Als je ooit van fotografie houdt, heb je waarschijnlijk de wens gehad om je werk af te drukken en weer te geven. Of het nu gaat om een expositie in een galerie of buurtcentrum, om aan je eigen muur te hangen, of om een print cadeau te doen aan een vriend of geliefde, je wilt je werk op de best mogelijke manier presenteren. Het behandelen als het kunstwerk dat het is. Het tonen van uw gedrukte werk kan soms veel angst opleveren, door problemen met afdrukken, beslissingen met betrekking tot matten en inlijsten, en tot slot, verlichting.
Veel fotografen denken dat een afbeelding pas volledig wordt gerealiseerd als deze is afgedrukt en opgehangen.
"Het negatief is het equivalent van de partituur van de componist, en de afdruk van de uitvoering." - Ansel Adams
Hoewel situaties, bedoelingen en verlangens van fotograaf tot fotograaf kunnen verschillen, zijn hier een paar dingen waarmee u rekening moet houden bij het voorbereiden van een afbeelding voor afdrukken en weergeven.
Monitorkalibratie
Voordat u zelfs maar kiest welke route u moet volgen om uw afbeeldingen af te drukken, moet u het grootste probleem aanpakken waarmee fotografen tegenwoordig te maken hebben: monitorkalibratie.
De instellingen die u op uw computerscherm hebt toegepast, kunnen een drastische invloed hebben op de manier waarop het beeld er op het scherm uitziet. En hoewel je de afbeelding misschien hebt bewerkt om er goed uit te zien op het scherm, is de kans groot dat je afgedrukte uitvoer er niet uitziet als wat je zag tijdens het bewerken. Om dat probleem op te lossen, moet je je scherm afstemmen op een bekende standaard. Een die de kleur en helderheid zo instelt dat wat u op het scherm ziet, wordt vertaald naar wat terugkomt uit het fotolab of uit uw printer.
Tenzij uw monitor correct is gekalibreerd, kunt u er niet zeker van zijn dat de levendige kleuren die u op het scherm ziet dezelfde zijn als die op een afdruk.
Er zijn verschillende beschikbare opties voor monitorkalibratie, maar ze doen allemaal hetzelfde. Ze krijgen uw monitor ingesteld op een bekende staat die de afdrukengine kan vertalen naar vergelijkbare uitvoer. Met andere woorden, wat u op het scherm ziet, is wat u uit de printer of het laboratorium haalt! Ten slotte is het belangrijk om te beseffen dat de belichting waaronder uw afdruk wordt weergegeven, van invloed is op het uiterlijk van de afbeelding. Te koele verlichting zorgt ervoor dat het blauwer lijkt, terwijl fluorescerende verlichting het groener maakt en wolfraamverlichting de tonen verwarmt.
Ten slotte is het belangrijk om te beseffen dat de belichting waaronder uw afdruk wordt weergegeven, van invloed is op het uiterlijk van de afbeelding. Verlichting die te koel is, zal het blauwer doen lijken, terwijl fluorescerende verlichting het groener zal doen lijken, en wolfraamverlichting zal de tinten warmer maken.
Type afdruk
Als u van plan bent een of meer van uw afbeeldingen weer te geven, moet u deze uiteraard eerst laten afdrukken. Er zijn verschillende opties beschikbaar, en hoewel er geen enkele fout is, zijn sommige beter dan andere. De eenvoudigste optie, in termen van werk voor u, is om gebruik te maken van een fotolab of printservice. Als u meer controle wilt, kunt u ervoor kiezen om de afbeeldingen zelf af te drukken op uw eigen inkjetprinter van fotokwaliteit. Zelfs dan zijn er dingen die u moet overwegen.
Wanneer u besluit een afbeelding af te drukken, moet u verschillende keuzes maken, zoals welk proces u wilt gebruiken, op welke media u wilt afdrukken en hoe het moet worden voltooid.
Er zijn tegenwoordig twee belangrijke afdrukmethoden, afhankelijk van waar u heen gaat voor uw afdrukken van digitale afbeeldingen:
Inkjet-afdrukken:
Inkjetprints worden geproduceerd door kleine inktdruppels op papier of canvas te plaatsen om een afbeelding te produceren. Professionele inkjetprinters hebben doorgaans meer kleuren dan consumentenmodellen, waarbij hoogwaardige printers nu tot 12 verschillende kleureninkten bevatten om een rijk gekleurd beeld te creëren.
