Mensen fotograferen: gestileerde portretten maken of niet?

Inhoudsopgave:

Anonim

Toen ik op de middelbare school zat, was er een lokale fotograaf waar bijna iedereen naar toe ging voor hun portretten. Onderdeel van haar proces was dat elke persoon een tas met kleding meebracht om voor haar te modelleren. Ze zou dan helpen bij het selecteren van de outfits die uiteindelijk voor de portretten zouden worden gedragen. Ze gaf ook specifieke instructies voor haar, make-up en verzorging. Heel vaak huurde de fotograaf een visagist in om aanwezig te zijn bij de portretten - in feite maakte ze gestileerde portretten.

Het eindresultaat was portretten met een uiterst consistente stijl. Zelfs tot op de dag van vandaag kan ik door het jaarboek van mijn middelbare school bladeren en precies uitzoeken wiens portret door die bepaalde fotograaf is gemaakt. Ouders hielden van haar omdat haar output van hoge kwaliteit en consistent was en je precies wist wat je esthetisch aan het krijgen was toen je een sessie boekte. In wezen bood de fotograaf wat sindsdien bekend is geworden als een "gestileerde sessie" aan.

Vergelijkbaar met discussiëren over hoeveel (of hoe weinig) afbeeldingen moeten worden nabewerkt, of sessies al dan niet moeten worden gestyled bij het fotograferen van mensen, wordt fel bediscussieerd. Laat me één ding heel duidelijk maken: het punt van dit artikel is niet om een ​​ultiem standpunt in te nemen over het al dan niet stylen van je eigen sessies. In plaats daarvan worden in dit artikel omstandigheden besproken waarin het nuttig kan zijn om sessies te stylen, evenals enkele van de mogelijke nadelen. Hopelijk leidt dit ook tot een discussie over wat voor jou goed werkt.

Een gestileerde newborn sessie. Ik zorgde voor de deken, de bloemen en de omslagdoek voor pasgeborenen.

Gestileerde portretten - definitie

Over het algemeen kan een gestileerde sessie worden gedefinieerd als elke keer dat de fotograaf de kleding, het haar, de locatie / achtergrond en rekwisieten voor een bepaalde sessie selecteert. Met andere woorden, de fotograaf heeft controle en beslissingsbevoegdheid in alle aspecten van de sessie, en bepaalt het uiteindelijke esthetische uiterlijk of de stijl van de sessie.

Voordelen voor gestileerde portretsessies

  • Als fotograaf heb je volledige controle over alle sessies met jouw naam erop.
  • Het is gemakkelijk om een ​​kenmerkende stijl te creëren of naar uw fotografie te kijken.
  • Klanten (betaald of onbetaald) weten precies wat ze kunnen verwachten als ze een sessie bij jou boeken.

Een gestileerde kindportret-sessie. Ik koos de jurk, de bloemenkroon, de locatie en krulde haar haar lichtjes.

Omstandigheden die goed lenen voor styling

In mijn ervaring lenen sommige soorten fotografie zich meer voor styling dan andere. Pasgeboren fotografie is bijvoorbeeld een genre fotografie waarin de klanten vaak een gewenste esthetiek hebben die moeilijk (maar niet onmogelijk) organisch vast te leggen is in het huis van de klant. Vaak hebben pasgeboren fotografen een studio-opstelling met al hun dekens, poseertassen en achtergronden. Als ze op locatie fotograferen, nemen ze vaak dekens, hoeden, hoofdbanden en verschillende andere rekwisieten mee om de sessies af te stemmen op hun individuele fotografiestijl.

Een afbeelding van een gestileerde sessie met een thema uit de jaren 40. Ik leverde de hoed en hielp bij het selecteren van de make-up en outfits die bij het thema pasten.

Een ander voorbeeld waarin fotografen ervoor kunnen kiezen om een ​​gestileerde sessie aan te bieden, is wanneer ze proberen in te breken in een nieuw genre van fotografie. Het is bijvoorbeeld niet ongebruikelijk dat een fotograaf die wil inbreken in de bruiloftswereld, een gestileerde bruidssessie houdt om afbeeldingen te maken die voor advertenties kunnen worden gebruikt. De fotograaf zal ervoor zorgen dat verschillende verkopers een trouwjurk, bloemen, een cake, meubels en andere rekwisieten leveren voor het fotograferen, alsof het een echte bruiloft is. Dit stelt de fotograaf (en andere verkopers) in staat om hun werk te zien via sociale media en vergelijkbare locaties, voordat ze zelfs maar hun eerste bruiloft hebben geboekt. Het is ook een goede gelegenheid om iets nieuws te proberen en jezelf te pushen in een scenario met een relatief laag risico.

