Als onderdeel van een nieuwe serie over dPS zullen we commerciële fotografen (hopelijk) tweewekelijks onder de aandacht brengen om onze lezers inzicht te geven in de gedachten van fotografen die geweldige dingen doen. Onze eerste in de serie is João Canziani. João werd in 2005 uitgeroepen tot een van de 30 Young Photographers to Watch van PDN en heeft een indrukwekkende klantenlijst, waaronder American Express, GE, LIFE, Marie Claire, Nike, Travel & Leisure en meer. Hij heeft beroemdheden gefotografeerd, waaronder Morgan Freeman, Dustin Hoffman en Anne Heche. Oorspronkelijk afkomstig uit Lima, Peru, woont en werkt hij nu in New York City.
Wat interesseerde je voor het eerst in fotografie?
Ik denk dat het begon toen ik nog heel jong was, toen ik naar de foto's keek die mijn vader maakte. Ik woonde toen in Peru en de camera van mijn vader werd gestolen, dus mijn moeder gaf hem een Pentax K1000 35 mm-camera cadeau. Hij verloor er toen een beetje interesse in en toen we naar Canada verhuisden, begon ik meer te fotograferen en mijn echte interesse in fotografie begon op de middelbare school. Ik begon tijdschriften echt leuk te vinden. Ik begon de foto's of advertenties die ik leuk vond uit te knippen en ze overal op mijn slaapkamermuur te plakken.
Hoe lang werk je al als professionele fotograaf? Wat heb je daarvoor gedaan?
Ongeveer 9 jaar. Ik ben eind 2001 afgestudeerd aan Art Center College of Design in CA, heb een paar jaar geholpen en heb toen besloten ervoor te gaan. Voor Art Centre woonde ik in Vancouver, Canada. Ik heb het gevoel dat ik een vaste student was … ik heb een graad in psychologie afgerond terwijl ik aan de tafels zat te wachten. Ik ben nu anderhalf jaar in New York, maar heb daarvoor 10 jaar in L.A. gewerkt. L.A. begon zich als een bubbel te voelen - op goede en slechte manieren. Het is een soort van eigen markt, dus het voelt alsof je alleen tegen bepaalde fotografen concurreert, maar ook dat je deze grote culturele kans misloopt. New York heeft dat.
Wat beschouwt u als de twee belangrijkste aspecten van uw bedrijf?
Er zijn zoveel belangrijke dingen, en ze zijn zo nauw met elkaar verweven dat het moeilijk is om er slechts twee te noemen. Om nog maar te zwijgen van het feit dat dit "bedrijf" voor mij persoonlijker van aard is. Dus … ik zou zeggen dat je constant moet fotograferen, ook al is het maar terwijl je met vrienden omgaat. Het traint die spier. Psychologisch is het als brandstof voor mij. Als ik niet vaak genoeg schiet, begin ik een beetje gek. Om nog een stap verder te gaan, is het erg belangrijk om persoonlijke projecten of ideeën te maken die u wilt onderzoeken. Dit zijn dingen die u uw stem geven en uw visie ontwikkelen.
Het andere belangrijke zou zijn om constant bezig te zijn, jezelf te promoten, te netwerken, contact te houden met mensen en klanten. Het is soms moeilijk, maar het is zo'n competitieve wereld dat je het moet doen om te overleven en uiteindelijk te gedijen.
Leid ons door een gemiddelde dag of week. Wat is je routine of niet-routine?
Ja, ik denk dat het meer een niet-routine is. Ik kan een paar dagen niet fotograferen, terwijl ik van de ene op de andere dag hetzelfde doe. Word wakker, ga om de dag hardlopen, zet wat koffie en werk aan afbeeldingen, werk de website of blog bij, of doe papierwerk - facturering, facturering, dat soort dingen (waarvan ik denk dat het de meeste tijd kost). Maar één constante lijkt bijna altijd op de fiets te gaan om laat in de middag een goede espresso te halen.
De dagen dat ik fotografeer, nou ja, elke dag is totaal anders dan de rest. Ik krijg behoorlijk gevarieerde shoots dat ik op een dag op een strand in het Caribisch gebied kinderen kan schieten die het water in rennen - alleen een assistent en ik en geen verlichting - en dan een andere dag kan ik op een locatie zijn met een bemanning van 15 plus ton van stroboscoopverlichting, plus een videoploeg van 30 die naast mij fotografeert. Dat is wat er gebeurt bij veel advertentieshoots.
Waar vind je inspiratie? Wat is uw creatieve proces?
