Veel fotografen worden op een bepaald moment met deze vraag geconfronteerd; is het beter om natuurlijk of kunstlicht te gebruiken bij het maken van foto's? Er is beslist geen goed of fout antwoord, hoewel je als fotograaf zeker je eigen sterke mening hebt. In dit artikel bespreken we de belangrijkste verschillen tussen natuurlijke en kunstmatige lichtbronnen, evenals de voor- en nadelen van het gebruik ervan.
Natuurlijk en kunstlicht definiëren
Laten we om te beginnen de definities van natuurlijke en kunstmatige verlichting verduidelijken. Om het simpel te houden, kan natuurlijk licht ook worden beschouwd als beschikbaar licht, zoals het licht dat wordt geproduceerd door de zon of de maan. Kunstlicht wordt geproduceerd via een andere bron, zoals een studiostroboscoop, flitser, ledlamp, de pop-upflitser van je camera of zelfs een straatlantaarn of lamp.
Voordelen van het gebruik van natuurlijk licht
De grootste voordelen van het gebruik van natuurlijke verlichting zijn dat het gratis, overvloedig en gemakkelijk te vinden is. Het is niet nodig om enorme investeringen te doen in verlichtingsapparatuur om prachtig natuurlijk licht te vinden om schitterende foto's te maken. Het enige wat je nodig hebt is een camera en wat zon of maanlicht, en je kunt direct beginnen met fotograferen! Als u er ooit voor kiest om uw natuurlijke verlichtingsaanpak te upgraden, zijn de tools van de handel ook erg goedkoop, voornamelijk bestaande uit reflectoren en diffusors om het beschikbare licht te weerkaatsen of te manipuleren. Vanwege het gebruiksgemak en de verwerving van natuurlijk licht, wordt over het algemeen aanbevolen dat beginnende fotografen beginnen te experimenteren met natuurlijk licht voordat ze kunstlicht introduceren om te begrijpen hoe licht werkt.
Nadelen van het gebruik van natuurlijk licht
Hoewel natuurlijk licht overvloedig is en gemakkelijk in fotografie kan worden geïntegreerd, kan het een uitdaging zijn vanwege het simpele feit dat zonlicht sterk varieert. Afhankelijk van de locatie, het seizoen, het weer en het tijdstip van de dag, kan natuurlijke verlichting verschillende kleuren en contrast in uw afbeeldingen produceren. De middagzon heeft bijvoorbeeld de neiging neutraalwitte kleuren en een extreem hoog contrast te produceren, terwijl gouden uren van zonsopgang en zonsondergang zeer warme kleuren en een gemiddeld contrast hebben. De look waar je voor gaat, bepaalt dus de tijd en locatie van je fotoshoot, tenzij je extra hulpmiddelen gebruikt, zoals reflectoren, diffusors en lensfilters.
Voordelen van het gebruik van kunstlicht
Als je een fan bent van het kunnen manipuleren en beheersen van elk aspect van je fotoshoot, is kunstlicht beter geschikt voor je behoeften. Omdat kunstlicht weinig te maken heeft met natuurlijke bronnen, is het een onophoudelijke lichtbron die op elk moment van de dag beschikbaar is, wat betekent dat je je fotoshoot niet per se hoeft te plannen rond het weer of de beschikbaarheid van zonlicht. Afhankelijk van de kunstmatige lichtbron die u kiest, kan zonlicht of zelfs maanlicht worden gerepliceerd, waardoor beelden worden gecreëerd die lijken te zijn gemaakt met natuurlijk licht, maar op een tijdstip naar keuze.
Hoewel kunstlicht de reputatie heeft ingewikkeld en duur te klinken, is er een breed scala aan verlichtingsgadgets beschikbaar voor fotografen; variërend van goedkope doe-het-zelf-oplossingen tot hoogwaardige professionele flitsers, en veel opties daartussenin. Sommige lampen kunnen lastige instellingen hebben, maar veel zijn relatief eenvoudig, met name continue verlichtingsbronnen zoals LED-lampen die eenvoudige dimschakelaars hebben.
Portretfotografie met externe flitser
Nadelen van het gebruik van kunstlicht
Hoewel kunstmatige lichtbronnen je meer controle geven over fotoshoots, brengt het de last met zich mee dat je meer uitrusting nodig hebt en tijd om alles op te zetten. In tegenstelling tot de zon kost kunstverlichting geld, ook als je kiest voor doe-het-zelfoplossingen zoals kaarsen of bureaulampen. Professionele kunstmatige verlichtingsbronnen moeten ook op hun plaats worden gehouden met lichtstatieven en mogelijk zelfs worden aangepast met paraplu's, schoonheidsgerechten en softboxen.
Afhankelijk van de foto die u in gedachten heeft, heeft u mogelijk meerdere kunstmatige lichtbronnen nodig om uw afbeelding in evenwicht te brengen. Er zijn ook andere accessoires nodig, zoals batterijen of stroomkabels en stekkers, en je hebt een speciale studio of ruimte nodig om je lampen op te zetten. Om een lang verhaal kort te maken, kunstmatige verlichting kan veel extra bewegende delen toevoegen aan uw fotoshoot, die extra tijd en geld kosten, en niet te vergeten veel oefening vereisen.
Wanneer natuurlijke of kunstmatige verlichting gebruiken?
Welk type verlichting je gebruikt, hangt uiteindelijk af van je persoonlijke voorkeur en ervaring als fotograaf, maar ook van je budget en het ideale beeld dat je probeert te creëren. Kunstlicht kost doorgaans wat tijd en oefening om het op de juiste manier te gebruiken; terwijl natuurlijke verlichting vanaf het begin veel gemakkelijker is om mee aan de slag te gaan. Er zijn natuurlijk uitzonderingen op deze regels, maar over het algemeen is natuurlijk licht meestal het gemakkelijkst te gebruiken voor documentaires, straatfotografie of run-and-gun-fotografie wanneer je niet veel tijd hebt om een gecontroleerde fotoshoot op te zetten. Aan de andere kant heeft kunstlicht meestal de voorkeur voor commerciële, product- en modefotografie als er zowel een budget als voldoende middelen zijn om de foto te maken.
Wat heb je liever?
Zoals eerder opgemerkt, zijn er zeer sterke meningen voor en tegen het gebruik van natuurlijke en kunstmatige verlichting voor fotografie. In welk kamp val je, en waarom?