Wanneer u een foto bekijkt waarvan u houdt, vraagt u zich dan af: "Welke camera-instellingen heeft de fotograaf gebruikt?" Dit is een veel voorkomende vraag, die andere belangrijke aspecten over het hoofd ziet die zouden hebben bijgedragen aan het creëren van dat beeld, zoals de lichtomstandigheden en eventuele nabewerkingstechnieken. Naarmate je meer ervaring opdoet en vorderingen maakt in je reis als fotograaf, begin je je misschien te realiseren dat de dingen waar je oorspronkelijk door geobsedeerd was, misschien niet zo belangrijk zijn als je ooit dacht.
Voor deze afbeelding heb ik een sluitertijd van 1 / 5e gebruikt, omdat dit de achtergrond heel mooi zou vervagen, terwijl ik met de berijder pande om hem meer eruit te laten springen. Dit betekende dat ik mijn diafragma moest vergroten tot f / 10 en ook mijn ISO kon verlagen tot ISO 320. © Daniel Smith / Getty Images.
Een onderwerp waar veel fotografen mee bezig zijn, is weten welke camera-instellingen zijn gebruikt; meer specifiek, diafragma, sluitertijd en ISO. Elke fotograaf zal je vertellen dat deze drie belichtingselementen erg belangrijk zijn bij het creëren van de gewenste afbeelding. Als u in een bepaalde omgeving de verkeerde combinatie hiervan gebruikt, kan dit ongewenste resultaten opleveren. Met dat in gedachten is het volkomen begrijpelijk waarom nieuwe fotografen zo geobsedeerd zijn door precies te weten welke camera-instellingen zijn gebruikt.
In theorie zou dit je moeten helpen om dat specifieke beeld opnieuw te creëren, toch? Helaas is dit wellicht niet het geval. Afbeeldingen worden gemaakt van veel meer dan alleen de juiste combinatie van diafragma, sluitertijd en ISO. Deze drie grondbeginselen doen meer dan alleen de blootstelling beheersen; ze geven ons ook een creatieve taal om in onze afbeeldingen te gebruiken.
In deze afbeelding wilde ik wat beweging in de bewegingen van de gymnast laten zien, in plaats van nog een bevroren frame te nemen. Hiervoor heb ik mijn sluitertijd verlaagd van 1 / 1000ste naar 1 / 15de. Deze reductie betekende dat ik ook mijn ISO kon verlagen van ISO 3200 naar ISO 500 en mijn diafragma kon vergroten naar f / 7.1.
Maar laten we, voordat we hier verder op ingaan, de twee verschillende perspectieven van deze vraag onderzoeken; ten eerste vanuit het standpunt van een beginner, die zou hopen dit beeld na te bootsen. Ze gaan er misschien van uit dat door de exacte camera-instellingen te kennen en deze in de camera in te voeren, ze op de een of andere manier op magische wijze hetzelfde resultaat zullen bereiken. Als ze dit vanuit het perspectief van een ervaren fotograaf bekijken, kunnen ze deze vraag stellen, maar met een andere reikwijdte in gedachten. Het kan zijn wanneer ze verbijsterd zijn over de technieken achter een bepaald beeld, of in relatie tot een heel specifiek genre in de fotografie, zoals astrofotografie, waar het kennen van de instellingen kan helpen om een doorbraak te bewerkstelligen.
Dus waarom is de vraag niet nuttig?
Deze vraag zal je niet altijd voorzien van de kennis die je nodig hebt om dat beeld opnieuw te creëren, of je pogingen om een meer succesvolle fotograaf te worden. Er komt veel meer kijken bij het maken van een afbeelding dan alleen de camera-instellingen. Door je alleen op camera-instellingen te concentreren, mis je veel meer informatie over waarom die instellingen zijn gebruikt.
Instellingen zijn slechts een klein deel van dat beeld. Lichtomstandigheden, nabewerking en het resultaat dat de fotograaf wil bereiken, zijn slechts enkele van de factoren die bepalen welke instellingen de fotograaf gebruikt. Het is vergelijkbaar met het hebben van de juiste ingrediënten voor een cake, maar zonder de methode achter het maken ervan te kennen, of de redenen achter die methode. Alleen op de camera-instellingen vertrouwen, zegt niets over de omgeving waarin de foto is gemaakt, noch geeft het je een indicatie van de lichtomstandigheden.
Om de actie hier stil te zetten heb ik een sluitertijd van 1 / 1000ste gebruikt. Om mijn ISO zo laag mogelijk te houden, maar toch iets meer scherptediepte te hebben dan wat f / 2.8 zou bieden, heb ik een diafragma van f / 3.5 gebruikt. Vervolgens heb ik mijn ISO ingesteld op 3200 om me de juiste belichting te geven. Als je binnenshuis bent, met weinig licht, is de ISO iets hoger. © Daniel Smith / Getty Images.
Bepalen welke camera-instellingen moeten worden gebruikt, is een resultaat van weten hoe u wilt dat de afbeelding eruitziet. Als ik je voor de bovenstaande afbeelding zou vertellen dat ik een sluitertijd van 1/1000, diafragma f / 3.5 en ISO 3200 heb gebruikt, en je zou uitgaan en dezelfde instellingen kiezen, dan is het hoogst onwaarschijnlijk dat je een hetzelfde resultaat. Waarom? Omdat de kans dat de verlichting in uw omgeving, vergeleken met waar deze foto is gemaakt, hetzelfde is, is hoogst onwaarschijnlijk.
De reden dat ik voor deze specifieke instellingen koos, was eenvoudig; Ik had een korte sluitertijd nodig om de actie stil te zetten, dus gebruikte ik 1 / 1000ste van een seconde. Ik wilde ook een groter diafragma gebruiken waardoor ik het onderwerp meer zou kunnen isoleren. Een bijproduct hiervan is dat ik hierdoor een korte sluitertijd kan behouden, maar ook dat ik een lagere ISO kan gebruiken. Ik gebruik dan de ISO die nodig is om de juiste belichting te creëren - in dit geval was dat ISO 3200. De instellingen die je nodig hebt kunnen 1 / 2000e, f / 4 en ISO 800 zijn. De belichting kan hetzelfde uitkomen, maar de instellingen gebruikt zijn verschillend, en afgestemd op de specifieke lichtomstandigheden.
1 / 160e, f / 2.8 ISO 100 © Daniel Smith / Getty Images.
Beschouw de bovenstaande afbeelding. Als je mij vraagt wat de camera-instellingen voor deze opname waren, vertel ik je graag dat deze is gemaakt met 1 / 160e, f / 2.8 en ISO 100. Maar wat dit je niet vertelt, is dat ik een flitser op de massa, naar camera rechts, op volle kracht. Het grootste deel van het licht in deze afbeelding komt van de flitser, waarbij zeer weinig omgevingslicht (beschikbaar licht) deze afbeelding überhaupt beïnvloedt. Als u alleen de instellingen kent, begrijpt u niet hoe deze afbeelding is gemaakt. Het beeld is meer dan alleen de camera-instellingen.
De camera-instellingen zijn hier meer op de flitser afgestemd, aangezien deze een behoorlijke afstand van de berijder is. De langzamere sluitertijd ligt net onder de synchronisatiesnelheid, waardoor er meer kracht van de flitser is om het beeld te beïnvloeden (snelle synchronisatie verlaagt het flitsbereik) en het voegt ook een lichte onscherpte toe aan de wielen, wat een prettig gevoel geeft. snelheid aan de afbeelding. Ik heb opnieuw f / 2.8 gebruikt om de kracht van de flitser te vergroten, omdat mijn ISO laag was om de hoeveelheid omgevingslicht te verminderen. De flitser bevriest hier ook het grootste deel van de actie.
Weten waarom die instellingen zijn gebruikt, is veel belangrijker dan alleen de instellingen zelf kennen. Het is weten waarom, dat zal je helpen op je reis als fotograaf. Zoals het gezegde luidt: “Geef een man een vis en je geeft hem een dag te eten; leer een man vissen en je voedt hem een leven lang. " Hetzelfde principe is aan het werk in de fotografie. Zelfs als ik bij je was en je vertelde welke instellingen je moet gebruiken, wat ga je dan doen als je alleen bent? U moet begrijpen waarom deze instellingen zijn gebruikt.
Een afbeelding lezen
Als u naar een afbeelding kijkt, zal het u veel baat hebben als u begrijpt wat en waarom u het mooi vindt. Dit is iets dat je steeds meer gaat ontwikkelen naarmate je volwassener wordt als fotograaf. Even een hint: het zijn niet de camera-instellingen die een foto geweldig hebben gemaakt. Het kan de locatie zijn, de belichting (tijd van de dag is erg belangrijk), compositie, perspectief, brandpuntsafstand, eventuele gebruikte bewerkingstechnieken, enz., Die allemaal samenwerkten om het laatste stuk te maken. Elk van deze is niet meer of minder belangrijk dan de volgende, en ze moeten allemaal in overweging worden genomen.
Voor mij was de overgang van geobsedeerd zijn door camera-instellingen naar deze andere factoren die een foto beïnvloeden, enigszins een openbaring voor mij, en deed me beseffen dat fotografie misschien niet zo eenvoudig is als ik ooit dacht dat het was!
Bij deze opname heb ik 1 / 160e, f / 4 en ISO 400 gebruikt. Ik heb ook twee flitsers op afstand afgevuurd; een camera-rechts net achter het model, met het randlicht op haar voorkant en armen. Ik heb ook mijn sleutellamp links op de camera geplaatst en in een hoek van ongeveer 45 graden, naar het model gericht. Beide lampen zijn niet gemodificeerd (kale kop of kale lamp).
Naarmate je vordert in de fotografie, zul je langzaamaan een vaardigheid ontwikkelen die vaak wordt aangeduid als het lezen van een afbeelding. Dit is waar je naar een afbeelding kijkt en begint uit te vinden hoe het is gemaakt.
U zult bijvoorbeeld een globaal idee kunnen hebben van de positie van de camera, eventuele verlichtingsopstellingen die werden gebruikt, enz. Dit is iets waarop u zult voortbouwen naarmate u meer ervaring opdoet. Helaas lijkt hier de magie van fotografie te eindigen. In het begin sta je versteld van wat je hebt vastgelegd, terwijl je niet helemaal wist hoe je eraan kwam; het leek allemaal magisch te werken. Maar als je afbeeldingen begint te lezen en ontleedt hoe ze zijn gemaakt, kan die magie schijnbaar verdwijnen.
Hier heb ik 1 / 1000ste gebruikt om de actie te bevriezen, f / 3.5 om minder scherptediepte te geven en ISO 6400 om het belichtingsgat op te vullen. De ISO is vrij hoog aangezien dit een nachtspel was. © Daniel Smith / Getty Images.
Maar voordat u foto's gaat lezen, moet u zich niet alleen op uw gemak voelen met niet alleen de drie belichtingselementen (diafragma, sluitertijd en ISO), maar ook hoe ze de beelden visueel beïnvloeden. Zodra je elk element volledig begrijpt, kun je naar een afbeelding kijken en zeggen: "Ze hebben hiervoor een korte sluitertijd gebruikt" of: "Het gebruikte diafragma was erg groot".
Je kunt misschien niet de exacte camera-instellingen bepalen, maar je zult in staat zijn om jezelf in een veel beter uitgangspunt te plaatsen dan toen je net begon, toen je geen idee had waar je moest beginnen! Deze illustratie geeft een zeer snelle visuele weergave van hoe sluitertijd, diafragma en ISO het uiterlijk van een afbeelding beïnvloeden.
Deze illustratie geeft een visuele gids voor hoe diafragma, sluitertijd en ISO een afbeelding beïnvloeden. *Opmerking: dit is slechts een illustratie en geeft niet noodzakelijk een exacte weergave voor elk.
Conclusie
Dus je weet nu waarom je vraagt: "Welke camera-instelling heb je gebruikt?" is niet het meest nuttig. Maar laten we, in plaats van u daar achter te laten, eens kijken naar enkele alternatieve vragen die u kunt stellen, terwijl u uw vaardigheden voor het lezen van afbeeldingen ontwikkelt en wat opleiding onder uw riem krijgt:
- Hoe heb je deze afbeelding gemaakt?
- Welke nabewerkingsmethoden heb je gebruikt?
- Hoe heb je het bereikt (welk deel waar je het meest door geïntrigeerd bent)?
- Welke camera / lens-combinatie heb je gebruikt?
- Waarom heb je die specifieke camera / lens-combinatie gebruikt?
- Waarom heb je die specifieke instellingen gebruikt?
- Hoe was de verlichting?
Nu bent u gewapend met enkele alternatieve vragen die u kunt stellen die u een beter inzicht geven in hoe het is gemaakt, wanneer u een afbeelding ziet die u bevalt.
Met dit in gedachten, welke vragen zou u over deze afbeelding stellen? Zou je nog steeds vragen naar de camera-instellingen, of hoe deze afbeelding is gemaakt?
PIN IT: als je op Pinterest bent, wil je deze tutorial misschien opslaan en delen met deze afbeelding.
