Als fotografen weten we dat er letterlijk honderden kleine dingen moeten worden gedaan in elke scène, die samen de uiteindelijke prachtige opname vormen. Soms als we achter de camera gaan staan en het licht verbluffend wordt, is het heel gemakkelijk om een of twee dingen te vergeten, en het resultaat is dat de opname niet zo goed is als hij had kunnen zijn. Er zijn veel details om te onthouden, maar er zijn vaak enkele voor de hand liggende dingen die zijn vergeten. Dit zijn de veelgemaakte fouten die ik in veel landschapsfoto's zie. Als ze destijds waren gecorrigeerd, zou het beeld veel dramatischer en krachtiger zijn geweest.
Pinguïns en ijsberg in Antarctica.
Hier zijn de acht belangrijkste fouten bij landschapsfotografie, zodat u ze kunt vermijden en uw afbeeldingen kunt verbeteren:
1. Gebrek aan stabiliteit - gebruik een statief
In creatieve afbeeldingen kan wazigheid erg interessant zijn. Bij landschapsafbeeldingen wilt u meestal dat uw afbeelding helemaal scherp is. De beste manier om er zeker van te zijn dat uw beeld scherp is, is door een statief te gebruiken. Als je bij weinig licht fotografeert (meestal als je landschappen fotografeert), dan heb je absoluut een statief nodig.
Nu zijn er statieven en er zijn statieven. Voor landschapsfotografie wilt u misschien investeren in een zwaardere versie. De kleine lichtgewicht statieven werken misschien een tijdje, maar als je op een locatie fotografeert waar het winderig is, kan je statief omver waaien of bewegen vanwege de kracht van de wind. Een goed statief gaat ook lang mee en kan tegen een stootje, dus koop het beste statief dat u zich kunt veroorloven en zorg ervoor dat u uw camera zo stil mogelijk houdt tijdens het fotograferen.
Een ander goed apparaat om aan te schaffen is een kabelontspanner. U hoeft niet een van de dure te kopen met de ingebouwde intervalmeter, nee, alleen een simpele kabelontgrendeling. Zodra u klaar bent om uw foto te maken, gaat u achteruit van de camera en drukt u op de knop. Er zal geen trilling zijn als je op de ontspanknop drukt en je beeld zal mooi en scherp zijn. Als je geen kabelontspanner hebt, kun je de ingebouwde zelfontspanner gebruiken om ook de sluiter te ontspannen.
2. De horizon niet recht krijgen
Dit gaat bijna hand in hand met het gebruik van een statief. Menig goed landschapsbeeld is beschadigd door een scheefgetrokken horizon. Gelukkig kan dit eenvoudig worden opgelost in Photoshop of Lightroom, dus het is geen grote zorg, maar je moet misschien wat details wegsnijden om dat goed te krijgen. Het idee is echter om de opname eerst in de camera te maken en daarna te bewerken.
U kunt een aantal verschillende hulpmiddelen gebruiken om ervoor te zorgen dat uw horizon recht is. Schakel eerst het raster in de zoeker van je camera in, lijn de horizon uit met de horizontale lijn en je zou goed moeten zijn. Sommige statiefkoppen hebben een ingebouwde waterpas, zorg ervoor dat deze waterpas staat en dat je horizon in orde moet zijn. Gebruik ten slotte de liveweergavefunctie op je camera, en als je die hebt, breng dan de valse horizonknop op de achterkant van je scherm naar voren, zet je camera waterpas en je bent klaar.
Ik geef de voorkeur aan het nivelleren van mijn horizon in de camera, omdat het helpt om tijd te besparen tijdens de postproductie. Als je daarna de horizon recht moet trekken, moet je de afbeelding bijsnijden zoals ik eerder heb opgemerkt, wat betekent dat je compositie enigszins kan veranderen. Ik snij liever niet zo ver mogelijk bij, dus het is een goed doel om het waterpas in de camera te krijgen.
Een kromme horizon leidt af.
Ziet er beter uit nu de horizon recht is.
3. Alleen fotograferen in liggend formaat
Veel fotografen gaan ervan uit dat ze een landschapsscène in liggend (horizontaal) formaat moeten fotograferen. Dit is normaal gesproken geen slecht idee, maar in sommige gevallen kan een staande oriëntatie (verticaal) heel goed werken. Denk aan een bos- of bergtafereel. Als de vorm van het onderwerp meer verticaal dan horizontaal is, probeer het dan in portretformaat, het kan een dynamisch gevoel aan de scène toevoegen.
Maak ook opnamen in staand formaat!
4. Niet aan het diafragma denken
Ik geloof echt dat diafragma een compositietool is. Wanneer u een scène opzet, moet u aan uw scherptediepte denken. Wilt u dat alles van de voorgrond tot de achtergrond scherp is? Over het algemeen zal dit bij landschapsfotografie het geval zijn.
