Op het gebied van fotografie kan compositie het verschil maken tussen een goed beeld en een fantastisch beeld. Ja, je hebt alle andere componenten nodig; het licht moet dramatisch zijn, het onderwerp meeslepend en de kleuren levendig. Dit alles zal bijdragen aan het uiteindelijke resultaat. Als je dat allemaal hebt, maar je compositie is niet geweldig, dan valt het beeld plat.
Jay Maisel heeft een quote die als volgt luidt: "Als fotograaf ben je verantwoordelijk voor elke centimeter van het frame". Dit is waar, en een van Jay's andere mantra's is dat hij het liever over framing heeft en niet over bijsnijden. Zijn mening is dat het inlijsten gebeurt op het moment dat de afbeelding wordt gemaakt. Het bijsnijden gebeurt achteraf in de postproductie. Hij beweert dat bijsnijden de oorspronkelijke bedoeling van de afbeelding verandert. Als je een afbeelding op een bepaalde manier omkadert en deze daarna bijsnijdt, is het echt een andere afbeelding.
Kadreer uw scène correct in de camera
Ik denk niet dat Jay zegt dat je niet moet bijsnijden, maar dat je een compositie moet maken met de bedoeling en het doel, niet alleen maar op het beste hopen en later proberen de afbeelding te 'corrigeren' door bij te snijden. Een goede compositie kan echt invloed hebben op uw imago. Het wijzigen van uw compositie is gratis. U heeft geen speciale uitrusting of lenzen nodig. U hoeft niet te wachten op een bepaald type licht. U kunt op elk moment van de dag fotograferen. Compositie is het enige in fotografie dat het gemakkelijkst te repareren is, maar wordt het vaakst over het hoofd gezien.
Er zijn veel artikelen op DPS en andere sites over compositie en de beste technieken om compositie te verbeteren, dus ik zal niet proberen het wiel opnieuw uit te vinden. Waar ik het hier over wil hebben, is visuele stroom. Dit gaat meer over de visuele reis waarop je je kijker meeneemt dan over de bestemming. In dit artikel gaan we niet in op de regel van derden en powerpoints, maar we zullen bespreken hoe framing, het verwijderen van afleidingen en hoe licht, vorm en textuur allemaal bijdragen aan je compositie.
We zullen kijken hoe iemands oog door uw afbeelding reist. U wilt dat de kijkers van onze afbeeldingen er langer naar kijken, ze interessant vinden en geboeid en geïnspireerd raken door wat ze zien.
Framing niet bijsnijden
Als fotograaf moet je de verantwoordelijkheid nemen voor alles in het kader. Dat betekent dat u beslist wat er op de foto komt en soms nog belangrijker, wat er NIET op de foto komt. Je onderwerp moet natuurlijk in het kader staan, maar wat moet er absoluut nog meer worden opgenomen? Vraag uzelf af of alle elementen in het kader bijdragen aan het verhaal of verhaal dat u probeert te vertellen. Als dit niet het geval is, verwijder dan wat niet werkt.
In dit geval is minder beslist meer (en meestal beter). Let op visuele rommel in het frame, objecten die de aandacht afleiden of de aandacht van de kijker van het onderwerp afleiden. Dit is echt moeilijk om goed te krijgen en het kost tijd en oefening. Maar zodra u zich hiervan bewust wordt en er hard aan werkt om het op te lossen, wordt het veel gemakkelijker.
Concentreer u op uw onderwerp
Verwijder afleidingen
Dit klinkt voor de hand liggend, maar is niet altijd gemakkelijk. Er zijn veel dingen die ervoor kunnen zorgen dat uw kijker wordt afgeleid wanneer hij naar uw afbeelding kijkt. Alle woorden op uw foto trekken automatisch de aandacht. Wegwijzers, graffiti, straatnaamborden… alles met woorden of letters zorgt ervoor dat de kijker naar dat deel van de afbeelding kijkt. Als de bewoording niet de reden is voor de afbeelding, probeer dan dat item uit het frame te verwijderen, want het kan storend zijn.
Kleur kan ervoor zorgen dat het oog afdwaalt. Als je scène vol kleur is, is dat geweldig, maar als deze grotendeels monochroom is en er is maar één kleur in het frame, wordt die kleur het middelpunt. Warme kleuren zoals geel of rood trekken heel snel de aandacht naar zich toe, dus let op de kleuren in je afbeelding.
