Een van de grote aantrekkingskracht van fotografie is dat het zowel kunst als wetenschap combineert. De creatieve en artistieke kant is natuurlijk het belangrijkste aspect. Uitzoeken wat een mooie en interessante foto maakt, kost tijd en ervaring om onder de knie te krijgen. Maar tegelijkertijd zal je fotografie nergens toe leiden als je de wetenschap en techniek niet begrijpt die nodig zijn om een foto van hoge kwaliteit te maken. Het is de vereniging van de twee die je in een geweldige fotograaf zal veranderen.
Hier is dus het technische proces achter het maken van een foto van hoge kwaliteit.
1. Scherpte
Zoals Henri Cartier-Bresson zei: “Scherpte is een burgerlijk concept”, maar alleen als je eerst begrijpt hoe je scherpe foto's kunt maken. Scherpe foto's zijn 100% te danken aan het werk dat je in de camera doet, niet in de postproductie. Als je een foto in de postproductie moet verscherpen om hem er goed uit te laten zien, dan doe je het verkeerd.
Sluitertijd
De sluitertijd is de belangrijkste instelling waarmee u rekening moet houden om een scherpe foto te maken. Als de camera uit de hand wordt gehouden, moet uw sluitertijd altijd 1 worden gedeeld door de brandpuntsafstand om uw handbewogen camerabewegingen te compenseren.
Dus als je een full-frame camera met een 50 mm lens gebruikt, moet je sluitertijd minimaal 1 / 50ste van een seconde zijn. Als je een bijgesneden APS-C-sensor met een conversie van 1,6 gebruikt, betekent dit dat een 50 mm-lens in feite het equivalent heeft van een brandpuntsafstand van 80 mm, dus je hebt een sluitertijd van minimaal 1 / 80ste nodig om de opname scherp te maken. .
Als je bewegende mensen fotografeert en je wilt dat ze scherp zijn, raad ik een sluitertijd van 1 / 250ste van een seconde of hoger aan voor sneller bewegende onderwerpen.
Opening
U zult ook moeten overwegen welk diafragma u wilt gebruiken, afhankelijk van de foto die u maakt. Als u vaker een kleiner diafragma (hoger genummerd zoals f / 16) gebruikt, zal meer van uw scène scherp zijn. De enige afweging om dit te doen is dat je een hogere ISO moet gebruiken als het licht niet ideaal is en je fotografeert uit de hand. Een hogere ISO voegt wat ruis toe aan het beeld, maar in veel gevallen geeft dit je een beeld van veel hogere kwaliteit omdat je dan tegelijkertijd een snellere sluitertijd en een kleiner diafragma kunt gebruiken. Je zou meer bang moeten zijn om de verkeerde sluitertijd of diafragma te gebruiken dan om een hogere ISO te gebruiken.
Het gebruik van een kleine scherptediepte (door een groot diafragma zoals f / 4 te selecteren) kan een foto er echter vaak ongelooflijk mooi uit laten zien. Voor dit soort afbeeldingen moet je nog meer aandacht besteden aan het goed scherpstellen. Als u de focus mist met een kleine scherptediepte, zal uw foto kapot gaan. U moet de focus precies op het hoofdonderwerp leggen en u moet voorzichtig zijn met backfocusproblemen waarbij de camera per ongeluk op de achtergrond scherpstelt.
Dit alles goed onder controle hebben, is de eerste stap in het maken van een hoogwaardige uiteindelijke afdruk. Als je dit allemaal goed doet, hoef je in een ander stadium van het proces niet aan scherpte te denken.
2. Licht en blootstelling
Ja, zolang u RAW fotografeert, kunt u uw belichting tijdens het bewerken aanpassen, en een hoog percentage foto's moet een beetje worden aangepast tijdens de postproductie. Hoe beter u de belichting echter in de camera kunt krijgen, hoe beter uw uiteindelijke foto's zullen zijn. De tinten en kleuren worden beter en je hebt een nauwkeurigere startplaats om een foto er zo goed mogelijk uit te laten zien.
