Het is verleidelijk om te denken dat je een nieuw fotografieapparaat nodig hebt om creatiever te worden. Hoewel het soms waar is (macrofotografie is bijvoorbeeld veel gemakkelijker met een macrolens), werkt creativiteit het beste binnen beperkingen.
Dus, hoe word je creatiever zonder meer spullen te kopen? Hier zijn enkele ideeën om u uit uw comfortzone te halen en u nieuwe vaardigheden te geven om onder de knie te krijgen.
1. Zoek een nieuw onderwerp
Elke fotograaf heeft een favoriet onderwerp en anderen die ze zelden of helemaal niet fotograferen. Voor mij zou dat elk soort stilleven zijn, inclusief voedselfotografie. De eerste uitdaging is om een nieuw onderwerp te vinden. Het moet iets zijn dat je nog niet eerder hebt gefotografeerd. Nog beter als het je helpt nieuwe fotografietechnieken te leren.
Bent u bijvoorbeeld een landschapsfotograaf die nog nooit 's nachts foto's heeft gemaakt? Stel jezelf vervolgens voor de uitdaging om geweldige foto's van de nachtelijke hemel te maken. Je hebt geen extra uitrusting nodig - alleen het verlangen en de drive om een nieuwe vaardigheid te leren.
Als je eenmaal een nieuw onderwerp hebt gevonden, stel jezelf dan de vraag: "Hoe kan ik dit naar een hoger niveau tillen?"
In mijn geval (met het eerdere voorbeeld van voedselfotografie) is het bijvoorbeeld gemakkelijk om naar een restaurant of café te gaan, wat eten te bestellen en er een foto van te maken. Er is nauwelijks werk aan te doen, aangezien het de verantwoordelijkheid van de chef is om het gerecht er goed uit te laten zien, zoals op onderstaande foto te zien is.
Het is veel moeilijker om thuis hetzelfde te doen. Het gerecht helemaal opnieuw voorbereiden en goed presenteren zodat het er heerlijk uitziet, is veel moeilijker. Maar door het proces leer je veel meer over voedselfotografie.
2. Zoek thema's en projecten
Een thema is een verbinding tussen foto's. Een manier om de thema's in uw werk te identificeren, is door uw favoriete 10-20 foto's te kiezen die in de afgelopen 12 maanden zijn gemaakt. Onderzoek uw keuzes analytisch. Welke onderwerpen fotografeer je het meest? Welke lenzen gebruik je het vaakst? Zijn je favoriete foto's in kleur, zwart en wit of een combinatie van beide?
U bent op zoek naar thema's die u helpen beslissen wat u vervolgens wilt fotograferen. Toen ik deze oefening deed, zag ik dat twee thema's domineerden: lange sluitertijden en straatfotografie. Dit is een foto met een lange belichtingstijd uit Spanje.
Dit is een straatportret gemaakt tijdens carnaval in Cadiz.
Als gevolg hiervan zal ik komend jaar een aantal nieuwe locaties vinden voor fotografie met een lange sluitertijd en meer culturele evenementen om te fotograferen. Het idee is om een oeuvre op te bouwen rond een interessant thema. Het project zal groeien naarmate u het nastreeft.
3. Zoek nieuw licht
Stel dat u een portretfotograaf bent die in natuurlijk licht werkt. Je bent graag aan het einde van de dag met je modellen op locatie en werkt tijdens het gouden uur.
Als jij dit bent, in welke andere soorten licht zou je dan kunnen fotograferen? Als u normaal gesproken buiten fotografeert, hoe zit het dan met een binnenlocatie? Als je graag op zonnige dagen werkt, wat dacht je dan van een bewolkte of regenachtige dag?
Ik heb een aantal jaren in Wellington, Nieuw-Zeeland gewoond. Er waren in die tijd maar twee of drie mistige dagen. Het was een nieuw soort licht voor mij - hier is een van de foto's die ik in de mist heb gemaakt.
U kunt dit toepassen op elk genre fotografie. Denk na over het soort licht waarin u het liefst werkt, en verander het dan door iets anders te proberen.
4. Gebruik de verkeerde lens
De eerdere oefening om uw beste foto's van de afgelopen 12 maanden te kiezen, zou de lenzen moeten benadrukken die u het liefst gebruikt voor uw favoriete onderwerpen. Wat gebeurt er als je iets anders probeert?
Het idee hier is om de verkeerde lens voor de klus te gebruiken, of in ieder geval een lens die u niet gewend bent te gebruiken.
Stel je voor dat je een fotograaf bent die alleen telelenzen gebruikt om portretten te maken. Wat gebeurt er als je in plaats daarvan een groothoeklens gebruikt? Hoe kun je het laten werken? Ja, het portret ziet er vreselijk uit als je met een groothoeklens te dicht bij je model komt. Maar hoe zit het met een meer milieu-aanpak? Het model wordt onderdeel van de scène en de groothoeklens helpt je dit vast te leggen. De oefening zal je dwingen om anders te kijken en creatieve manieren te vinden om onbekende apparatuur te gebruiken.
Maar hoe zit het met een meer ecologische benadering? Het model wordt onderdeel van de scène en de groothoeklens helpt je dit vast te leggen. De oefening zal je dwingen om anders te kijken en creatieve manieren te vinden om onbekende apparatuur te gebruiken. Ik heb dit portret gemaakt met een 24 mm lens. Het is oké, maar door de vervorming was dit waarschijnlijk niet de beste lens om te gebruiken.
Hier is nog een foto, gemaakt met dezelfde lens. Ik heb het gebruikt om het model in een natuurlijke omgeving te fotograferen en het werkte veel beter.
Conclusie
Hopelijk helpen deze creatieve oefeningen je om een betere fotograaf te worden. Voel je vrij om ze aan te passen en te combineren. Wat gebeurt er bijvoorbeeld als je een nieuw onderwerp fotografeert met de verkeerde lens in een nieuw soort licht? Je weet het pas als je het probeert, maar je zult er veel plezier aan beleven.
Als je dit artikel leuk vond en meer wilt weten over de creatieve kant van fotografie, bekijk dan alstublieft mijn e-boek Mastering Photography.