Als je dat wilt, zorg er dan voor dat je diafragma f / 8, f / 11 of hoger is. Zo zorg je ervoor dat alles scherp in beeld is. Als je op f / 2.8 staat en je stelt scherp op de voorgrond, is de achtergrond onscherp en is het midden van je scène zacht. Dit zou een van uw belangrijkste controlepunten moeten zijn bij het opzetten van de opname. Als je een groot diafragma gebruikt en de bergen in de verte onscherp zijn, kan dit achteraf in Photoshop niet worden verholpen… in ieder geval nog niet!
In een landschapsfoto wilt u waarschijnlijk dat alles scherp is.
5. Fotograferen met de landschapsmodus van de camera
Ja, mogelijk hebt u een landschapsinstelling in de scènemodi op uw camera. Probeer het zoveel mogelijk niet te gebruiken. Waarom? Nou, het is niet geweldig om de belichting er goed uit te laten zien voor je scène. Wat het zal doen, is je diafragma instellen op f / 8 of zelfs f / 11, maar het geeft de scène mogelijk niet zo effectief weer als je zou kunnen doen met handmatige instellingen. De scène-instellingen zijn ontworpen om binnen bepaalde parameters te werken en bij weinig licht zijn ze niet altijd de beste keuze. Probeer je landschappen zo veel mogelijk op handmatige instellingen te fotograferen, dat betekent dat je de ISO, sluitertijd en diafragma regelt.
6. Naast andere fotografen staan
Als je een groep fotografen op de top van een heuvel ziet staan, is het misschien een goed idee om ergens anders te fotograferen. Dit wil niet zeggen dat andere fotografen het bij het verkeerde eind hebben, maar wat ik bedoel is dat je naar huis wilt met een ander beeld dan de anderen. Soms is de beste compositie of uitkijkpunt op een bepaalde plek, dat is prima, maak een foto vanaf daar, maar zoek ook naar andere plaatsen om een geweldige foto te maken.
Het is een goed idee om een scène te verkennen voordat u deze opneemt. Ga de dag ervoor een wandeling maken, kijk waar de zon ondergaat en bepaal je positie. Volg niet simpelweg de menigte, dan zien je foto's eruit als de rest van de foto's die daar zijn gemaakt.
Een ander uitzicht op Machu Picchu.
7. Oninteressante negatieve ruimte
Negatieve ruimte is de ruimte die uw onderwerp omringt. Deze ruimte kan uw imago echt maken of breken. In de meeste gevallen is de lucht de negatieve ruimte in een landschapsscène. Een strakblauwe lucht ziet er geweldig uit, maar sommige piekerige zachte wolken kunnen de scène echt dramatisch maken. Als de lucht geen wolken heeft en helder is, kan dit de scène oninteressant maken.
Als je dat in je scène vindt, maak de lucht dan een kleiner deel van je afbeelding, als er mooie wolken zijn, geef deze dan meer ruimte in je scène. Soms heb je geen keus, het kan zijn dat je alleen op een bepaalde dag enkele foto's kunt maken. In dat geval moet je krijgen wat je kunt. Als je deze beperking niet hebt, probeer dan terug te gaan op een andere avond, wanneer er wat wolken aan de hemel zijn. Wolken geven de lucht details, ze reflecteren het zonlicht en kunnen geeloranje lijken tegen een blauwe lucht. Dit zorgt voor een veel interessantere scène.
De lucht had geen wolken, dus ik heb er een klein deel van de afbeelding van gemaakt.
8. Geen duidelijk onderwerp
Het klinkt gek, maar het is heel gemakkelijk om een onduidelijk onderwerp te hebben in landschapsfotografie. Meestal is landschapsfotografie een natuurlijke scène, bergen, bos, rivier, zeegezicht, woestijnen, enz. Wat het ook is, zorg ervoor dat het duidelijk is voor uw kijker.
Als je een bergachtige scène fotografeert, zorg er dan voor dat je een lens gebruikt die geschikt is voor die scène. Landschapsfotografen zijn geneigd te denken dat elke foto met de groothoeklens moet worden gemaakt. Soms kan dit ertoe leiden dat de bergketen op de achtergrond klein en onbeduidend lijkt. Hetzelfde kan gelden voor alle andere soorten landschapsfotografie. Zorg ervoor dat uw kijker weet waar hij naar moet kijken, en laat hem dat zien, en de schoonheid die het onderwerp omringt. Kom dicht bij uw onderwerp, zo dicht mogelijk, en als het niet dichtbij genoeg is, moet u misschien een andere lens gebruiken om dichterbij te komen. Een 50 mm-lens kan worden gebruikt bij landschapsfotografie, net als een 200 mm-lens, het hangt allemaal af van wat je wilt dat de kijker ziet.
De ijsberg voor het schip is hier duidelijk het onderwerp.
Neem de volgende keer dat u een landschapsfotoshoot plant, deze punten snel door en kijk hoe het voor u uitpakt. Als er iets is, zul je meer bewust en weloverwogen zijn over wat je aan het fotograferen bent, en dat zal onmiddellijk je foto's verbeteren. Genieten.