Een derde geval waarin styling gepast kan zijn, is wanneer u een specifieke artistieke visie probeert te creëren (of opnieuw te creëren). Als je de opdracht hebt gekregen om een ​​verlovingssessie uit de jaren 1920 te fotograferen, of een sessie gebaseerd op een bepaald boek, schilderij of film, dan is het aanbieden van een gestileerde sessie misschien wel de beste manier om een ​​eindproduct te krijgen dat consistent is met de gewenste esthetiek.

Een senior portretsessie die niet was gestileerd.

Nadelen van stylingsessies

Aan de andere kant, teruggaand naar het eerste voorbeeld van de senior portretfotograaf, was het nadeel van het selecteren van die ene fotograaf dat de eindportretten er in wezen allemaal hetzelfde uitzagen, en in sommige gevallen leken de portretten heel weinig op hoe de persoon eruitzag. zoals in het echte leven. Deze anekdote vat perfect twee van de mogelijke nadelen samen van het aanbieden van gestileerde sessies:

  • Sessies lijken vaak erg op elkaar.
  • Sessies geven niet altijd voldoende beeld van de persoonlijkheid van de persoon of het gezin.

Kinderportret-sessie die niet was gestileerd.

Omstandigheden die misschien niet goed zijn voor styling

Hoewel kinderen in elk scenario goed gefotografeerd kunnen worden, fotografeer ik kinderen liever niet in stijlsessies. Het is mijn eigen ervaring dat wanneer ik kindersessies probeer te stylen, ik zo gefocust kan raken op de outfits, rekwisieten en het uiterlijk van de sessie, dat ik gemakkelijk over het hoofd kan zien om de echte emotie en persoonlijkheid van het kind vast te leggen, en dat is echt waar mijn passie ligt.

Ik heb hetzelfde probleem niet met pasgeborenen, verlovingen, seniorenportretten of andere soorten fotografie van mensen, maar ik heb het vooral opgemerkt bij het fotograferen van kinderen. Zoals bij elk genre van fotografie, zijn er geen absolute waarden - ik heb gestileerde kindersessies gezien die uniek zijn voor elk kind, en absoluut hun persoonlijkheden vastleggen, maar in mijn persoonlijke praktijk heb ik gemerkt dat mijn voorkeur niet uitgaat naar stijl sessies voor kinderen.

Een pasgeboren foto die niet was gestileerd - ik gebruikte hun eigen deken, inbakeren en gebreid konijn.

Als ik voorafgaand aan een sessie met klanten praat en ik ze de woorden 'openhartig' of 'levensstijl' hoor zeggen, is dat voor mij een goede indicatie dat ze waarschijnlijk niet geïnteresseerd zijn in een gestileerde sessie. Er is zeker een reeks waar mensen echt om vragen als ze die termen gebruiken met betrekking tot fotografie, maar ongeacht waar ze vallen in dat specifieke spectrum, ze zijn waarschijnlijk niet op zoek naar afbeeldingen waarin elk aspect zorgvuldig is samengesteld. Dit is waar het kennen van uw klant - of deze nu betaald of onbetaald is - en het begrijpen van hun behoeften absoluut essentieel is voor een succesvol portret.

Bijeenkomst in het midden

Meestal merk ik dat klanten echt iets willen tussen een gestileerde sessie en fotojournalistiek. Deze klanten willen dat ik de beste versie van zichzelf en hun leven vastleg, wat een beetje begeleiding vereist, maar niet per se styling.

Ze hebben misschien wat begeleiding nodig met betrekking tot wat ze moeten dragen, maar ze willen of hebben mij niet nodig om hun outfit voor hen uit te kiezen. Ze hebben me misschien nodig om voor te stellen om een ​​groep flessen en fopspenen te verplaatsen die zichtbaar zijn op de salontafel tijdens een sessie voor pasgeborenen, maar ze hebben niet nodig of willen dat ik geen doos met boeken en vetplanten meebreng om hun huis helemaal op te voeren. Er is een evenwicht tussen de twee uiteinden van het spectrum dat lijkt te voldoen aan de behoeften van de meeste van mijn klanten, terwijl ik ook wat creatieve controle heb als fotograaf.

Voor deze sessie hadden we het erover dat elk meisje een witte jurk en een bloemenkroon zou dragen, maar hun moeders kozen uiteindelijk zowel de jurken als de kronen. Dit is een voorbeeld van 'meet in the middle'-styling.

Net als bij elk ander fotografiegebied, is er een scala aan overtuigingen en praktijken met betrekking tot stylingsessies. Sommige fotografen kiezen ervoor om uitsluitend sessies te stylen, omdat ze hierdoor de meeste controle hebben over het uiteindelijke beeld. Andere fotografen geven de voorkeur aan een meer fotojournalistieke benadering en leggen hun klanten vast zoals ze komen opdagen. Weer anderen landen ergens in het midden.

En jij dan? Biedt u stijlsessies, een fotojournalistieke aanpak, of zit u ergens tussenin? Wat werkt goed voor jou? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder.