In een recente post verwees ik naar studiofotografie met een witte achtergrond en felle lichten als 'high-key' en ik kreeg er nogal wat flauwekul over.
Hoewel het noemen van deze stijl ‘high-key’ een afwijking kan zijn van de oorspronkelijke definitie, is het een stuk eenvoudiger dan het altijd ‘fotografie met een witte achtergrond en felle lichten’ te noemen. Onlangs las ik een blog van een fotograaf die het ‘naadloos wit’ noemt vanwege de grote rol wit naadloos papier (of in mijn geval vinyl) die je als achtergrond gebruikt. Dus hier ben ik en noem het 'wit naadloos'.
Er is meer dan één manier om een kat te villen en er zijn veel manieren om de witte, naadloze look te creëren. Ik weet niet veel over die andere methoden en ik heb de mijne met vallen en opstaan geleerd.
Opstelling
Ik heb de studio zo opgezet (mijn volledige kitlijst staat in mijn laatste bericht):
- Achtergrond - witte rol van naadloos vinyl op een stevige standaard
- Er zijn twee lichten die naar de achtergrond wijzen - 400 gew op half vermogen met een hoogwaardige reflector bevestigd. Lichten zijn ongeveer 45 * naar de achtergrond gericht. Bijna frontaal op de achtergrond, niet schuin naar elkaar gericht. Het licht hiervan kan gemakkelijk naar uw onderwerpen worden gemorst en zich om uw onderwerpen wikkelen, wat echt onaangenaam is. Als ik een vaste locatie had en niet elke dag hoefde op te zetten, zou ik ook gobo's gebruiken zoals dit idee van de dubbele deur van Zack Arias om er zeker van te zijn dat de achtergrond volledig los van het onderwerp wordt belicht.
- Camera rechts, 750 wt licht ergens bijna vol vermogen met een grote softbox. Opstelling halfhoog (standaard niet volledig uitgeschoven) en naar beneden gericht. Grote lange schaduwen voegen het effect toe dat, hoewel de omgeving puur wit is, de onderwerpen zich nog steeds in een echte omgeving bevinden, niet alleen geknipt en geplakt op een wit vel papier.
- Camera links en een beetje achter is nog een 750 wt lamp met grote stuiterparaplu op een iets lager vermogen dan camera rechts. Dit helpt bij de mooie schaduwen die de onderwerpen niet helemaal 'uitblazen'. Ik heb gemerkt dat fotograferen tussen de lichten (camera rechts is net op de rand van de witte naadloze en camera links achter me) de lichtverspilling die ik ervoer teniet deed voordat ik de wijzigingen aanbracht.
- Ik gebruik radiotriggers om de flitsers draadloos te activeren
- Omdat ik voornamelijk kinderen fotografeer, heeft mijn camera een 18-200 mm lens, zodat ik flexibeler kan zijn met hun bewegingen en geen opname kan missen.
- De camera is met een kabel van 5 meter aan een macbook vastgemaakt en direct op de harde schijf van de computer opgenomen en ook opgeslagen op de grote geheugenkaart in de camera voor extra bescherming.
Ik gebruik geen lichtmeters. Ik heb net veel geëxperimenteerd en als ik een reeks afbeeldingen krijg waar ik van hou, plaats ik een foto in mijn notitieboekje en teken ik een diagram van hoe het werd verlicht en alle instellingen die ik heb gebruikt.
Camera instellingen
- Ik mep de hoofdlampen bijna op vol vermogen, zodat ik een groot diafragma rond f22 kan gebruiken (diafragma regelt flitslicht, sluitertijd voor omgevingslicht). Dus als de foto's niet helder genoeg zijn, past u het diafragma dienovereenkomstig aan en doet u het licht aan. Dit zorgt ervoor dat je foto's haarscherp scherp zijn en in het geval van kinderen, als er de ene dichter bij je staat dan de andere, wordt die op de achtergrond niet wazig.
- De sluitertijd is op de synchronisatiesnelheid - 1/200 een korte sluitertijd en krachtige lichten kunnen verbazingwekkende stop-actiefoto's produceren
- ISO - Ik houd de ISO laag op 100 om ruis te voorkomen.
- Dus zoals je kunt zien, gebruik ik in principe elke optimale camera-instelling - lage ISO, snelle sluiter, hoog diafragma - en daarna pas ik de lichten aan totdat de foto's zijn zoals ze zouden moeten zijn.