Noot van de redacteur: vanwege technische problemen zijn we de afbeeldingen in dit artikel kwijtgeraakt. Onze oprechte excuses.
Hoe groot uw studio ook is, de kans is groot dat deze niet groot genoeg is. Ik fotografeer op een stuk wit vinyl van 5 meter breed. Ik heb het gehad over de fotografische kant van wat ik al doe en nu zal ik een paar technieken delen die ik gebruik voor het bewerken - en soms redden van - studiofotografie op de naadloze witte manier.
1. Open uw onbewerkte afbeelding in LR en maak een virtuele kopie.
2. Op de eerste afbeelding speel ik met de schuifregelaars totdat ik tevreden ben met de belichting, zwarttinten, helderheid (oooh wat hou ik van die kleine schuifregelaar), enz. Voor deze afbeelding wil ik dat het eindresultaat erg contrastrijk en scherp is. , misschien een beetje stripboek superheld-y. Dus daar komt de tweede virtuele kopie binnen. Nadat ik de eerste heb bewerkt, zodat deze nog steeds realistisch is, ga ik naar de tweede en klik op ‘vorige’ om dezelfde bewerkingen van de eerste afbeelding naar de tweede te kopiëren.
3. Nadat ik de tweede afbeelding heb gemaakt zoals de eerste met de ‘vorige’ knop, doe ik wat meer ingrijpende dingen. Ik maak me geen zorgen over wat het met zijn gezicht doet - ik wil gewoon dat de stoel en de krimpels in zijn spijkerbroek opvallen. Een deel van wat ik deed, was de duidelijkheid vergroten. En dit is waar ik mee eindig:
4. Exporteer de foto's en open ze vervolgens in PS. Ja, ik weet het - ik gebruik alleen PSE - lach me niet uit! Laag de donkere afbeelding over de lichtere. Ik heb de mengmodus ‘overlay’ gebruikt, dekking 20%. Hier is een close-up:
5. Ik ben eigenlijk best blij met zijn gezicht. Als ik dat niet was geweest, had ik in plaats daarvan de kop van een van de lagen moeten gebruiken door de ongewenste laag te wissen, maar het is oké, want het is goed gelukt. Soms speel ik verder met de lagen, kijkend wat er gebeurt als ik het contrast, de helderheid, de vervaging of verscherping van de lagen aanpas om te zien wat er gebeurt. Vervolgens maak ik de afbeelding in het lagenpalet plat.
6. Nu moeten we de randen corrigeren waar het papier en de lichtstandaards in de weg zaten. Ik gebruik alleen een penseel en voor de kleur neem ik periodiek monsters met de druppelaar om er zeker van te zijn dat ik de juiste tint wit gebruik. Vervolgens snijd ik rond het onderwerp bij met een ‘geen beperking’ formaat om er zeker van te zijn dat ik alle vloerschaduw opneem die ik nodig heb.
7. Nu het gedeelte waar u uw studio eruit laat zien als een onbeperkte hoeveelheid ruimte. Ik kreeg dit idee van Zack Arias en gebruik het regelmatig, vooral om kinderen kleiner te laten lijken in verhouding tot hun omgeving. Oké, hier gaat het. Gebruik het bijsnijdgereedschap opnieuw, maar nadat het de hele afbeelding heeft geselecteerd, sleept u het in de gewenste richting naar buiten. Zorg ervoor dat in het kleurenpalet aan de linkerkant, wit nog steeds is geselecteerd zoals het was toen ik de druppelaar eerder deed.
8. En je krijgt dit:
9. Neem nu uw computerscherm en draai het een beetje naar beneden richting het toetsenbord. Je zult de afbakening tussen de schaduwen en het wit kunnen zien. Soms is er na het uitvoeren van deze ruimte-uitbreidende uitsnede een lijn tussen het wit van mijn originele afbeelding en het wit van de toegevoegde ruimte en daar moet je voor zorgen, anders wordt het weergegeven bij het afdrukken. Maar ik vind het handig om vanuit alle hoeken naar het beeld op het scherm te kijken - je zult versteld staan van wat er in je opkomt.
Deze techniek kan worden gebruikt voor afbeeldingen met een effen achtergrondkleur. Ik doe het meestal met zwart, zoals hier:
En daar heb je het. Je hebt je foto bewerkt en ruimte toegevoegd aan je studio vanuit het comfort van je eigen computerstoel!