Meestal streeft u ernaar om foto's te maken die de scène het beste weergeven zoals deze er voor uw oog uitziet.
Aan de andere kant, met krachtige bewerkingssoftware binnen handbereik en een onverzadigbare creatieve inslag, kan het zijn dat je soms experimenteert met het aanpassen van je afbeeldingen om verschillende ‘looks’ te creëren.
Lightroom geeft u ruimschoots de mogelijkheid om te experimenteren met creatieve effecten.
Sommige fotografen vinden het idee van sterke nabewerkingen een oneerlijke wijziging van de werkelijkheid, maar laten we eerlijk zijn, het kan heel leuk zijn om met foto's te spelen in Lightroom (LR) of Photoshop (PS) en de resultaten kunnen zijn verbluffend - zelfs als ze de opnameomstandigheden niet nauwkeurig weergeven.
Houd er rekening mee dat bewerkingen niet supersterk of overdreven hoeven te zijn, en dat slechts een paar vrij kleine wijzigingen wonderen kunnen doen om een sfeer te creëren die bij de foto past. Wat werkt en wat niet, is natuurlijk subjectief. Dat gezegd hebbende, is het waarschijnlijk dat u geen zacht, helder effect wilt gebruiken op een portret van een gevangene, of een donker, korrelig effect op foto's van een pasgeboren baby.
De mate waarin u deze effecten kunt toepassen, wordt grotendeels beïnvloed door het oorspronkelijke bestandstype. Als u met JPEG.webp werkt, zult u problemen krijgen met kleurweergave, verzadiging, ruis en andere problemen. Als je van plan bent je foto's te bewerken met bewerkingssoftware, raad ik aan om 100 procent van de tijd RAW-bestanden te maken.
# 1 Voeg warmte toe
Het verwarmende effect werkt het beste om een toch al warme foto een boost te geven, maar kan ook worden gecreëerd.
Als je een bepaalde sfeer in een foto probeert te creëren, wordt het gemakkelijker als sommige kenmerken van die stemming al aanwezig zijn, en je kunt ze gewoon accentueren. Dit geldt vooral als je een foto een warm gevoel wilt geven.
De eerste schuifregelaar die u hiervoor wilt bezoeken, is de kleurtemperatuur. Door de kleurtemperatuur te verhogen, krijgt het hele beeld een warmere tint, wat kan worden overdreven door de levendigheid te vergroten.
Een andere manier om de warmte te stimuleren is in het HSL / Color / B & W-paneel. HSL staat voor tint, verzadiging en luminantie die kunnen worden aangepast voor acht verschillende kleuren. Je werkt met de eerste drie - Rood, Oranje en Geel. Ik begin liever met het tabblad Luminantie en merk dat het verlagen van de luminantie, en dan soms een beetje verhogen van de verzadiging, redelijk goed werkt bij veel afbeeldingen.
Hoewel je geen toegang hebt tot het HSL-paneel, vergeet dan niet de kracht van het gegradueerde filter om het opwarmingseffect in de lucht te vergroten, vooral bij zonsondergangfoto's.
# 2 Donker en korrelig
De donkere en gruizige sfeer voegt een sombere uitstraling toe en benadrukt details, terwijl de focus van kleuren wordt weggenomen.
Om verschillende niveaus van dit effect te bereiken, werk ik met verschillende combinaties van de volgende:
- Duidelijkheid verhogen, soms meer dan 100 procent door gebruik te maken van gegradueerde filters of het afstelpenseel
- Verhogen van contrast, en verminderen van hoge lichten en wittinten
- Contrast verder aanpassen met de Tone Curve-schuifregelaars
- Verzadiging en levendigheid verminderen of converteren naar zwart-wit
- Korrel toevoegen in het deelvenster Effecten
# 3 Licht en luchtig
Licht en luchtig is een goede look voor zachte portretten, waarbij superscherpte niet gewenst is.
Voor deze look is het de bedoeling om de afbeelding zacht te maken zonder harde schaduwen. Hier zijn enkele stappen die u moet nemen om deze stemming te produceren:
- Lager contrast
- Verhoog de schuifregelaars Hoogtepunten en Wit
- Verlaag schaduwen en helderheid
Merk ook op dat hier een lichte hand met de slijpschuif moet worden gebruikt om de zachtheid te behouden. Als je verscherping toevoegt, probeer dan een hoge waarde voor maskering te gebruiken om het globale effect te verminderen.
# 4 silhouet
Silhouetten helpen om uw foto te vereenvoudigen.
Je kunt dit effect zeker niet in elke foto creëren - en dat zou je ook niet moeten doen. Zoek naar elementen in de afbeelding die zouden worden verbeterd door een vermindering van de details. Bevatten de delen van de afbeelding die tot zwart worden gereduceerd details die belangrijk zijn om het verhaal te vertellen?
Hier zijn enkele aanpassingen die u op weg helpen in de goede richting:
- Verhoog Contrast
- Verlaag de schuifregelaars voor schaduwen en zwarten
- U kunt indien nodig de schuifregelaars voor donkere tinten en schaduwen in het deelvenster Tooncurve verlagen
Afhankelijk van uw afbeelding wilt u waarschijnlijk de schuifregelaar voor helderheid vermijden, omdat hierdoor schaduwdetails worden teruggehaald waarvan u probeert af te komen.
# 5 Helder en duidelijk
Door de heldere en duidelijke look komen uw foto's met veel detail uit.
Op dezelfde manier als het lichte en luchtige effect, wilt u de lichtheid vergroten met behoud van contrast en met behoud van detail en kleur. Hier zijn enkele van de bewerkingen waarmee ik begin bij het streven naar deze look:
- Verhoog het contrast
- Verhoog schaduwen
- Verhoog wit - u moet de hooglichten meestal ook een beetje verkleinen om knippen te voorkomen
- Bezoek het deelvenster Tooncurven als u meer aan het contrast moet werken
De truc hier is dat na het maken van deze aanpassingen de kleuren een beetje vervaagd kunnen worden. Een bezoek aan het HSL-paneel, wat aanpassing van de luminantie en verzadiging van de dominante kleuren in uw afbeelding, zal u helpen om het in te stellen.
Conclusie
Voor het geval dit nog niet in je op is gekomen, kan het maken van voorinstellingen van deze instellingen je later veel tijd besparen. Natuurlijk werken alle aanpassingen die ik hierboven heb geschetst mogelijk niet op uw originele afbeelding (afhankelijk van belichting, contrast, verzadiging, onderwerp, enz.), En hetzelfde geldt voor eventuele voorinstellingen die doorgaans alleen als uitgangspunt dienen. .
Welke trucs heb je in petto voor het creëren van verschillende stemmingen tijdens de nabewerking?