De wereld is gevuld met foto's. Ik deed wat onderzoek en vond de volgende statistiek. Onderzoekers schatten dat het gemiddelde individu nu wordt blootgesteld aan ongeveer 250 verschillende afbeeldingen per dag. Het is geen geheim dat we nu worden overspoeld met visuele prikkels. Iedereen heeft een camera en iedereen maakt foto's. In 1857 nam Francis Frith foto's van de piramides en de sfinx. Het grote publiek was gebiologeerd door beelden van een verre en exotische locatie. Als ik nu naar "Afbeeldingen van de piramides" zoek, krijg ik 7 miljoen resultaten; iedereen weet hoe de piramides eruit zien. Dit hele fenomeen vertaalt zich in een uitdaging voor fotografen. Hoe maak je iets anders en unieks als de wereld 1,8 miljard foto's per dag uploadt?
Er is geen gemakkelijk antwoord. Ik weet niet hoe vaak ik iemand heb horen zeggen: "Dat is een prachtig beeld van de kustlijn. Je bent echt een geweldige fotograaf, maar kijk hier eens naar. Ik heb vorig jaar op vakantie hetzelfde geschoten. " Sommige fotografen raken misschien gefrustreerd door dit voorval, maar misschien moeten we dit als een uitdaging beschouwen. Wat kunt u doen om uw foto's unieker te maken?
Leef op het randje - van compositie
We willen allemaal dat mensen onze afbeeldingen bekijken en zeggen: "Dat is geweldig! Ik heb dat nog nooit eerder gezien! " Het wordt moeilijk, maar het is het proberen waard. Het is tijd om je compositievaardigheden tot het uiterste te drijven. Overweeg om technieken of gezichtspunten te gebruiken die een beetje onconventioneel zijn. Probeer het hoofdonderwerp van uw compositie naar de rand van uw kader te duwen. Laten we eens kijken naar deze foto van een kajakker.
In deze versie is de afbeelding samengesteld volgens de regel van derden. De scène heeft een vrij unieke sfeer terwijl de zon worstelt om door de ochtendmist te breken. Zou dat niet genoeg moeten zijn om de kijker te laten stoppen en op te merken? Het is een prachtig beeld en het was een fantastische ochtend. Ik weet dat mensen deze afbeelding geweldig zullen vinden. Maar wat als het opnieuw werd samengesteld om de kajakker naar de rand van het frame te duwen? Maakt dit de afbeelding nog aantrekkelijker? Overweeg het verschil.
Deze tweede afbeelding is helemaal naar beneden bijgesneden om een punt te illustreren. Waar heb je eerst naar gekeken? Hopelijk is je antwoord het rode lampje aan de linkerkant van het frame en daarna ging je oog over de afbeelding om de kajakker te ontdekken. Deze techniek wordt "de vertraging" genoemd, wat betekent dat de kijker wordt vertraagd door andere details voordat hij scherpstelt op het hoofdonderwerp. Dit betekent dat de kijker de details veel langzamer en bewuster opmerkt. U kunt zelfs de emotie van verrassing opwekken wanneer uw kijker de volledige omvang van uw compositie ontdekt. Dat is een goed ding. Het creëren van emoties bij de kijker zorgt ervoor dat ze uw afbeelding onthouden.
Wanneer de regel van derden niet de beste keuze is
Laten we eens naar een andere afbeelding kijken. In dit geval is het hoofdonderwerp, de bloemknop, tot aan de rand van het frame geschoven.
 |  |
Door het hoofdonderwerp dichter bij de rand van het frame te plaatsen, kun je meer spanning in je afbeelding creëren (linksboven). Het beeld is zeker dynamischer en interessanter dan deze conventionele versie die zich richt op het plaatsen van de bloemknop langs de regel van derden (rechtsboven).
In dit shot van de bokser en zijn trainer was ik teleurgesteld en vond ik het een mislukking omdat het niet voldeed aan de compositieregels. De autofocus vergrendelde zich op de trainingshandschoenen, niet op de bokser. Maar na overleg met de tijdschriftredacteur besloot hij het te gebruiken omdat de invalshoek zo uniek was. De compositie vertelde het verhaal op een andere manier. Merk op dat de neus van de trainer net zichtbaar is in de bovenhoek. De redacteur hield van dat element en het bezegelde zijn keuze.
Soms zul je verrast zijn door wat werkt.
De juiste balans vinden
Er zijn natuurlijk momenten waarop deze techniek niet werkt en het resulterende beeld gewoon onevenwichtig en ongemakkelijk aanvoelt. Deze afbeelding van een vervallen pier in Lake Huron is een goed voorbeeld van wanneer het onderwerp dicht bij de rand wordt geplaatst, waardoor de opname uit balans raakt.
Er is gewoon te veel visueel gewicht aan de rechterkant van het frame geplaatst en de afbeelding is niet succesvol. Maar dat is oké, want er is in ieder geval iets geleerd over het belang van het creëren van visuele balans wanneer je het onderwerp naar de rand van het frame duwt. Probeer het gewicht van het object langs de rand in evenwicht te brengen met het visuele gewicht van de rest van de ruimte.
Conclusies
Als u er echter voor kiest om uw afbeeldingen samen te stellen, zal de uitdaging altijd zijn om iets unieks te creëren dat zich onderscheidt van de massa. De realiteit is dat de massa afbeeldingen alleen maar groter zal worden.
Durf jij de uitdaging aan? Ben je bereid om te blijven experimenteren met de methoden die je gebruikt om je afbeeldingen samen te stellen? Ik zeg: duw de dingen een beetje verder elke keer dat je een foto maakt en experimenteer met hoe je de rand van de afbeelding kunt gebruiken om interesse in je werk te wekken.
Deel alstublieft uw compositie op de randafbeeldingen en gedachten in de opmerkingen hieronder.