Samenwerking - 8 manieren om met andere fotografen samen te werken

Inhoudsopgave:

Anonim

In een branche waar marketingstrategie en professionele branding nodig zijn om te overleven en om het fiscaal "te maken", missen we iets dat ons artistieke vak zou moeten definiëren. Net als in elke andere branche is samenwerking geen ideaal dat fotografen beperkt, maar een die ons persoonlijk en professioneel kan voortstuwen. Als we begrijpen dat fotografie meestal niet wordt gezien als een 'teamsport', hoe kunnen we dan met elkaar samenwerken en toch onze eigenheid als beeldend kunstenaars behouden?

Hier zijn 8 manieren om met andere fotografen samen te werken

# 1 Foto's - maak samen iets

The Kite (gemaakt door Francisco Diaz en Deb Young)

In verschillende mate beschermen we allemaal onze beelden. We watermerken. We gebruiken de zoekfunctie voor afbeeldingen van Google om ervoor te zorgen dat ons werk niet wordt uitgeleend. We controleren zelfs af en toe of de fotograaf op de weg niet ons merk of onze fotografische stijl nabootst. Maar met een beetje diep nadenken en nadenken, zouden we moeten begrijpen dat er weinig in de fotografische wereld is dat vers of nieuw is. Als we dit beseffen, kunnen we een beetje afstand nemen van ons werk en onze geest openen voor de mogelijkheid om samen te werken bij de productie van foto's.

Een voorbeeld van gezamenlijke creatie is te vinden in het werk van Francisco Diaz (VS) en Deb Young (Nieuw-Zeeland). Het paar werkt voortdurend aan hun toepasselijke titel The International Collaboration Project dat grenzen en fotografische normen overschrijdt. Frank "vroeg zich af of ongelijksoortige individuen uit landen halverwege de wereld in realtime zouden kunnen samenwerken als een positief model voor creatie in plaats van vernietiging." Het project van Diaz en Young bewijst dat er niet alleen een positief scheppingsmodel bestaat, maar dat fotografen kunnen samenwerken om samen zinvolle beelden te produceren.

# 2 Help een andere fotograaf

Het hebben van een eigen fotografiebedrijf heeft veel voordelen. Maar werken voor iemand anders betekent niet dat je jezelf of je positie als professionele schutter hebt verlaagd. Voor iemand werken kan worden vergeleken met helpen. Door een collega-fotograaf te helpen, heb je niet alleen de kans om een ​​nieuwe techniek te leren, maar ook om iets terug te doen voor de fotografische gemeenschap. Met de juiste instelling kunnen ervaren schutters geweldige assistenten blijken te zijn en hun kameraden helpen.

Foto met dank aan Welkinlight Photography

# 3 Poseer voor een andere fotograaf

Je hoeft geen bom van honderd pond te zijn om model te zijn. Poseren voor een collega-fotograaf is ongelooflijk nuttig voor zowel jou als de schutter. Uw medewerker zal nieuwe technieken (zoals poseren en belichten) kunnen testen met een patiëntenmodel. Bovendien accepteer je als fotograaf en laat je faux voorbijgaan zoals chimpen (het scherm bekijken na elke klik op de sluiter). Misschien wel het belangrijkste voordeel van modellenwerk is dat je de kans krijgt om te zien hoe je eigen klanten zich voelen als ze poseren en geregisseerd worden door een fotograaf. Deze empathische oefening zal onmiddellijk voordeel hebben als je terugkeert naar de fotograaf.

Glen Riley van GTR Photographic Images modeling

# 4 Constructieve kritiek

Vrij regelmatig gaan vriendelijke fotografen en ik zitten met een kop koffie of bier om ons recente werk te delen en te bekritiseren. Daarnaast laat elke deelnemer werk zien waar hij op dit moment door geïnspireerd is. Op deze manier krijgen de leden van de groep waardevolle feedback van hun gerespecteerde collega's en krijgen ze de kans om hun werk vanuit een ander perspectief te bekijken. Bovendien is er een mogelijkheid om meer te weten te komen over inspirerende professionals uit de industrie (of hobbyisten). Door elkaars werk constructief te erkennen, stimuleren we elkaar samen om ons vak te verbeteren.

# 5 Ruil diensten met een andere fotograaf

Elk weekend maken we onze kits schoon en pakken we ze in om klanten te ontmoeten voor sessies of om persoonlijk werk te fotograferen. Maar wanneer was de laatste keer dat de camera op jou en je dierbaren was gericht? Natuurlijk, fotografische diensten van hoge kwaliteit kunnen duur zijn (kijk maar in uw eigen prijslijst). Waarom zou u geen contact opnemen met andere fotografen en transacties voorstellen? Collega-fotograaf Dylan Goldby (Welkinlight Photography) en ik doen precies dat. We ontvangen allebei portretpakketten van onze dierbaren die normaal honderden dollars zouden kosten. Maar met een op samenwerking gerichte mentaliteit worden die levensstijlpakketten gratis.