Dit is de belangrijkste reden waarom ik naar New York ben verhuisd. Deze stad is zo ongelooflijk inspirerend en provocerend. Dus de inspiratie is overal en in alles. Van musea bezoeken tot galerijen, rondfietsen en de T4 meenemen, kijken naar interessante momenten of het licht opmerken, tot tijdschriften kijken. Of films. Ideeën kunnen op elk moment worden geactiveerd. Nadat ik een film heb gekeken en ik in bed lig te slapen, kan er midden in de nacht een idee komen. Ik heb een dagboek naast het bed en ik zal het idee opschrijven. Ik heb er spijt van als ik het niet doe en ik denk dat ik het morgenochtend zal herinneren.
Wat zijn de uitdagingen waarmee u te maken heeft gehad bij het starten van uw bedrijf en sindsdien? Wat heb je gedaan om deze te overwinnen?
Het is een moeilijke zaak, denk ik, dus het is een langzame klim. De enige oplossing is geduldig zijn, constant bezig zijn, ongeacht de uitdagingen. Uiteindelijk word je beter en zullen mensen je gaan opmerken.
Het financiële aspect is een grote hindernis. Je moet zoveel investeren om te beginnen. Toen ik voor het eerst van start ging, was mijn promotie erg bescheiden en nam ik wat creditcardschuld op. Ik denk dat het onverstandig is om in dat soort schulden te komen. Wat ik leerde was dat je er op de lange termijn naar moet kijken. Succes is een lang proces, dus kijk naar zaken als kredietlijnen of een American Express. Ik heb mijn schuld afbetaald met een paar grote klussen, maar ik zou het andersom doen als ik terug kon gaan.
Toen ik begon, vulde ik mijn inkomen aan door een beetje te helpen. Maar uiteindelijk moest ik ermee stoppen, omdat ik denk niet dat ik er goed in was en ik het niet leuk vond. Maar nog belangrijker, omdat ik vind dat je niet de ene voet als assistent kunt hebben en de andere als fotograaf. Je moet beslissen wat je gaat doen en je daarop concentreren als je het wilt redden.
Wat vind je het leukst aan het zijn van een commerciële fotograaf? Is er een specifieke baan waar je echt van hebt genoten?
Nogmaals, het varieert echt, zoals ik al eerder zei. Ik vind het leuk dat ik een breed scala aan banen krijg, dus ik vind het leuk om soms alleen een reisverhaal te schieten, of om een grotere productie te maken met een grotere crew waar je moet samenwerken. Ik heb echt genoten van deze laatste farmaceutische baan die ik een paar weken geleden heb gedaan, precies om deze reden. Ideeën bespreken met de art director, vervolgens naar de kledingkast kijken, zien hoe het talent eruitziet en vervolgens samenwerken met de digitale techneut om de afbeeldingen er fantastisch uit te laten zien.
Waar zie je jezelf en de industrie over 10 jaar?
Hopelijk wil ik veel eerder dan 10 jaar films en korte films maken, zoals commercials. Maar voor mij zijn mijn doelen simpel. Meer fotograferen … Meer creatieve campagnes, het soort dat je wauw, het nadert bijna de kunst. En ook een gevestigde artiest zijn in de redactie, portretten of mode schieten voor hoofdverhalen, covers. Ik ben optimistisch over deze branche. Ik kijk altijd op. Ik denk niet dat tijdschriften zullen sterven. Er zal altijd een verlangen zijn om naar plaatjes te kijken. En mensen zullen op het gebied van foto's verfijnder worden in hun smaak. Alleen de levering zal veranderen … dus hopelijk is een waterdichte iPad die bestand is tegen het zand op het strand geweldig! Het ding dat je als fotograaf zal helpen, is authentiek, origineel en creatief zijn.
Wat is het enige advies dat u zou geven aan mensen die van hun fotografische hobby een carrière willen maken?
Ik denk dat ik hier eerder op zinspeelde … maar als het een hobby is, moet je je realiseren dat je geen carrière kunt beginnen op een of twee afbeeldingen. Men moet een consistent oeuvre ontwikkelen en een stem en visie ontwikkelen. Dit doe je door constant te fotograferen, met ideeën te komen en persoonlijk werk te doen. En vervolgens feedback krijgen van mensen in de branche die u misschien bewondert of respecteert.
Ik raad mensen zeker aan om te beginnen. Ik denk dat je twee dingen nodig hebt. Een soort school- of mentorprogramma is belangrijk, waar je leert over kunst en cultuur en hoe je je fotografie beter kunt omzetten in een kunstidee. Door te assisteren leer je dan het echte leven, en stage lopen is ook waardevol. Ik heb mensen gezien die helpen en het lijkt erop dat zij het nu jaren later goed doen. De hele ervaring is een leeromgeving.
Waar kunnen we meer van je horen of meer van je werk zien?
Je kunt meer van mijn werk vinden op mijn website www.joaocanziani.com, volg mij op Tumblr op www.joaocanziani.tumblr.com of op Twitter op www.twitter.com/joaocanziani.