Er is een servicedriehoek die je misschien eerder hebt gezien en die ongeveer zo gaat: je hebt drie opties beschikbaar (goedkoop, snel, kwaliteit), maar je kunt er maar twee kiezen. Ik zag dit jaren geleden voor het eerst op een bord in een autowinkel, maar het is van toepassing in bijna elke professionele omgeving waar goederen en diensten worden geproduceerd voor consumptie, en het geldt vooral voor fotografie.
Als fotograaf heb je geen onbeperkte tijd, maar jij en je klanten verwachten kwaliteitsresultaten, en dat is niet altijd goedkoop of gemakkelijk. Gelukkig maakt Lightroom het eenvoudig om een standaard portretverwerkingstaak in slechts een paar minuten uit te voeren, die u vervolgens kunt kopiëren en plakken naar andere vergelijkbare foto's, om uw werk nog sneller te maken.
Voordat ik te diep in dit artikel inga, wil ik duidelijk maken dat de volgende stappen een proces zijn dat voor mij werkt, maar jouw unieke oplossing kan een beetje anders zijn. De belangrijkste les is om een workflow te vinden die gemakkelijk te repliceren en te herhalen is, zodat u niet al uw tijd besteedt aan het steeds opnieuw uitvoeren van dezelfde soorten bewerkingen.
Terwijl u met een bewerkingsprogramma werkt - of het nu Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs een gratis tool zoals Foto's of Picasa is - is het een goed idee om een bewerkingsstijl te vinden die past bij uw fotografiestijl. Ik ken de look waar ik voor ga als ik een portret of portretfoto bewerk, die misschien heel anders is dan je voorkeur heeft. Het heeft even geduurd om te weten hoe ik mijn specifieke stijl moet bereiken, maar nu merk ik dat mijn bewerking een stuk sneller gaat, omdat ik elke foto begin met een bepaalde reeks stappen:
- Witbalans
- Toon
- Verscherping
- Vignet
Deze stappen zijn snel, geven me meestal 90% van de weg naar een voltooide afbeelding en zullen vaak resulteren in een voltooid portret zonder dat er extra bewerking nodig is. Laten we elke stap een voor een bekijken:
Dit origineel is redelijk, maar het heeft wat aanpassingen nodig voordat het goed genoeg is om aan mijn klant te geven.
Stap 1: Witbalans
Een voordeel van fotograferen in het RAW-formaat is dat je de witbalans van je afbeeldingen achteraf kunt kalibreren, terwijl fotograferen in JPG.webp je veel minder ruimte laat om niet alleen de witbalans te bewerken, maar ook de meeste andere aspecten van de foto. Een nadeel van fotograferen in RAW is natuurlijk dat het kalibreren van de witbalans veel tijd in beslag kan nemen, maar veel hiervan kan worden verzacht door het pipetgereedschap van Lightroom (gericht aanpassingsgereedschap) te gebruiken in plaats van zelf met de schuifregelaars te spelen.
Om de witbalans snel aan te passen, klikt u op het pipetpictogram en zoekt u een deel van uw afbeelding dat neutraal van kleur is - denk een beetje grijs in plaats van puur wit. Het pipetgereedschap geeft je misschien niet de perfecte algehele kleur, maar het zal je snel dichter bij je doel brengen, waarna je de schuifregelaars Temperatuur en Tint naar wens kunt aanpassen.
Een andere tip om dingen te versnellen is door rechtstreeks op de temperatuur- en tintgetallen te klikken en de pijlen omhoog / omlaag te gebruiken om hun waarden aan te passen, of de (shift) -toets ingedrukt te houden om grotere incrementele wijzigingen aan te brengen.
Stap 2: Toon
Nadat u uw eerste witbalansset heeft ontvangen, is het tijd om enkele eerste aanpassingen te maken met de rest van het basispaneel in de module Ontwikkelen. Om mijn specifieke look te krijgen, begin ik bijna altijd met de volgende waarden. U kunt elk nummer snel wijzigen door de nummers te markeren, nieuwe waarden in te voeren en op (Tab) te drukken om onmiddellijk naar de volgende reeks nummers te gaan.
Belichting 0, contrast 0. Ik verander deze waarden niet totdat ik de volgende aanpassingen heb gemaakt die u hieronder ziet. Omdat ze globaal zijn en het hele beeld beïnvloeden, is dat meestal niet wat ik meteen wil doen. Als het beeld nog steeds te licht of te donker is nadat ik de rest van de basisaanpassingen heb uitgevoerd, zal ik de belichting dienovereenkomstig verhogen of verlagen, maar ik hoef het contrast zelden aan te passen en u zult zien waarom in de onderstaande stappen.
Hoogtepunten -25. Dit helpt om de heldere delen van het portret gelijkmatig te maken, zodat eventuele lichtere plekken een beetje naar beneden worden gehaald.
Schaduwen +20. Dit is een manier om alleen de donkere delen van het portret lichter te maken om wat meer kleur en definitie naar voren te brengen.
Wit +20, Zwart -25. Ik gebruik deze schuifregelaars in plaats van het contrast aan te passen, omdat ik hierdoor meer controle krijg over het uiterlijk van mijn portretten. Ik maak in wezen de blanken en zwarten zuiverder, waardoor het portret er in het algemeen rijker uitziet. Sommige mensen slaan deze stap over en passen de tooncurve aan, maar het is allemaal een kwestie van persoonlijke voorkeur, hoewel ik de wit / zwart-aanpassingen meestal sneller vind.
