Om mezelf als fotograaf gemotiveerd te houden, zoek ik graag inspiratie uit het hele creatieve spectrum. Vandaag wil ik enkele ideeën met u delen van de schilder Van Gogh waarvan ik hoop dat ze een aantal opwindende nieuwe ideeën voor uw fotografie zullen brengen.
Ik hou van wie ik ben als ik foto's maak. Het is een van mijn favoriete dingen, en ik kan me voorstellen dat het voor jou hetzelfde is.
Het is enorm bevredigend en ontzettend leuk om mijn camera in mijn hand te hebben, te verkennen, mooi licht te vinden en interessante mensen vast te leggen die ik onderweg tegenkom.
Het leven staat echter vaak in de weg (wie had dat gedacht!), En ik raak afgeleid en verlies mijn creatieve energie.
Ik heb bijvoorbeeld te veel gesprekken met mijn accountant, of ik doe veel administratie of haast me rond met de taken die superbelangrijk zijn om mijn leven te laten functioneren, maar niet bevorderlijk zijn voor creativiteit.
Ik ben al meer dan twintig jaar fotograaf en ik weet dat het erg goed voor me is om tijd te maken om creatief te zijn. Het is natuurlijk goed voor mijn hele carrière, maar het maakt me vooral gelukkig!
En hebben we niet altijd meer dingen nodig om blij mee te zijn?
Deze ideeën zijn tijdloos omdat ze ons eraan herinneren wat we graag doen, en waarom - foto's maken, creatief zijn en dingen maken.
Ik heb ook enkele ideeën toegevoegd die geruststellend zijn - als leidraad voor enkele van de veelvoorkomende uitdagingen waarmee we allemaal te maken hebben als creatieve mensen.
Dus laten we beginnen!
1. "Ik doe altijd wat ik nog niet kan, om te leren hoe ik het moet doen." Vincent van Gogh
Een ding dat ik regelmatig van mensen hoor als ze naar mijn fotografieworkshops komen, is hoe ze dingen niet kunnen.
Het zou kunnen zijn: ik kan niet creatief zijn! Of ik kan niet handmatig fotograferen, het is onmogelijk voor mij!
Voor mij is dit gewoon een gebruikelijke manier van denken die niet op feiten is gebaseerd. Alleen omdat we nu iets niet kunnen, wil nog niet zeggen dat we het nooit zullen kunnen.
Het is daarom een ongemakkelijk en onbekend gevoel voor ons om geconfronteerd te worden met dingen die we niet begrijpen, en dus hebben we echt moeite met leren.
Fotografie laat ons bijna altijd de dingen zien waarvoor we in het verleden hebben geworsteld. Omdat fotografie een eenheid van vaardigheden is - het etherische concept van creativiteit en de zeer technische wereld van camera's, computers en nabewerkingssoftware.
Veel van mijn studenten vallen in twee kampen: zij die vertrouwd zijn met de technische, maar niet met de ‘kunstzinnige / creatieve’ kant van fotografie. Of omgekeerd: erg geïntimideerd door technologie, uitrusting, enz. Maar erg comfortabel met het idee om creatief te zijn.
Als we echter echt vertrouwen willen krijgen in fotografie (en dat zouden we moeten doen, waarom zou je je anders tot dit medium aangetrokken voelen?), Dan moeten we het ongemak overwinnen en proberen te leren over deze dingen waarmee we worstelen.
Hier kan ik wat inspiratie bieden. Het is voor iedereen mogelijk om iets te leren. Niemand is te ver weg, te on-creatief of niet-technisch. Het komt gewoon neer op geloof. Kun je geloven dat je manieren kunt vinden om te leren wat je nodig hebt om comfortabel en zelfverzekerd te fotograferen?
Als je zegt Ja, je bent halverwege. Ja zeggen tegen leren is de eerste stap.
