Het succes van elke shoot hangt af van de timing en organisatie van de verschillende elementen van uw workflow. Er zijn zoveel dingen die u moet onthouden tijdens het fotograferen. Bij voedselfotografie kan het vergeten van één detail het verschil maken tussen een geweldige foto en een foto die zo-zo is. Hier zijn mijn tips over waar je op moet letten tijdens elke fase van je foodshoot en styling van foodfotografie.
Kies de juiste lens
Zoals bij elk genre fotografie, is het essentieel om de juiste lens te kiezen voor wat je probeert te bereiken. Bij foodfotografie kun je veel kilometers halen uit een paar sleutellenzen.
Een daarvan is een 100 mm / 110 mm macrolens als u fotografeert met een camera met een volformaat sensor. De macro-mogelijkheden stellen u in staat om zeer scherpe foto's te maken van ingrediënten of gerechten, maar u kunt ook een stap terug doen om prachtige 'voedselportretten' te maken. Dit kan het een heel veelzijdige lens maken.
Een andere belangrijke lens is een 50 mm. Hierdoor kun je foto's van bovenaf maken, en het is ook een goede lens om te hebben voor voedselportretten. Houd er wel rekening mee dat op een full-frame een 50mm eigenlijk een groothoeklens is voor foodfotografie. Mogelijk moet u grote achtergronden gebruiken, en u kunt ook vervorming krijgen bij het fotograferen in een 3/4-hoek - nog een goede reden om 100 mm macro in uw kit te hebben.
Een 35 mm-lens is het meest geschikt voor opnamen van bovenaf en voor het vastleggen van grote hoeveelheden voedsel en sommige lifestyle-opnamen.
Als je er het budget voor hebt, raad ik een 24-70 mm aan, want het is een uitstekende allround lens voor foodfotografie.
Controleer uw camera-instellingen en belichting
Als je eten wilt fotograferen, kun je je camera het beste instellen om RAW-afbeeldingen te maken. JPEG.webp-afbeeldingen worden verwerkt, wat handig is, maar ze hebben een zeer beperkt kleurbereik in tegenstelling tot een RAW-bestand. Elke keer dat u ze retoucheert, nemen ze ook af in kwaliteit, terwijl u RAW-afbeeldingen zo vaak kunt bewerken als nodig is zonder belangrijke informatie te verliezen.
Doe wat u kunt om de beste belichting in de camera te verkrijgen. Door alles in de camera goed te krijgen, bespaart u veel tijd. Het is veel moeilijker en tijdrovender om te proberen dingen in de postproductie op te lossen, en je kunt nog steeds niet altijd een zo goed resultaat krijgen als wanneer je gewoon de tijd zou nemen om de dingen in de camera goed te krijgen.
Als je bij natuurlijk licht fotografeert, zet je je witbalans op Auto en corrigeer je deze in de postproductie als dat nodig is. Als u opnamen maakt met een flitser, moet u deze instellen op de daglicht-witbalans.
Als u kunstlicht gebruikt, stelt u uw ISO in op 100. Uw sluitertijd mag de synchronisatiesnelheid van uw camera niet overschrijden. Als je dat niet weet, moet je het opzoeken. Het is over het algemeen rond de 200.
Als u bij natuurlijk licht fotografeert, gebruik dan een statief en verlaag uw sluitertijd om rekening te houden met minder licht in plaats van uw ISO te verhogen, waardoor uw opnamen ongewenste ruis krijgen.
Gebruik het licht
Voordat u het "hero" -voedsel op tafel legt, moet u een belichtingstest uitvoeren met een stand-in die dezelfde vorm en grootte heeft als de schotel die u aan het fotograferen bent. Voedsel sterft erg snel, dus je wilt niet dat het blijft zitten terwijl je aan het sleutelen bent aan je lichten.
Zacht licht is meestal het beste voor voedselfotografie, dus gebruik een diffuser, scrim of doorschijnende stof om het licht te verspreiden. In de meeste gevallen zal gericht licht (afkomstig uit één richting) er het beste uitzien. Gebruik zwart karton om schaduwen te maken, wit karton of reflectoren om licht in te trappen of schaduwen te vullen.