Inkjetprinters gebruiken inkten die in een van de twee categorieën vallen; pigment- of kleurstofinkten. Pigmentinkten zijn gemaakt van kleine deeltjes die bovenop het papier zitten, terwijl inkten op kleurstofbasis door het papier worden geabsorbeerd. Pigmentinkten zijn archivering en kunnen tot 200 jaar of langer meegaan in de juiste omstandigheden (onder museumkwaliteit verlichting en omlijsting). Op pigment gebaseerde inkten zijn duurder maar hebben ook twee belangrijke nadelen. Ten eerste kunnen op pigment gebaseerde inkten last hebben van metamerisme, wat verschijnt als een verschuiving in de kleur wanneer de afdruk onder een hoek wordt bekeken. Het tweede nadeel is dat op pigment gebaseerde inkten niet zo levendig zijn als op kleurstof gebaseerde inkten. Op kleurstof gebaseerde inkten hebben de neiging sneller te vervagen, hoewel sommige in de juiste omstandigheden tot 75 jaar of langer meegaan. Professionele printers gebruiken meestal inkt op pigmentbasis.
Digitale C-print (Lightjet):
Bij deze afdrukmethode wordt een laser gebruikt om chromogeen papier te belichten, dat vervolgens in chemicaliën wordt verwerkt, vergelijkbaar met een traditionele fotografische afdruk. Het is een doorlopende toonafdruk, in tegenstelling tot inkjet die kleine inktstippen op het papier produceert om de afbeelding te creëren. De laser produceert echte fotografische kwaliteit met continue gradaties en tonen. Kodak Endura en Fuji Crystal Archive zijn de twee meest populaire papiersoorten die in dit proces worden gebruikt, en beide produceren archiefafdrukken die onder de juiste omstandigheden tot 200 jaar meegaan.
Hoewel het leuk is om online met uw afbeeldingen te pronken, gaat er niets boven het afdrukken en inlijsten van een van uw afbeeldingen.
Een lab kiezen
Labs bieden een aantal duidelijke voordelen ten opzichte van het zelf afdrukken van afbeeldingen. Wanneer u een laboratorium kiest, wilt u er een vinden met een reputatie op het gebied van goede kwaliteitscontrole en klantenservice. Ik heb gemerkt dat het krijgen van aanbevelingen van andere fotografen ongelooflijk nuttig is bij het zoeken naar een laboratorium.
Andere dingen die u in overweging wilt nemen, zijn hun producten. Afdrukken ze volgens de door u gewenste methode? Bieden ze de maten aan die u wilt? Afdrukken ze op ander materiaal dan fotopapier, zoals canvas, acryl of metaal? Welke soorten afwerkingsopties bieden ze? Is de canvasgalerie ingepakt? Bieden ze montage of inlijsten? Wilt of heeft u die diensten nodig? Beantwoord die vragen, wetende wat je wilt of nodig hebt, en dat zou je een goed antwoord moeten geven of het lab aan je behoeften zal voldoen.
Beantwoord die vragen, wetende wat je wilt of nodig hebt, en dat zou je een goed antwoord moeten geven of het lab aan je behoeften zal voldoen.
De afdruk weergeven
Als je ervoor kiest om voor een afdruk op metaal, acryl of canvas te gaan, heb je na het maken van de afdruk waarschijnlijk niet veel meer te doen. Deze opties zijn over het algemeen voltooid en vereisen geen inlijsting, hoewel desgewenst een decoratieve lijst aan het canvas kan worden toegevoegd. Als je op papier hebt afgedrukt, heb je nog wat werk te doen.
Matten
Papieren afdrukken, om goed te worden weergegeven, moeten worden gematteerd en ingelijst. U kunt verschillende kwaliteiten van matkarton vinden, met termen als "Buffered pH Neutral" of "Acid-Free". Deze zijn in wezen hetzelfde, wat betekent dat het zuur uit het papier is verwijderd om schade aan de afdrukken te voorkomen. Zuurvrije matten hebben een beschermende levensduur van ongeveer 7-12 jaar.