“Mannen worden vaak wat ze denken te zijn. Als ik geloof dat ik iets niet kan, ben ik er niet toe in staat. Als ik denk dat ik het kan, verwerf ik de mogelijkheid om het te doen, zelfs als ik het in het begin niet had. " Mahatma Gandhi
En hoe zit het met het besluit om gewoon mensen te zijn die nieuwe dingen leren? Wees als Van Gogh en doe altijd dingen waarvan we niet weten hoe we ze moeten doen.
2. "Zoek alleen licht en vrijheid en dompel jezelf niet te diep onder in het wereldse slijk." Vincent van Gogh
Dit vertelt hoeveel we nodig hebben om ons los te maken van het normale leven, en de eindeloze taken van ons leven om te creëren. Creatief zijn verbindt ons op een heel andere manier met de wereld dan we normaal leven.
In 'normaal' leven leven we aan de oppervlakte. We doen veel, we hebben het druk, we springen van taak naar taak. We reageren. En dat is allemaal absoluut noodzakelijk om voor ons leven te zorgen.
Maar het is niet de enige manier om te leven. Het is de minst verrijkende en minst bevredigende manier van leven.
En het is zeker niet de modus waarin u zich bevindt als u creatief bezig bent.
Als je aan het fotograferen bent, als je iets aan het creëren bent, moet het uit een ander deel van jezelf komen. Omdat het maken van foto's het werk van de ziel is, niet van de geest.
Het duikt diep in jezelf en gebruikt alles wat je bent, alles wat je hebt meegemaakt, gekend en geliefd, en brengt dat naar voren in je beelden.
Maar het echte leven klopt heel hard en het kan een uitdaging zijn om jezelf in je creatieve flow-staat te krijgen. Zelfs ik, een professionele fotograaf die altijd fotografeert, vind het soms moeilijk om mijn hoofd uit te schakelen als het me begint te herinneren aan mijn alledaagse dagelijkse taken.
Dus wat ik doe als ik het moeilijk vind om verbinding te maken met mijn innerlijke creatieve geest, de inspiratie die ik zoek als ik aan het fotograferen ben, is het vinden van andere manieren om mijn creativiteit aan te wakkeren.
Ofwel: de natuur in gaan, op zoek naar mooi licht of kijken naar andere kunstenaars en wat ze hebben gemaakt.
Ik hou ook van lezen over wat mijn favoriete artiesten hebben gezegd over het maken van dingen, omdat het me helpt te inspireren en me helpt om in een staat te komen waarin ik erop uit wil gaan om mooie foto's te maken.
Toen Van Gogh zei: "De enige keer dat ik me levend voel, is wanneer ik schilder, " voelt meestal heel trouw aan mij.
We leven zelden volledig in het moment, volledig levend voor alles om ons heen, verbindend met de wereld die we zien.
Helemaal normaal natuurlijk, we doen het allemaal. Maar ik denk ook dat het belangrijk is om tijd vrij te maken voor die momenten van diepe vervulling, verbinding, diepe schoonheid en vreugde. Dit is wat fotografie in mijn leven brengt. De kans om te vertragen, te zien en aanwezig te zijn voor wat het leven is.
3. "Als je een stem binnenin je hoort zeggen 'je kunt niet schilderen', dan moet je zeker schilderen, en die stem zal het zwijgen worden opgelegd." Vincent van Gogh
Fotografie is een innerlijk spel.
Het maken van goede foto's heeft niets te maken met uw huidige vaardigheden of uw vermogen om scherp te blijven of uw belichting. Het heeft alles te maken met wat u over uzelf gelooft en wat u denkt dat mogelijk is voor u.
Als je begint met het idee iets niet te kunnen, zal je het ook niet kunnen doen. Je moet die geest van je overwinnen die je graag aan je tekortkomingen herinnert.
Maar het wil ook zeggen dat alle mensen die creëren, angst hebben. Je bent niet de enige als je geest je vertelt dat je niet echt een fotograaf bent, of je kunt net zo goed opgeven omdat je foto's saai zijn.
