Heb je er geen hekel aan als je je realiseert dat je meer tijd achter de computer doorbrengt dan daadwerkelijk foto's maakt? Het besef is nog deprimerender als je een reis- en landschapsfotograaf bent en per definitie wordt verondersteld dat je reist en de schoonheid van de wereld ontdekt.
De crisis
Dit is hoe ik me ongeveer 12 maanden geleden voelde tijdens mijn tweede verwerkingscrisis ooit als fotograaf.
De eerste crisis vond ongeveer 10 jaar geleden plaats toen ik serieuzer werd over fotografie en meer foto's begon te maken. Dit was een tijd waarin ik 100% van mijn bewerkingen in Photoshop deed, waardoor ik al snel het gevoel kreeg dat ik verdronk in gigabytes aan digitale afbeeldingen. Wat ik me toen niet realiseerde, was dat een meerderheid van de fotografen die naar de digitale wereld waren overgestapt, mijn pijn deelde.
Dit is het moment waarop Adobe ons allemaal heeft gered door Lightroom uit te brengen, een applicatie die speciaal is ontworpen voor digitale fotografen. Lightroom bood niet alleen niet-destructieve fotobewerking, maar ook een complete workflow voor digitale fotografie met gestroomlijnd digitaal activabeheer.
Ik heb Lightroom onmiddellijk omarmd door met de bètaversie te beginnen, waardoor ik mijn fotobewerkingstijd kon halveren. Met elke nieuwe versie werd Lightroom geavanceerder en veelzijdiger, en verving ik bijna volledig Photoshop in mijn workflow. Nadat Adobe Lightroom 6 had uitgebracht, realiseerde ik me dat ik 90% van mijn verwerking in Lightroom kon voltooien en dat mijn behoefte aan Photoshop minimaal was (10%).
Maar verfijning en veelzijdigheid hadden zijn eigen prijs. Lightroom werd veel langzamer en de complexiteit schoot omhoog.
Een andere factor die heeft bijgedragen aan mijn tweede verwerkingscrisis was mijn overstap van een Canon DSLR naar een Sony spiegelloze spiegel. De nieuwe Sony-camera (A6000) had een grotere sensor en produceerde veel grotere bestandsgroottes, wat mijn montage nog meer vertraagde.
Na een lange reis naar Hawaï, Californië en het zuidwesten, heb ik meer dan 5.000 gloednieuwe foto's meegenomen. Het proces van Lightroom-bewerking was traag en pijnlijk, waardoor het duidelijk werd dat ik de volledig nieuwe workflow moest bedenken om een groter volume grotere bestanden weer te geven.
De oplossing
Ik begon met het analyseren van mijn bewerkingsgewoonten in Lightroom, en al snel deed ik een ontdekking die de basis werd voor mijn nieuwe workflow. Misschien minder een ontdekking en meer een simpele realisatie, ik merkte dat 80% van mijn bewerkingen identiek zijn voor elke foto die ik verwerk, met slechts 20% variërend van foto tot foto.
De oplossing lag voor de hand. Door de 80% te automatiseren, kon ik de tijd die ik achter de computer doorbreng drastisch verminderen. Het gebruik van vooraf ingestelde functionaliteit in Lightroom lag voor de hand.
Ik dook in mijn Lightroom Portfolio Collection en koos de afbeeldingen uit die het beste mijn persoonlijke stijl en artistieke visie weerspiegelden. Ik heb vervolgens voorinstellingen gemaakt op basis van die geselecteerde foto's.
Op dat moment stond ik voor een uitdaging. Zoals je waarschijnlijk hebt opgemerkt, werken LR-presets meestal niet uit de doos; hun instellingen zijn te specifiek voor een bepaalde foto om met elke afbeelding te werken. Afhankelijk van de lichtomstandigheden van de scène, het contrastniveau, de schaduwdiepte en de kleurverzadiging, kan dezelfde voorinstelling een heel ander resultaat opleveren voor verschillende afbeeldingen.
Ik ben erin geslaagd deze uitdaging te overwinnen door mijn presets in twee categorieën te verdelen en een bewerkingsaanpak op twee niveaus te gebruiken.
- Niveau een: Ik gebruik presets uit een STYLE-categorie om een artistieke stijl of de "LOOK" in een foto te definiëren. Bijvoorbeeld: koel of warm, kruislings verwerkt of natuurlijk, contrasterend of zacht.
- Niveau twee: Ik gebruik ADJUSTMENT-presets om een foto te verfijnen, ter compensatie van de belichting van de scène, zonder de STIJL te veranderen die ik in de vorige stap heb gedefinieerd.