Foto met dank aan Welkinlight Photography

# 6 Stuur verwijzingen naar andere fotografen

Het is belangrijk om meerdere fotografiegenres uit te proberen (landschap, architectuur, lifestyle, mode, naakten, enz.). Als je je vak echter al hebt aangescherpt en je fotografische niche hebt geïdentificeerd, eet dan niet elke opdracht op die je tegenkomt. Als je wordt benaderd door een klant, maar je "competitie" schiet het genre of project beter neer dan jij, stuur de klant dan zijn kant op. Ik herhaal, stuur je wedstrijdopdrachten! Ik beloof je dat het beoefenen van deze gewoonte uiteindelijk weer goed voor je zal zijn. Uw concurrentie zal uw vriendelijkheid onthouden en de gunst teruggeven. Over het algemeen kunnen fotografen die rekening houden met hun collega's gemakkelijker hun agenda vullen.

Portret van een klant die door een collega-fotograaf naar mij is verwezen

# 7 Delen - uitrusting en links

Uitrusting is duur en iedereen met GAS (Gear Acquisition Syndrome) kan getuigen dat het gemakkelijk is om een ​​saldo op de bankrekening van nul te zien met een reis naar B&H of uw plaatselijke camerawinkel. Er is een goedkopere optie om uitrusting te huren bij een fotozaak, of beter nog, uitrusting te lenen van collega-fotografen. Een Wescott Apollo Orb nodig voor een studiosessie? Vraag het maar aan een collega-fotograaf. Houd er rekening mee dat u snel genoeg aan de beurt bent om geld te lenen.

Tip: leen in geen geval uitrusting uit aan shooters die je niet vertrouwt of die je niet goed kent. Zorg er ook voor dat u extra voorzichtig bent bij het hanteren van spullen die niet van u zijn.

Maar delen is niet beperkt tot materiële goederen. Van het laten vallen van namen in een informeel gesprek tot het weergeven van het werk van anderen op uw Facebook-fotografiepagina, verspreid het werk van anderen. Door het werk van collega-fotografen te delen, draag je bij aan het creëren van kameraadschap en laat je zien dat je niet alleen in jezelf geïnteresseerd bent. Een uitstekend voorbeeld van deze praktijk is te vinden in de kunstfotograaf Mark Eaton. Als ik Marks blog ophaalt, is het meteen duidelijk dat Mark net zo veel geeft om het ondersteunen van zijn collega-fotografen als voor zijn printverkoop.

Visie verminderd door Mark Eaton

# 8 Lesgeven

Wanneer heb je voor het laatst iemand iets geleerd? Je krijgt een onbeschrijfelijk bevredigend gevoel als je kennis deelt. Laten we eerlijk zijn. Alles wat we weten over fotografie, hebben we geleerd. Er bestaat niet zoiets als een "autodidactische" fotograaf. Heb je meer geleerd over verlichting op YouTube? Raad eens, een collega-professional nam de tijd om die YouTube-tutorial te maken.

We hebben allemaal de verantwoordelijkheid om kennis door te geven. Het aanleren van fotografische vaardigheden en strategieën aan anderen zal de concurrentie niet vergroten (onthoud dat er meer nodig is dan technische expertise om een ​​ervaren fotograaf te onderscheiden). Maak een fotowandeling met een amateurfotograaf of een minder ervaren fotograaf. Schrijf een tutorial waarin je een techniek beschrijft die je gebruikt. Geef een workshop bij een plaatselijk gemeenschapscentrum. Wie weet vind je het misschien zo leuk om les te geven dat dit aspect van samenwerking onderdeel wordt van je businessplan. Voorbeelden van fotografen die docent zijn geworden, zijn te vinden in de geweldige workshops die worden aangeboden door Flash Light Expeditions of de op maat gemaakte Zuidoost-Aziatische tours onder leiding van collega DPS-medewerker Etienne Bossot.

Studenten die leren tijdens een cursus aangeboden door Flash Light Expeditions

Hoewel velen van ons vinden dat fotografie en artistieke creatie eenzame handelingen zijn, moeten we oppassen dat we ons niet isoleren in onze enorme industrie. Geen man (of vrouw) is een eiland. Door samen te werken met collega-fotografen is de kans om te groeien, zowel persoonlijk als professioneel, grenzeloos.

Heb je een van deze dingen geprobeerd? Heeft u andere ideeën of tips om samen te werken? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.