Het is jouw taak om alle onzin die je geest over je fotografie zegt te negeren, zoals Van Gogh zegt, en je geest tot zwijgen te brengen door aan het doen.
Creativiteit komt van zo'n magische en mysterieuze plek - je kunt het niet zomaar ergens vinden. Je kunt het niet kwantificeren of er een examen voor instellen. Het feit dat er vaak geen manier is om te kwantificeren of uw foto's goed zijn, kan enige ongerustheid veroorzaken.
De manier om dit te verhelpen, is door gewoon te beginnen. Ga gewoon naar buiten en schiet. Maakt u zich geen zorgen of het er wel of niet goed uitkomt. Analyseer niet vooraf wat u wel of niet bereikt of wat u wel of niet bent.
De geest is duidelijk een ongelooflijk orgel, maar hij staat niet altijd aan jouw kant. Het kan je ervan weerhouden dingen te doen waar je van houdt voordat je er zelfs maar aan begint, dus ongeacht de uitkomst, ga eropuit en geniet van de ervaring.
4. “Wees u duidelijk bewust van de sterren en de oneindigheid in de hoogte. Dan lijkt het leven toch bijna betoverd. " Vincent van Gogh
Het is heel gemakkelijk om zo vertrouwd te raken met onze wereld dat we niet meer zien wat er mooi en ontzagwekkend is in de wereld om ons heen. Het is normaal om uw dagelijkse omgeving te zien en u niet te laten inspireren door wat er is. Onze ogen worden afgestompt voor de vertrouwde wereld om ons heen.
Dat is vaak de reden waarom we reizen of naar nieuwe plaatsen gaan om nieuwe dingen te zien.
Maar hier is een grote verandering die we hier en nu kunnen aanbrengen in onze fotografie. Als we bereid zijn om echt het magische en mooie in het leven te vinden, waar we ook zijn; als we kunnen leren onder de indruk en enthousiast te zijn over wat er is, zullen we steeds meer mogelijkheden voor foto's zien.
We hoeven niet te reizen of nieuwe dingen te vinden om geïnspireerd te raken om te fotograferen, we hoeven alleen maar contact te maken met wat betoverend is in deze gekke, wilde en ongelooflijke wereld.
5. "Schilderen is een geloof, en het legt de plicht op om de publieke opinie te negeren." Vincent van Gogh
In veel opzichten denk ik dat het leren van fotografie nu moeilijker is dan in het verleden. En dat is niet omdat er zoveel fotografen zijn, of vanwege smartphones, enz. In plaats daarvan is het vanwege de hoeveelheid informatie die er is en de veelheid aan meningen.
Het internet heeft ons zoveel ongelooflijke toegang gegeven tot informatie en tot gemeenschappen en groepen waar we onze foto's kunnen delen. Maar in plaats van dat het een bekrachtigende ervaring is, kan het vaak ontmoedigend worden. U kunt er een gewoonte van maken uw foto's te beoordelen op het aantal ‘likes’ dat ze ontvangen.
Wanneer u uw foto's online plaatst, kunt u een hele reeks meningen terugkrijgen die vaak nutteloos zijn voor uw fotografie.
Mensen die niet per se meer ervaren zijn dan jij, zullen hun willekeurige gedachten delen. (En ik kan garanderen dat er maar heel weinig professionele fotografen online rondhangen die opbouwende kritiek op foto's geven.) Het is ook zo gemakkelijk om af te leiden van wat andere mensen over je afbeeldingen zeggen.
Om iets unieks en interessants te maken en om met creatieve vrijheid te fotograferen, moet je heel voorzichtig zijn met waar je feedback krijgt en wie het geeft. U moet de meeste tijd besteden aan het maken van afbeeldingen. Zoek vervolgens mensen die je echt vertrouwt - wiens fotografie je bewondert - en vraag om feedback van hen.
Zo kun je leren groeien en beter worden als fotograaf.