De volgende soort matkarton staat bekend als 'zuurvrij van conserveringskwaliteit' of soms 'museumvod', wat je zou willen gebruiken voor een serieuze kunsttentoonstelling in een galerie. Naast het verwijderen van het zuur wordt ook een ander bestanddeel dat schadelijk is voor papier, lignine genaamd, van de matkarton verwijderd. Zuur- en ligninevrije conserveringsmatten hebben een beschermende levensduur van 50 jaar of meer. Matten van conserveringskwaliteit zijn duurder dan eenvoudige zuurvrije matten.
Welk type mat moet je kiezen? Het hangt echt af van uw doel. Als u van plan bent om de prent als kunst in een galerie te laten zien en mogelijk te koop aan te bieden, zijn matten van conserveringskwaliteit de beste keuze. Dit helpt waarde toe te voegen aan de afdruk door deze te behouden, en laat de koper weten dat u serieus bent over uw werk en hun mogelijke investering erin. Als het gebruik iets minder belangrijk is, zoals een tijdelijke display die niet te koop is, kunt u zeker wat geld besparen en kiezen voor een eenvoudige zuurvrije mat.
Inlijsten
Het inlijsten van afdrukken kan u voor een aantal moeilijke keuzes stellen, afhankelijk van waar de afdruk zal hangen. Omdat je nooit weet waar iemand een afdruk mag ophangen, raad ik voor galerijen en kunsttentoonstellingen een eenvoudige, ingetogen zwarte lijst aan, die het beeld laat ademen en voor zichzelf spreekt.
Een mat en frame maken een afbeelding af en maken het stuk af om op te hangen.
Een van de grote fouten die ik nieuwe fotografen en kunstenaars zie maken bij het tonen van werk in een galerie of tentoonstelling, is het inlijsten van hun werk in overdreven sierlijke of kleurrijke lijsten. Wanneer een kunstkoper een nieuw kunstwerk koopt, als het al is ingelijst, wordt dat frame onderdeel van de overweging. Door de lijst eenvoudig en ingetogen te houden, kan de koper de kunst neutraal bekijken zonder rekening te houden met de lijst. Ze zullen niet het gevoel hebben dat de lijst met de afbeelding moet worden gecombineerd en kunnen zich vrij voelen om hun eigen inlijstingskeuzes te overwegen.
Als je echt serieus wilt worden over de lijsten die je gebruikt, wil je inlijsten van museumkwaliteit. Net als conserveringsmatten is het ontworpen om de afdruk zo lang mogelijk te behouden. De lijsten van museumkwaliteit bevatten uv-gefilterd glas om de uv-straling van de zon, die de grootste vijand van een afdruk is, te verminderen en te voorkomen dat deze vervaagt. Het moet conserveringsmatten bevatten zoals hierboven beschreven, en zal een laatste laag archiefmateriaal hebben om de afdruk verder te beschermen.
De finishing touch
Een kunstenaar moet zijn of haar werk altijd signeren, op de print, in de hoek.
Zoals bij elk kunstwerk, moet u altijd en zonder mankeren uw afbeeldingen ondertekenen. Als u uw afbeeldingen ondertekent, betekent dit dat u de afbeelding hebt gemaakt, er persoonlijk de verantwoordelijkheid voor hebt genomen, van opname tot afdruk, en laat iedereen die de afdruk aan de muur hangt weten wie de afbeelding heeft gemaakt. Het is een meerwaarde voor kunstverzamelaars.
Er is altijd wat discussie, zo lijkt het, maar ik zal zeggen dat het altijd de afdruk is die moet worden ondertekend, en nooit de passe-partout. De mat kan worden verwijderd, en dus ook uw handtekening. Kies de linkerbenedenhoek of de rechterbenedenhoek en onderteken uw afdrukken met een nette, duidelijke handtekening die de afbeelding identificeert als de uwe. Nogmaals, u wilt archiveerbare inkt gebruiken die de afdruk niet schaadt, in een kleur die opvalt. Voor donkere prints werkt zilver of goud metallic mooi, terwijl voor lichtere prints een zwarte inkt voldoende is. Ik geef de voorkeur aan de Deco Color Liquid Fine Paint Markers om mijn prints, canvasdoeken, metaalprints en acrylverf te signeren. Er zijn verschillende diktes beschikbaar, dus misschien wilt u experimenteren om erachter te komen wat het beste voor u werkt.
Uw foto's zijn bedoeld om gezien te worden en nemen niet alleen ruimte in op een harde schijf! Dus neem deze tips en begin met het laten zien van uw afbeeldingen. Wat zijn uw favoriete tips voor het weergeven van foto's?