Helderheid -5. De meeste mensen botsen tegen de schuifregelaar voor helderheid, die in wezen het randcontrast vooral in de middentonen beïnvloedt, maar ik hou van een iets meer ingetogen look, dus ik begin meestal door deze een paar inkepingen te verlagen.
Levendigheid 0 (nul). Deze schuifregelaar heeft voornamelijk invloed op kleuren die buiten het normale bereik van de menselijke huid vallen, dus het kan handig zijn als u buiten fotografeert en de natuurlijke kleuren wilt laten opvallen. Ik laat het als algemene regel op nul staan en pas het later indien nodig aan.
Verzadiging +5. Ik hou meestal van een beetje meer kleur om dingen te beginnen, dus ik begin hier met een kleine waardeverhoging en ga dan omhoog of omlaag als dat nodig is.
Ik altijd begin met deze aanpassingen en pas ze vervolgens indien nodig aan. Het hele proces duurt slechts een minuut en resulteert bijna altijd in een afbeelding die drastisch is verbeterd ten opzichte van de eerste import.
Deze afbeelding is al levendiger dan de oorspronkelijke afbeelding, hoewel de meeste aanpassingen erg basic waren.
Stap 3: verscherpen
Nadat de kleur- en toonaanpassingen zijn voltooid, pas ik bijna altijd een zekere mate van verscherping toe op de afbeelding. Bij portretten is het essentieel dat de ogen scherp en scherp zijn, dus het volgende na basisaanpassingen is het gebruik van het detailpaneel om de gewenste verscherping te krijgen.
Klik op het richtsymbool in de linkerbovenhoek en klik vervolgens op het oog van uw onderwerp om een ingezoomde weergave te krijgen, en pas vervolgens uw verscherping dienovereenkomstig aan. Ik begin meestal met een waarde van 50 en pas vervolgens aanvullende parameters aan, zoals Radius of Detail als dat nodig is, maar deze basisaanpassing is snel en brengt me meestal precies in de buurt van waar ik wil.
Ik breng ook een masker aan op de verscherping, zodat het niet van toepassing is op gebieden zoals gezichten. Dit helpt de ogen scherp te houden zonder ongewenste textuur aan de huid van mensen toe te voegen. Als u de ALT-toets ingedrukt houdt terwijl u op de schuifregelaar Masking klikt, ziet u zoiets als dit (hieronder). De witte gebieden zijn waar verscherping wordt toegepast, de zwarte niet. Gebruik dit om te beslissen hoever u de maskering op uw portret wilt nemen.
Stap 4: Vignet
Deze is een beetje controversieel - sommige mensen houden van vignetten, en sommigen denken dat ze een gruwel zijn voor moderne fotografie, maar zoals ik in het begin al zei, gaat het erom een stijl en workflow te vinden die werkt voor jou. Ik voeg meestal een klein vignet toe aan mijn portretten, maar als dat niet jouw ding is, kun je deze stap helemaal overslaan. Het maakt geen deel uit van de vijf minuten durende workflow van iedereen, maar het past goed in de mijne, en daarom neem ik het hier op. Ik gebruik alleen een klein beetje prioriteit voor hoogtepunten, een donker vignet, en probeer het effect subtiel te houden.
Dat is het - klaar
Als je deze vier stappen uitvoert, zul je niet altijd naar een voltooid portret leiden, maar zoals de titel van dit artikel aangeeft, kun je met deze eenvoudige stappen meestal in minder dan vijf minuten een heel mooi bewerkt portret maken. Mogelijk hebt u achteraf aanvullende aanpassingen zoals aanpassingsborstels, vlekken verwijderen of rode-ogencorrecties, maar hierdoor worden de meeste essentiële zaken uit de weg geruimd.
Voordat
Na - subtiel maar je kunt de verschillen zien
Sla uw instellingen op als een voorinstelling
Een laatste manier om de zaken nog sneller te laten verlopen, is door een voorinstelling te maken op basis van uw workflow, die u vervolgens bij het importeren op alle foto's kunt toepassen.
Als u deze invalshoek kiest, wees dan voorzichtig en wees wat conservatiever met uw bewerkingen bij het maken van de voorinstelling. U wilt waarschijnlijk niet dezelfde dramatische wijzigingen toepassen op elke afzonderlijke foto, maar als u merkt dat u dezelfde workflow steeds opnieuw gebruikt, is het misschien de moeite waard om een voorinstelling voor importeren uit te voeren.
U kunt ook een voorinstelling maken en deze na het importeren naar believen toepassen door met de rechtermuisknop op een foto in de module Ontwikkelen te klikken en uw voorinstelling te kiezen met de snelkoppeling 'Voorinstellingen ontwikkelen' (of u kunt deze vinden in het paneel Voorinstellingen ontwikkelen aan de linkerkant). paneel van Lightroom).
Welke snelle verwerkingstips voor portretten werken voor u? Zijn er specifieke acties die u heeft gevonden die u veel tijd besparen? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder, en alle voorbeeldafbeeldingen van hoe uw voltooide portretten eruit zien, zijn altijd welkom.