Het begrijpen van licht is ongelooflijk belangrijk om de belichting in de camera correct te krijgen. Iedereen verknoeit dit af en toe, maar als u de situaties begrijpt waarin de lichtmeter van de camera het verkeerd kan doen, kunt u deze fouten tot een minimum beperken.
De lichtmeter in je camera wil dingen altijd neutraal grijs maken. Als er bijvoorbeeld veel donkere objecten in uw frame zijn, zal de lichtmeter van de camera vaak proberen de foto helderder te maken om die donkere tinten neutraal grijs te laten lijken, zodat het resulterende beeld er niet uitziet als de echte scène. Voor scènes met veel heldere tinten, zoals een besneeuwde dag, zal de camera het beeld vaak te veel donkerder maken. Een soortgelijk probleem kan optreden vanwege uw lichtbronnen. Als u tegen de zon in fotografeert, bevindt uw onderwerp zich in de schaduw terwijl al het andere helder is, dus het kan zijn dat u het beeld daardoor helderder moet maken.
Hier moet je belichtingscompensatie gebruiken (of handmatig fotograferen) om de belichting zo goed mogelijk te corrigeren. Hoe dichterbij je komt, hoe minder je hoeft te doen in de postproductie.
3. Samenstelling
Een sterke compositie is een van de belangrijkste sleutels tot het maken van een geweldige uiteindelijke afdruk. Ik ga niet in een heel gesprek ingaan op de regels voor het componeren van haar. Maar het is voldoende om te zeggen dat het erg belangrijk is om te begrijpen dat het idee van compositie het resultaat is van het doel om de ogen van een kijker door een beeld te leiden. Een goede compositie zal iemands ogen op een logische en aangename manier door een afdruk bewegen.
Goed geplaatste onderwerpen, licht, lijnen, patronen en zelfs kleuren kunnen worden gebruikt om de ogen te bewegen. Het is ook belangrijk om te weten dat de ogen van een kijker van nature uit een afbeelding willen bewegen, dus door dingen in de hoeken te plaatsen, kan dit stoppen en kan de foto meer in balans aanvoelen. Dit is de reden waarom een bewolkte lucht meestal beter is dan een heldere lucht, omdat de wolken voorkomen dat de ogen van het beeld afwijken. Het is ook de reden waarom landschapsschilders boomtakken in de bovenhoeken van hun landschap schilderen.
4. Primaire postproductie
De postproductiestap is waar veel fouten kunnen gebeuren. Het is heel gemakkelijk om overboord te gaan, vooral met scherpte, contrast, hooglichten, schaduwen en kleur. Het resultaat ziet er vaak uit alsof de fotograaf een schilderij probeerde te maken in plaats van een foto. Als je wilt schilderen, pak dan een penseel.
Wanneer u aan een afbeelding begint te werken, zijn de belichting, kleurtemperatuur, contrast, hoge lichten en schaduwen de eerste dingen die u moet aanpassen. Als de foto goed in de camera is gemaakt, hoeft u vaak niet zoveel te tweaken, maar meestal moeten de meeste foto's een beetje worden aangepast.
Het idee hier is om het niet te overdrijven. Realisme is belangrijk om een foto er goed uit te laten zien. U hoeft niet elk klein detail in zowel de hoge lichten als de schaduwen te zien. Als je dit wilt, moet je eropuit gaan en op het juiste moment van de dag fotograferen om die look te creëren - 's ochtends vroeg, laat op de dag of op een bewolkte dag. Zo krijg je foto's met gelijkmatige tinten. Door gelijkmatige tinten in afbeeldingen te creëren waar dat niet het geval was in de originele scène, ziet de foto er nep uit. Op dezelfde manier kan het erg belangrijk zijn om enkele onvolkomenheden in uw foto's te behouden. Door imperfecties kan een beeld aanvoelen als een echt, buitengewoon moment, in tegenstelling tot een geïdealiseerd schilderij.
Vignettering is vaak een belangrijke laatste stap in de algemene postproductie, omdat het helpt voorkomen dat de ogen van het beeld af bewegen en het meer aandacht trekt naar het midden van het beeld. Het is echter zo gemakkelijk om het te overdrijven. Een succesvol vignet is vaak subtiel en onmerkbaar, maar het zal een groot verschil maken voor de uiteindelijke afdruk.