Oké, genoeg theorie, laten we naar de praktische demonstratie gaan - hier is mijn nieuwe Lightroom-bewerkingsworkflow in actie:
Hier is een foto die ik bij zonsopgang in Hawaï heb gemaakt. Dit is een typische landschapsfoto met de open lucht en het water, de bergen en de vegetatie op de voorgrond. Om de details in de hoge lichten te behouden, heb ik de belichting ingesteld voor het luchtgedeelte, zoals ik normaal doe voor de meeste landschappen. Het resulteerde in een onderbelichte opname.
Het doel is hier om de belichting te corrigeren, de schaduwen te herstellen en de rijke kleuren van de tropische zonsopgang terug te brengen.
STAP EEN
Ik begin altijd met het bewerken van landschappen door eerst te proberen een natuurlijke uitstraling te krijgen door de NATURAL-voorinstelling uit mijn STYLE-collectie toe te passen.
Ook al ben ik erin geslaagd om de kleuren te versterken en de lucht te definiëren, het resultaat is verre van spannend, aangezien de foto veel te donker is.
STAP TWEE
Dit is wanneer mijn ADJUSTMENT-collectie, die ik de TOOLKIT noem, in het spel komt.
De TOOLKIT is een selectie van 40 presets waarvan elk verantwoordelijk is voor het wijzigen van slechts één specifieke parameter, zonder de stijl van de afbeelding te veranderen. Samen helpen ze verschillende aspecten van de foto te verfijnen.
De TOOLKIT-presets zijn stapelbaar, wat betekent dat u meerdere presets op de afbeelding kunt toepassen zonder dat de presets elkaar overschrijven.
- Om het beeld helderder te maken, pas ik preset 02 toe. Belichting ++
- Om de schaduwen te openen, pas ik preset 10 toe. Open Shadows +++
- Om het lokale contrast te vergroten, pas ik preset 17 toe. Clarity ++
Dit is alles wat ik hoefde te doen. Zoals je kunt zien, ben ik erin geslaagd om 80% van mijn volledige bewerking in vijf klikken te voltooien, zonder het rechterpaneel van Lightroom aan te raken waar alle bewerkingstools zijn ondergebracht.
STAP DRIE
De laatste stap is het opnemen van de bewerkingsstappen. Ik gebruik de Snapshot-functionaliteit van Lightroom om mijn bewerkingsstappen op te slaan als een nieuwe Snapshot. Voor de naam gebruik ik "Lightroom Editing Formula".
De Lightroom-bewerkingsformule begint met de naam van de voorinstelling en volgt met de cijfers tussen haakjes, waarbij elk nummer een specifieke AANPASSINGSvoorinstelling uit de TOOLKIT-collectie vertegenwoordigt.
Als ik een foto voor mijn blog bewerk, stop ik hier misschien en exporteer ik deze als JPEG.webp; maar als ik aan een portfoliostuk werk, probeer ik een verscheidenheid aan artistieke stijlen te verkennen. Ik volg een vergelijkbare aanpak door de drie stappen van mijn workflow te doorlopen, maar selecteer elke keer een andere STYLE-preset.
Elke keer dat ik een resultaat behaal dat ik leuk vind, sla ik het op als een andere momentopname.
Tegen de tijd dat ik klaar ben, heb ik misschien vier tot vijf verschillende bewerkingsversies voor dezelfde afbeelding.
Hier is het meest opwindende deel; Ik mag de meest interessante versie voor mijn portfolio selecteren en misschien een andere voor Instagram.
Vanaf hier spring ik normaal gesproken naar Photoshop en voer ik de resterende 20% van het bewerkingsproces uit. In Photoshop ruim ik de afbeelding meestal op met behulp van de Stamp Tool en doe ik ruisonderdrukking met de Topaz DeNoise-plug-in.
Conclusie
Het hele proces van het produceren van vijf verschillende versies van de afgebeelde foto kostte me minder dan 10 minuten, en dat alles zonder dat ik de belangrijkste bewerkingstools in Lightroom hoefde aan te raken. Ik noem het Lightroom Rapid Editing.
Door mijn Lightroom-workflow te stroomlijnen en te automatiseren, heb ik de totale bewerkingstijd met meer dan de helft kunnen verminderen.
Hoe kunt u deze tips gebruiken om uw bewerkingstijd te verkorten? Heb je nog andere tijdwinst die je zou willen delen? Doe dit in de reacties hieronder.