Personal branding is de laatste jaren steeds belangrijker geworden. Als fotografen cureren we vaak zorgvuldig het beeld dat we aan de wereld presenteren, zelfs als amateurs. Ons merk en imago zijn meestal nauw verbonden met het soort foto's dat we maken.
Fotografen zullen het uiterlijk van hun website vaak zorgvuldig samenstellen. Ze besteden uren aan het nadenken over de afbeeldingen en tekst die ze gebruiken om hun fotografische hoop en dromen uit te drukken. Ze willen dat hun websites en online portfolio's mensen inzicht geven in hun creatieve werkproces en het soort foto's dat ze willen maken.
Ik begin vaak met natuurlijk licht bij het maken van zelfportretten. Zo fotografeer ik de meeste tijd het liefst!
En toch kijk ik vaak naar de 'over mij'-pagina op een fotografenwebsite, portfoliopagina of sociale media, en vooraan en in het midden staat een foto van hen die door iemand anders is gemaakt. De afbeelding op uw "over mij" -pagina, of de profielfoto van uw portfolio, is een geweldig stuk marketingvastgoed. Je kunt deze ruimte gebruiken om jezelf te uiten en een verhaal te vertellen. Dus waarom zou iemand anders die foto laten maken?
Dus wat is de oplossing? Maak een zelfportret! Zet je eigen werk in die waardevolle ruimte en druk jezelf en je fotografische stijl duidelijk en coherent uit - zelfs op je "over mij" -pagina.
Wat is een merkidentiteit?
Fotografen zijn nu meer dan ooit het gezicht van hun merk. Bijna overal waar u op internet bent, heeft u de mogelijkheid om een 'avatar'-afbeelding te uploaden die u in digitaal formaat vertegenwoordigt. Deze avatarafbeelding is een ruimte om de wereld iets over jou en je fotografie te vertellen.
Een merkidentiteit is de manier waarop u uw werk aan de wereld presenteert. Het zijn de visuele en tekstuele elementen die u in de hoofden van uw publiek onderscheiden van andere mensen. Omdat fotografen meestal de belangrijkste (en vaak enige) persoon zijn in het creatieve proces als het gaat om het maken van afbeeldingen, zijn ze vaak de belichaming van hun merk.
Een enkele grote schoonheidsschaal voor dit portret weerspiegelt een van mijn gebruikelijke verlichtingsstijlen.
Over het algemeen zal voor een fotograaf hun merkidentiteit sterk verbonden zijn met de stijl waarin ze gewoonlijk werken. Een fotograaf die prachtige kunstportretten maakt, geïnspireerd door de oude meesters, kan een merkidentiteit hebben die tijdloosheid, erfgoed en klassieke waarden belichaamt. Aan de andere kant kan iemand die geavanceerde hedendaagse portretten maakt, kwaliteiten als innovatie, diversiteit en moed belichamen.
De sleutel is om uw waarden in de beelden die u maakt te verwerken. Je zult waarschijnlijk merken dat het natuurlijk gebeurt als je een tijdje aan het fotograferen bent en een stijl hebt ontwikkeld. Het maken van een zelfportret voor je 'over mij'-pagina en avatars is echter een goed moment om te brainstormen over waar je werk over gaat. De uitdaging is om te zien of je deze ideeën in één keer kunt vastleggen.
Ben je bang om zelfportretten te maken?
Zelfportretten zijn moeilijk. Ze zijn technisch, creatief en emotioneel moeilijk. Het is eigenlijk geen verrassing dat fotografen vaak terugschrikken voor zelfportretten. Portretten kunnen al moeilijk genoeg zijn om goed te krijgen als je andere mensen fotografeert, laat staan als je jezelf fotografeert!
Experimentele trucs zoals deze ondiepe scherptediepte in combinatie met kerstverlichting kunnen een artistieke kant aan een zelfportret toevoegen, terwijl alle waargenomen tekortkomingen in ons uiterlijk worden verdoezeld.
Afgezien daarvan zijn een paar zelfportretten ook een geweldige manier om je vaardigheden te verbeteren, nieuwe dingen uit te proberen en ervoor te zorgen dat al je persoonlijke branding op coherente wijze samenwerkt. U bent waarschijnlijk uw meest geduldige onderwerp, en als u een dag vrijmaakt om uw zelfportret te maken, heeft u de tijd om het precies goed te doen, zelfs als u iets nieuws probeert.
Ga licht op het retoucheren. Wanneer je tijdens de nabewerking aan een zelfportret werkt, is het gemakkelijk om superkritisch te zijn op alles wat je niet leuk vindt aan jezelf. Blijf bij uw gebruikelijke workflow en retoucheer slechts zoveel als u normaal zou doen.