Het licht moet van de zijkant, de achterkant of ergens daar tussenin komen om het meest flatterend te zijn voor voedsel. Gebruik nooit een voorlicht - het ziet er geweldig uit in portretten, maar is te plat voor voedsel en veroorzaakt ongewenste schaduwen op uw set.
Kies de juiste oppervlakken en achtergronden
Bij styling van foodfotografie horen ook je oppervlakken. Je oppervlak is waar je je eten op plaatst. De achtergrond is wat er achter je scène gebeurt.
Licht gestructureerde achtergronden en oppervlakken voegen meer dimensie en interesse toe. Maar je kunt te veel van het goede hebben; veel textuur zal afbreuk doen aan het voedsel, dus betreed licht.
Vermijd achtergronden of houten oppervlakken die oranje van kleur zijn, wat er onaantrekkelijk uitziet met voedsel. Het meeste eten is warm van kleur, dus een koele of neutrale achtergrond laat het opvallen. Een warme achtergrond met warme gerechten kan er verouderd uitzien.
Vermijd bij het kiezen van op maat gemaakte achtergronden die op enigerlei wijze glanzend of reflecterend zijn. Metallic verf, zwart marmer en dergelijke zullen moeilijk te verwerken zijn. Veel matte lakken hebben ook een beetje verblinding, dus doe eerst een patchtest.
Wees creatief met uw oppervlakken en achtergronden. Tafelkleden, vloeipapier, knutselpapier, canvas, linnen, kaasdoek zijn allemaal goedkope doe-het-zelf-achtergronden die u kunt gebruiken.
Kies de juiste rekwisieten en schiet ze correct
Er is een reden dat "prop stylist" een hele bezigheid op zich is. Onderschat niet hoe krachtig de juiste rekwisieten kunnen zijn.
De sleutel is om uw scène niet te overdrijven. Een of twee rekwisieten zijn vaak alles wat je nodig hebt, tenzij je een breder voedselverhaal vertelt, zoals een tafellandschap. Te veel rekwisieten leiden af van uw eten.
Het is ook essentieel dat u kleinere borden en bestek gebruikt. Rekwisieten kunnen voor de camera vaak veel groter lijken dan ze in werkelijkheid zijn, en domineren het beeld.
Ga zoveel mogelijk voor matte gerechten. U kunt reflecties in glas en bestek tegengaan door ze te besproeien met "Dulling Spray" van Krylon.
Je kunt ook een polarisatiefilter gebruiken om reflecties te verminderen, hoewel je daarbij 1-2 stops verliest.
Tips voor het stylen van eten
Gebruik garnituren, kruiden, smaakmakers, kruimels enz. Om interesse en textuur op uw set te creëren. Gebruik ze echter spaarzaam om een rommelige look te voorkomen.
Houd kruiden vers door ze tussen vellen natte papieren handdoeken te bewaren. Je kunt ze ook in een Mason-pot gevuld met water doen om ze langer mee te laten gaan.
Bij het dresseren van salades, doe dit dan op het laatste moment, en houd altijd extra dressings en sauzen klaar om op uw voedselonderwerpen te borstelen.
Een goede tip die door professionele foodstylisten wordt gebruikt, is om citroenzuur te gebruiken, een product als "Fruit Fresh", om de producten er fris uit te laten zien. Los het eenvoudig op in water en laat fruit en groenten een half uur in de oplossing weken. Gebruik glycerine vermengd met water en spuit het op de items om een mistige uitstraling op de producten te behouden zonder dat de waterdruppels snel verdampen.
Een voedselfotograaf moet altijd een voedselstylingkit hebben met items zoals borstels, wattenstaafjes, watersproeiers en knijpflessen om mee te nemen naar fotoshoots. Andere belangrijke items voor uw set zijn rietjes, een pincet, papieren handdoek en schone doeken.