6. "Het is lang naar dingen kijken waardoor je rijpt en je een diepere betekenis krijgt." Vincent van Gogh
Fotografie wordt vaak gezien als een reeks technische taken die moeten worden geleerd. De manier van de camera leren, is alle gaven van fotografie ontgrendelen.
Voor mij kan dat niet verder van de waarheid zijn.
De camera is slechts het hulpmiddel om uw visie uit te voeren. Dat wil niet zeggen dat de tool niet veel coole en opwindende functies heeft. Ik bedoel, ik hou van technologie, en ik hou van wat het kan doen. Al die uitrusting levert je echter geen geweldige foto's op als je niet weet hoe je je foto's moet zien, je fantasie moet gebruiken en gevoel aan je foto's moet geven.
De sleutel tot toegang tot geweldige foto's overal om je heen is om echt te beginnen leren zien.
Je zou kunnen zeggen - maar ik kan natuurlijk zien wat er om me heen is! Maar je zou het mis hebben. Er is zoveel visuele informatie om ons heen, dat onze hersenen het meeste van wat er is, blokkeren. Wat we uiteindelijk zien, is slechts een fractie (minder dan één procent) van wat er om ons heen gebeurt.
Wat nog surrealistischer is, is dat omdat onze hersenen ons leven zo gemakkelijk en eenvoudig mogelijk willen maken en gewoonten willen creëren in hoe we denken en dingen doen, we vaak dezelfde dingen keer op keer zien. We merken de verschillende dingen in onze omgeving niet op.
Als je aan een straat denkt waar je misschien honderden keren naar beneden bent gelopen en plotseling de neiging hebt om naar de toppen van de gebouwen te kijken. En het is als - wow, ik kan me niet herinneren dat ik dat heb gezien.
Dit gebeurt de hele tijd met alles in onze wereld.
Daarom is het een goede baan als fotograaf om te leren ons bewustzijn te openen. Leer verder te kijken dan wat onze hersenen ons voeden. Leer lang zoeken en let op wat er om ons heen is.
Dit helpt ook om ons geduld te ontwikkelen. Geduld ontwikkelen bij het zoeken naar foto's is een geweldige vaardigheid om als fotograaf te koesteren. Ik merk dat mensen meestal te snel weggaan van een scène of een onderwerp.
Als we geduldig zijn en die extra tijd nemen om aan een scène of onderwerp te werken, ontdekken we vaak dat er meer kwaliteiten van het onderwerp aan het licht komen. Er komen ook meer ideeën in je op. Misschien veranderen de dingen in het moment; zoals het licht of dingen die rond het onderwerp bewegen, waardoor de mogelijkheden van de foto veranderen.
Leer echt naar de wereld te kijken en het zal zoveel ongelooflijke facetten voor je fotografie openen.
7. "Als je echt van de natuur houdt, vind je overal schoonheid." Vincent van Gogh
Helemaal.
Ik bedoel niet alleen de natuur in traditionele zin - de prachtige bloemen, mensen of landschappen. Pas wanneer we het idee van schoonheid in onze fotografie brengen, zien we dat we kunnen vastleggen wat mooi voor ons is, in welke gedaante dan ook.
Voor mij is het vaak het samenspel van steden en natuur. Het stuk oranje fruit op het asfalt. De prachtige kleuren van de zonsopgang boven een wooncomplex. Of het dramatische, metallic grijs van een lucht voor een storm.
Ik zou dit idee eigenlijk willen uitbreiden door te zeggen dat er schoonheid in alle dingen zit, je hoeft alleen maar je vermogen te ontwikkelen om het overal om je heen te zien en te vinden.
Conclusie
Ik hoop dat je deze ideeën van Van Gogh nuttig vond voor je fotografie. Ik zou graag willen weten wat je ervan vond, en of een van deze ideeën voelde alsof ze je iets waardevols hebben geïnspireerd of geleerd. Laat het me weten in de reacties hieronder. Bedankt voor het lezen!