Begin eenvoudig
Als al het andere niet lukt, begin dan zoals elk ander portret. Als je normaal gesproken zou beginnen met een simpele foto met twee lichtpunten in je studio, probeer dat dan eerst. Bekijk uw afbeeldingen en breng vervolgens aanpassingen aan. Als je eenmaal een shot hebt gevonden dat werkt, probeer dan iets anders. Misschien vind je een compleet nieuwe richting voor je werk!
Dit zelfportret is gemaakt met natuurlijk licht tegen een grijze papieren achtergrond. Vaak kunnen simpele plaatjes echt effectief zijn!
Het is gemakkelijk om over zelfportretten na te denken in de context van een studio, maar beperk jezelf niet! Neem uw camera mee naar buiten in natuurlijk licht als dat een plek is waar u gewoonlijk graag portretten maakt. U kunt zelfs standaards kopen om reflectoren vast te houden, zodat u kunt profiteren van alle gebruikelijke lichtmodificatoren die u zou gebruiken.
Maar als u op locatie gaat om zelfportretten te maken, overweeg dan om iemand mee te nemen. Het is gemakkelijk om afgeleid te worden tijdens het maken van zelfportretten buitenshuis. Het hebben van een extra paar ogen kan u en uw uitrusting helpen beschermen. U kunt uw assistent ook vragen om de reflector of een flitser vast te houden!
En als je echt wilt laten zien wat je doet, overweeg dan een omgevingsportret in je eigen studio en omringd door je fotografische tools.
Denk na over de context
Waar wordt je zelfportret geplaatst? Staat het op je eigen website of op social media?
In traditionele media wil je het onderwerp meestal naar de kijker gericht hebben of naar het midden van het boek of tijdschrift kijken. Daar is een reden voor. Het helpt de lezers om terug te gaan naar de inhoud in plaats van van de rand van de pagina naar de wijdere wereld. Het is een eenvoudige truc om de aandacht van de lezers te houden waar u maar wilt.
De 'over mij'-pagina op mijn portfoliowebsite met mijn zelfportret in relatie tot het tekstblok.
U kunt dit ook op uw website toepassen. Denk na over de plaatsing van uw zelfportret op de pagina van uw website. Past het links of rechts van de tekst "over mij" beter? Houd hier rekening mee wanneer je je poses aan het trainen bent en zorg ervoor dat je recht vooruit of in de richting van het tekstblok kijkt.
Het is natuurlijk mogelijk om de regels te overtreden, maar zorg ervoor dat je op beide opties schiet als je avontuurlijk gaat worden!
Hoe zit het met de praktische aspecten van zelfportretten?
Als je camera verbinding maakt met een telefoonapp die kan helpen bij belichting en scherpstelling, zorg er dan voor dat je daar optimaal gebruik van maakt. Zelfportretten waren vroeger een langdurig proces waarbij ik mijn etalagepop op een stoel in mijn studio moest zetten om de focus en belichting goed te krijgen.
Nu kan ik alles in realtime zien, inclusief belichtings- en focusaanpassingen, met behulp van de Fujifilm Cam Remote-app die verbinding maakt met mijn camera.
De Fujifilm Cam Remote-app gebruiken om de belichting en belichting in te stellen, en het resulterende zelfportret een paar minuten later. (Verlichting was een enkele grote schoonheidsschotel).
Als je geen camera hebt die op je telefoon kan worden aangesloten, koop dan een externe trigger en overweeg om via tethering op een laptop te fotograferen, zodat je de beelden kunt zien terwijl je de camera activeert. U kunt software zoals Lightroom of Capture One Pro bekijken voor tethering. Op die manier kun je kleine aanpassingen aan je houding en instellingen maken terwijl je doorgaat om ervoor te zorgen dat je echt alles goed vastpakt en je beste werk creëert.
Het gebruik van een goed statief scheelt u ook wat frustratie bij het maken van portretten. Het kan lukken om de camera op een stapel boeken te balanceren (geloof me, ik heb het al eerder gedaan), maar een statief helpt je om een opname effectiever samen te stellen. Vergeet ook niet om ongebruikelijke composities te proberen. Als u de camera boven uw ooghoogte houdt, kan dit erg flatterend zijn, terwijl u van beneden naar beneden fotografeert, wat een krachtige pose kan creëren.
Een zelfportret van een profiel herinnert aan de soorten afbeeldingen die je historisch vaak tegenkomt op munten en penningen. Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele poses wanneer je jezelf fotografeert.
Houd uw normen hoog
En tot slot, wees net zo grondig en rigoureus met uw normen als wanneer u een portret van iemand anders fotografeert.
Doe de moeite om je haar te doen, je kleren te strijken en een geweldige uitdrukking te krijgen. Alleen omdat het een zelfportret is, wil dat nog niet zeggen dat het een excuus is om lui te zijn en 'het in de post te repareren'.
Ik zou graag zien hoe je verder gaat met het maken van je zelfportret om je merk te ondersteunen en je waarden via hen uit te drukken. Zet hieronder een opmerking achter met de resultaten, en vergeet niet je avatar bij te werken met je nieuwe portret!