Let op de compositie
Compositie is een groot onderwerp en kan veel impact hebben op je foodfotografie. Zonder dit verliest het oog de interesse in wat zich in het frame bevindt.
Controleer tijdens het fotograferen of u niet te veel lege / passieve ruimte heeft; bijsnijden of uw compositie herschikken. Aan de andere kant kun je wat breder fotograferen om jezelf meer speelruimte te geven voor het bijsnijden van je composities in de postproductie.
Onthoud dat oneven aantallen elementen balans en harmonie creëren, terwijl even getallen met elkaar concurreren en de impact van het beeld verzwakken. Er zijn veel andere compositieprincipes, zoals de gulden snede, evenals leidende lijnen, patronen, herhaling en textuur.
Kleur is ook een onderdeel van de compositie, dus denk goed na over hoe de kleuren van je rekwisieten en achtergronden bij je eten passen.
Kleuren die tegenover het kleurenwiel staan, worden "complementaire kleuren" genoemd en zijn vooral een lust voor het oog.
Je afbeelding schieten
U kunt het beste fotograferen met een statief en een kabel aan uw computer of laptop, zodat u een grotere en nauwkeurigere weergave van uw afbeelding op het scherm kunt zien.
Als je met klanten werkt, verwachten ze dat je tethered fotografeert. Je moet ze elke afbeelding kunnen laten zien en hun goedkeuring kunnen krijgen voordat je doorgaat naar de volgende opname om te voorkomen dat ze bij je terugkomen en zeggen dat ze de afbeelding niet leuk vonden.
Maak opnamen met een minimum van f / 5.6 als u overheadfoto's maakt
Wat betreft uw diafragma in het algemeen, f / 5.6 of f / 8 is een goede standaard voor food shots. Je kunt een mooie bokeh hebben met meer van het voedsel in focus.
Vergeet tijdens het fotograferen niet om een foto te maken met een grijskaart of kleurcontrole om de witbalans in de nabewerking correct te houden.
Focus en hoek
Om de juiste focus en hoek te krijgen, moet u nadenken over welke het beste bij het voedsel past en dit het beste laten zien.
Overheadshots zijn het meest grafisch en werken voor veel soorten plat voedsel, zoals pizza. Ze zijn ook een geweldige manier om meer elementen in de opname te krijgen, omdat de diepte wordt afgeplat.
Gebruik lagere hoeken of rechte hoeken voor lang voedsel, zoals hamburgers en stapels pannenkoeken. Houd er rekening mee dat lagere hoeken zorgen voor meer glans aan het oppervlak
Over het algemeen wilt u zich meestal concentreren op de voorkant van het voedsel.
Nabewerking
Iedereen heeft zijn eigen gepersonaliseerde workflow, maar hier zijn enkele tips voor bewerken en retoucheren die u wellicht nuttig vindt.
Als u Lightroom gebruikt, werk dan aan virtuele kopieën van uw bestanden en bewaar het origineel onaangeroerd. Organiseer uw afbeeldingen in collecties en voer metagegevens in waarmee u bepaalde afbeeldingen kunt vinden op basis van trefwoorden en andere attributen.
Als u meer een Photoshop-persoon bent, bewaar werkkopieën dan tijdens het retoucheren om te voorkomen dat u uw werk kwijtraakt. Zorg ervoor dat u de juiste kleurruimte gebruikt voor uw doeleinden.
Maak altijd een back-up van je RAW-bestanden en je werk op minimaal drie plaatsen, inclusief een cloud-back-upsysteem.
Jouw workflow voor het stylen van foodfotografie: conclusie
Er zijn veel details om te onthouden tijdens het fotograferen en stylen van foodfotografie. Hopelijk kunnen deze workflow-punten fungeren als een soort checklist voor u met alle dingen om in gedachten te houden, zodat u uw afbeeldingen naar een hoger niveau kunt tillen.
Heb je nog andere tips over het stylen van foodfotografie die je graag wilt delen? Doe dit alsjeblieft in de comments!