Toen je aan je reis begon om fotograaf te worden, ben je waarschijnlijk al snel de beroemde Rule of Thirds tegengekomen. Deze regel is een fantastische gids voor het verkrijgen van een uitgebalanceerde en visueel aantrekkelijke compositie, en daarom gebruiken de meeste fotografen het - van redactionele afbeeldingen van kranten tot actiefoto's tot portretten.
Het is ook een erg veilige manier om foto's te maken. Een centrale compositie heeft echter een fascinerende manier om de toeschouwer een beetje te verrassen.
In de kern gaat fotografie over moedig grenzen verleggen en aandacht vragen. En het centraal samengestelde beeld is er een die zeker de aandacht vraagt - hoewel niet altijd om de juiste redenen.
Geef een camera aan iemand die niet bekend is met fotografie en die heeft de neiging om het onderwerp precies in het midden van de foto te plaatsen. Interessant genoeg is het bijna onze standaardpositie. Maar na verloop van tijd leren we componeren volgens de “regels” en wordt een centrale compositie dan een “vergissing”.
Een duidelijk voorbeeld van de regel van derden die wordt gevolgd tot een 'T'
Maar hoe komt het dat dezelfde stijl van compositie er soms zo amateuristisch uitziet, en dan weer zo dramatisch of fascinerend op andere momenten? Laten we eens kijken naar enkele van de uitdagingen - en voordelen - van het overtreden van alle regels en een centrale compositie een kans geven.
Symmetry gebruiken
Een van de sterkste redenen om gecentreerde afbeeldingen te gebruiken, is om de symmetrie in een setting te overdrijven of te gebruiken. Symmetrie is wanneer beide zijden van een foto eruitzien als een spiegelbeeld van elkaar - of op zijn minst erg op elkaar lijken.
Mensen voelen zich van nature aangetrokken tot patronen - en de kunst van fotografie is een manier om een patroon vast te leggen of weer te geven. Het tonen van symmetrie vereist wat meer aandacht bij het kiezen van uw camerahoek, zodat de verschillende elementen van het beeld als één geheel functioneren.
Een ding over het gebruik van symmetrie in foto's is dat het snel een heel aparte stijl creëert. Filmmaker Wes Anderson staat bekend om zijn gebruik van in het midden gecomponeerde, symmetrische groothoekopnamen. Het is een aparte smaak die zijn films direct herkenbaar maakt en een charme toevoegt waar zijn publiek dol op is.
Vierkante schouders
Een interessante eigenaardigheid van het gebruik van een centrale compositie voor uw afbeelding is dat u gemakkelijker weg kunt komen met portretten waarbij de schouders van het onderwerp haaks op de camera staan - met andere woorden, hun lichaam is recht naar de camera gericht.
Het model staat haaks op de camera, maar het is niet storend omdat het overeenkomt met de centrale compositie en verticale lijnen van de bomen.
Meestal kan een model zijn lichaam lichtjes draaien of een schouder laten vallen om er flatterend uit te zien in de afbeelding. Omdat in het midden samengestelde afbeeldingen lijnen zo sterk accentueren, kan uw model volledig haaks op de camera staan zonder dat dit afbreuk doet aan de afbeelding.
Lijnen die lijnen zijn
In het midden samengestelde afbeeldingen profiteren van sterke lijnen. Dit kunnen sterke horizontale, verticale of leidende lijnen zijn die naar het midden van de afbeelding trekken.
Het herkennen van de natuurlijke lijnen in een omgeving en ze in uw voordeel gebruiken, is belangrijk om te voorkomen dat uw in het midden gecomponeerde opname er onbedoeld amateuristisch uitziet.
De lantaarn staat in het midden van de afbeelding, maar de lijnen van de treden zijn niet horizontaal. Als gevolg hiervan ziet het beeld er onevenwichtig uit.
De lantaarn bevindt zich nog steeds in het midden van de afbeelding, maar deze keer zijn de lijnen horizontaal en werken ze om de stijl van de opname te ondersteunen in plaats van er afbreuk aan te doen.
Aandacht besteden aan de lijnen is niet alleen belangrijk voor een centrale compositie. Over het algemeen is het bij fotografie een goede regel om ervoor te zorgen dat lijnen die in het echte leven horizontaal zijn, horizontaal in uw foto's staan.
Een vleugje minimalisme
Het in het midden samengestelde beeld gedijt op eenvoud, zuiver en duidelijk. Uw onderwerp is de enige focus in de opname. Een rommelige achtergrond of afleidende voorgrond kan uw imago vaak schaden.
Bij een groot diafragma verandert de achtergrond in vloeiende, onscherpe bokeh, waardoor storende details worden geëlimineerd.
Het gebruik van een groot diafragma om een kleine scherptediepte te bereiken, zorgt voor een lange weg om een beeld op te ruimen. Door de achtergrond in zachte en romige bokeh te laten vallen, trekt het visueel meer de aandacht naar je onderwerp.
Deze opname toont de rommelige en afleidende achtergrond die de vorige effectief verwijdert met selectief gebruik van het diafragma.
Verschillende onderwerpen uitproberen
Een centrale compositie is niet alleen voor portretfoto's. Je kunt het uitproberen in natuurfotografie, autofotografie, detailopnames of wat je hartje ook begeert. Alle dezelfde regels zijn van toepassing.
Het opsporen van interessante symmetrische patronen in de natuur, of ze nu in de aderen van een blad zijn of een recht bospad door een tunnel van bomen, kan een zeer bevredigend gecomponeerd schot opleveren.
Een centrale compositie bewerken
Probeert u erachter te komen of uw onderwerp pal in het midden van uw frame ligt? Dit is een goed moment om de tool voor bijsnijden in uw foto-editor te doorbreken. Uw favoriete foto-editor wordt geleverd met een raster waarmee u er zorgvuldig voor kunt zorgen dat uw onderwerp op de juiste plek staat.
Dit is de interface in Lightroom voor het bijsnijden van een afbeelding. Let op de rasterlijnen die een duidelijke indicatie geven van wanneer het onderwerp gecentreerd is.
Als je onderwerp net een haar van de middenlijn af is, kan dit een irritante kleine afleiding zijn voor je publiek. Het is dus het beste om het goed te doen!
Voor elk zijn eigen
Fotografie is sterk subjectief - het hangt af van persoonlijke smaak. Een foto die van de ene persoon geen tweede blik verdient, kan de favoriete foto van een ander zijn.
De sleutel om de beste fotograaf te worden die je kunt zijn, is door continu te leren en te ontdekken. Ontdek nieuwe methoden, tools en vaardigheden die u de creatieve vrijheid geven om een bekend onderwerp vanuit een onbekende richting of vanuit een nieuw perspectief te benaderen.
Daarom is het een goed idee om de centrale compositie bij de hand te houden in je fotografie-gereedschapstas, voor die momenten waarop je deze kunt gebruiken om de aandacht van je kijker te trekken.
Wie weet? Misschien wordt het zelfs jouw kenmerkende stijl als fotograaf!