk drukke foto. Laten we weer naar de pijnboom gaan, deze keer levend.
Dit is behoorlijk minimalistisch. Het oog heeft niet veel plekken om naartoe te gaan. Op en neer de boom, dan links en rechts langs het droge meer en de horizon, misschien een back-up van de boom en dan dwars door de lege lucht naar de rechterkant van de horizon. De enige dominante vorm - een eenzame pijnboom die naar boven reikt - is in evenwicht met … niets. Ha! Negatieve ruimte om te redden. De uitgestrekte lege lucht rechts van de pijnboom houdt het ‘gewicht’ van de boom in evenwicht. Ja, negatieve ruimte draagt bij correct gebruik zijn eigen gewicht. In dit geval impliceert het ontbreken van andere bomen een gevoel van onafhankelijkheid ten opzichte van de enkele majestueuze den. Of je ziet het misschien als een eenzame figuur. Veel interpretaties van deze.
Goede zwart-witcomposities hebben niet alle hierboven besproken kenmerken nodig om te werken.
Uw mening
Hier zijn enkele voorbeeldfoto's die u kunt analyseren in termen van vorm, textuur, lijnen, contrast en tonaliteit. Voel je vrij om er commentaar op te geven. Vind je ze leuk? Welke werken voor jou en welke niet? Waarom?
Aan de slag Zwart-wit fotograferen
Mogelijk hebt u al enkele afbeeldingsbestanden waarmee u kunt oefenen. Elke digitale afbeelding in kleur kan eenvoudig worden geconverteerd naar zwart-wit (al het bovenstaande is afkomstig van RAW-bestanden die standaard alle kleurinformatie bevatten die de sensor verzamelt). In Lightroom is het net zo eenvoudig als het selecteren van een afbeelding en het indrukken van de "v" -toets. Dit geeft een standaard zwart-witweergave. Elke kleur wordt weergegeven als een bepaalde grijstint, maar kan in de ontwikkelmodule lichter of donkerder worden gemaakt met behulp van schuifregelaars in het paneel 'zwart-witmix' of je kunt de verschillende vooraf ingestelde zwart-witfilters en looks bekijken in het paneel met presets . Denk bij het kiezen van een bestand om mee te werken aan lijnen, vorm, textuur, enz. - zoek een bestand dat sterk hierin is en probeer het eens. Als het bestand zwak van kleur is of de witbalans is kapot, des te beter. Als alternatief kunt u erop uit gaan en uw digitale DSLR fotograferen in de zwart-witmodus (bijv. Op mijn D810 kan ik naar het opnamemenu gaan, Picture Control selecteren en Monochrome selecteren). Hiermee krijgt u zwart-witweergaven van uw opnamen op het LCD-scherm van de camera. Als je jpeg.webp schiet, zal het je kleurinfo dumpen. Ik raad aan om RAW te fotograferen. De kleurinformatie wordt opgeslagen en biedt later meer opties als het gaat om nabewerking, maar je krijgt nog steeds je in-camera previews te zien in zwart-wit terwijl je fotografeert en dit zal je helpen bij het componeren. Alle afbeeldingen in dit bericht zijn geconverteerd in Lightroom, maar er zijn veel andere programma's voor zwart-witverwerking. Silver Efex Pro is populair en ik vind het leuk hoe de ruis die het creëert meer lijkt op old school zwart-wit filmkorrel dan de meer digitaal ogende nabewerkingsruis in Lightroom.
Twee laatste schoten
Herfstkleuren in zwart en wit?
Oh, wat maakt het uit!