De menselijke vorm zal ook de aandacht trekken. Nogmaals, als de persoon in het frame een belangrijk onderdeel van de afbeelding is, dat is geweldig, laat hem dan in de foto. Maar als dat niet het geval is, wacht dan tot ze de scène verlaten of de scène opnieuw in beeld brengen zonder hen. Als mensen hebben we de neiging om de menselijke vorm heel snel in een afbeelding te vinden en dit zal de belangrijkste focus van de afbeelding worden.
Pas op voor afleidingen, woorden, elektriciteitsleidingen enz
Gebruik van licht, vorm en textuur
Deze drie elementen (er zijn er meer) zullen je enorm helpen bij je visuele stroom.
Licht is de sleutel tot het maken van een afbeelding. Zonder licht kunnen we niet fotograferen. Licht informeert ook zoveel in uw afbeelding. U kunt zijlicht gebruiken om de textuur in uw afbeelding te benadrukken. U kunt voorlicht gebruiken om een silhouet te creëren dat de vorm benadrukt. Deze drie elementen zijn belangrijke hulpmiddelen om ervoor te zorgen dat uw afbeelding mensen ertoe aanzet ernaar te kijken.
Vormen in uw afbeelding geven een dynamisch gevoel. Kom dichterbij en benadruk de vorm van een object. Als het een curve heeft, laat die curve dan het frame vullen. Vormen kunnen ook een geweldig onderwerp zijn. Ze zijn ook overal om je heen, je moet gewoon beginnen met zoeken.
Textuur is een geweldige manier om uw onderwerp te benadrukken. Om geweldige textuurafbeeldingen te krijgen, moet je licht van de zijkant komen. Zijlicht verbetert de textuur en elk korrelig detail kan worden gezien als het licht goed is. Met textuur lijken uw afbeeldingen driedimensionaal. Het gebruik van textuur is een geweldige manier om meer informatie over uw onderwerp te communiceren.
Gebruik zijlicht om textuur te benadrukken.
Kom dichterbij
Om er zeker van te zijn dat u het meeste uit de scène haalt, kunt u een paar dingen doen. Ga eerst dichterbij en vul het kader met uw onderwerp. Dit is vooral handig als u abstracte of creatieve afbeeldingen maakt. Als je het kader niet gaat vullen, bepaal dan waar je je onderwerp wilt neerzetten. Ja, je kunt hiervoor de regel van derden gebruiken (dit zou mijn laatste keuze zijn), maar je kunt ook de Fibonacci-spiraal (gulden snede) of een aantal andere compositietechnieken gebruiken.
Het belangrijkste onderdeel van een effectieve compositie is ervoor te zorgen dat uw kijker weet waarnaar hij in uw afbeelding moet kijken. Als je onderwerp (de reden voor de afbeelding) onduidelijk is, zal je afbeelding weinig impact hebben. Je hebt dit waarschijnlijk zien gebeuren. Je laat iemand foto's zien van je laatste reis en ze kijken er gewoon terloops naar. Dan trekt plotseling iets hun aandacht in een bepaald beeld en ze stoppen en kijken aandachtig naar de scène. Dat is wanneer je weet dat je imago het doel heeft bereikt.
Zoals ik al eerder zei, moeten alle elementen samenkomen om een geweldige afbeelding te maken, maar als je goed licht, een geweldige belichting en een slechte compositie hebt, is de kans groot dat mensen gewoon voorbij de afbeelding bladeren.
Vul de zoeker met je onderwerp.
Conclusie
Dus, hoe kun je anders je compositie verbeteren? Het is bedrieglijk eenvoudig maar wordt gemakkelijk over het hoofd gezien. Sommige dingen die ik doe, is inspiratie opdoen bij de beste fotografen in het genre dat ik wil fotograferen. Als het straatfotografie is, dan kijk ik naar Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas en anderen. Als het landschapsfotografie is, dan kijk ik naar Ansel Adams, Charlie Waite en Koos van der Lende. Ik kijk naar fotografen die mij inspireren. Ik maak er ook een punt van om kunstgalerijen te bezoeken wanneer ik maar kan.
Fotografie is als kunstvorm nog geen 200 jaar oud. Veel van de technieken die we als fotografen gebruiken, zijn geleerd van de schilders en kunstenaars van weleer. Besteed tijd aan het bekijken van de compositie van meesterschilders. Kijk hoe ze onderwerpen in hun scène hebben geplaatst. Kijk hoe het licht in hun schilderijen werkt, is het hard licht of zacht licht? Besteed tijd aan het opmerken van hoe ze kleur en vormen in hun afbeeldingen gebruikten. Ga dan naar buiten en pas dat toe op je foto's. Na verloop van tijd zul je je oog gaan zien en zullen je beelden verbeteren.
Werk hard om uw compositorische oog te verbeteren.