5. Kleuren
Elke keer dat u aanpassingen doet aan een digitaal negatief, kan dit de kleuren in de afbeelding beïnvloeden. Het toevoegen van contrast, het veranderen van de schaduwen of hooglichten of het veranderen van de belichting hebben allemaal invloed op de kleuren en zullen ze er minder echt laten uitzien. Als je een aanzienlijke hoeveelheid werk aan een afbeelding moet doen, let dan altijd op hoe dat de kleur verandert. Soms moet u de sterkte van de kleuren verminderen (Levendigheid of Verzadiging) of de kleurtemperatuur aanpassen om het realisme in de afbeelding te behouden.
Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat u een kleurgekalibreerde monitor heeft die u redelijk regelmatig kalibreert. Het is onmogelijk om een afbeelding correct te bewerken als de kleuren op uw monitor zijn uitgeschakeld. De foto die iedereen te zien krijgt wanneer u deze deelt, zal anders zijn dan wat u op uw scherm ziet, en dat is een groot probleem.
Voor het afdrukken wilt u altijd de grootste beschikbare kleurruimte gebruiken, dus ProPhoto RGB of Adobe RGB moet worden gebruikt bij het maken van een afdruk (neem contact op met uw laboratorium of u het opstuurt en zorg ervoor dat u de kleurruimte gebruikt die zij aanbevelen) , maar sRGB is de beste kleurruimte om een afbeelding op een monitor te laten zien. Gebruik altijd sRGB voor delen via internet.
6. Formaat wijzigen
Het formaat wijzigen voordat u gaat afdrukken is een zeer belangrijke stap en moet correct worden uitgevoerd. U wilt het formaat van een afbeelding nooit twee keer wijzigen, omdat dit de beeldkwaliteit aanzienlijk zal beïnvloeden, dus werk altijd met de originele afbeelding en pas het formaat aan vlak voor het afdrukken. Ik gebruik On1 Resize voor al mijn vergrotingen en raad het ten zeerste aan. Ik gebruik Photoshop om de grootte van een foto te verkleinen en gebruik de instelling voor bicubische interpolatie (ik vind dat bicubische scherper, die wordt aanbevolen voor verkleining, de uiteindelijke afbeelding zelfs te scherp kan maken, maar dat is slechts mijn persoonlijke keuze).
7. Slijpen
Als u ervoor kiest om een laatste niveau van verscherping toe te voegen aan uw afdruk, is de tijd om dit te doen bij de allerlaatste stap, zelfs na het wijzigen van het formaat. Dit zorgt voor de beste kwaliteit voor uw uiteindelijke afdruk. Ik raad je echter ten zeerste aan om in de postproductie helemaal niet te slijpen, of in ieder geval heel subtiel te doen. Als je alle stappen volgt om op dit punt te komen, is je afbeelding al mooi en scherp en ziet de uiteindelijke afdruk er geweldig uit.
Zoveel afbeeldingen die tegenwoordig rondzweven, zijn tot extreme niveaus verscherpt en het resultaat ziet er ongelooflijk nep en knapperig uit. Ik verscherp mijn afdrukken zelden meer, afgezien van een paar lastige foto's. Als je hier bedenkingen bij hebt, test het dan en maak naast elkaar afdrukken, een geslepen en een ongeslepen. Na jaren van verscherpen van mijn afbeeldingen, is dat wat ik deed om uiteindelijk tot de conclusie te komen dat verscherpen niets meer toevoegde aan de afdrukken. Ik heb verschillende prints in verschillende formaten naast elkaar uitgeprobeerd met een geslepen versie.
Conclusie
Ik hoop dat al deze stappen logisch zijn en je helpen bij het maken van prachtige ingelijste prints van je werk. Veel hiervan heeft alles te maken met het trainen van je oog, dus zorg ervoor dat je regelmatig naar het werk van andere fotografen kijkt, vooral als echte afdrukken. Het bezoeken van galerijen en musea kan een fantastische manier zijn om uw oog en uiteindelijk de kwaliteit van uw werk te verbeteren.