U heeft uw DSLR en u wilt hem graag testen. Misschien ben je de eerste paar dagen of misschien weken weggegaan en dan is de opwinding ineens weg. Waarom?
Omdat het lijkt alsof je niet krijgt wat je wilt uit je machtige DSLR, toch? Misschien heb je ontelbare uren op je universiteit, kantoor of thuis doorgebracht op zoek naar een beste digitale spiegelreflexcamera die de beste foto's kan maken die je wilt. Al je inspanningen zijn in de ader gegaan en je hebt een frustrerende achterstand in je eigenlijke werk.
Onthoud de volgende keer dat je zo'n frustratie voelt over je fotografie, dit citaat:
"Je zult alleen falen om te leren als je niet leert van falen." - Stella Adler, The Art of Acting
Dus maak je klaar om meer te weten te komen over de 10 veelvoorkomende fotografiefouten die je mogelijk hebt gemaakt en hoe je ze kunt verhelpen.
1. Verkeerde witbalans (WB)
De eerste en belangrijkste fout is het instellen van de verkeerde witbalans. We zien wit als wit onder alle lichtomstandigheden, maar de camera niet. Je moet de camera begeleiden om de lichtbron te kennen van de huidige scène die je fotografeert.
Stel dat u bij daglicht fotografeert; Als u de witbalans van de camera instelt op Bewolkt, heeft de scène een oranje zweem. Als u daarentegen fotografeert bij bewolkt licht en de witbalans van de camera is ingesteld op Daglicht, heeft de scène een blauwe zweem.
Hier is een gemakkelijke manier om dit te onthouden:
- Witbalans-temperatuur (K) -instelling = werkelijke lichtbron = geen cast
- Witbalans temperatuur (K) instelling <Werkelijke lichtbron = Blauwe zweem
- Witbalans temperatuur (K) instelling> Werkelijke lichtbron = Oranje zweem
Oplossing: Stel de juiste witbalans in het veld in of maak opnamen in de RAW-modus. Als je RAW fotografeert, heb je de keuze om in de nabewerking de juiste witbalans in te stellen.
2. Overbelichte hoogtepunten
Onthoud dat het dynamische bereik van uw ogen veel groter is dan het dynamische bereik van de camera. Dynamisch bereik is de verhouding tussen de helderste elementen en de donkerste elementen in de scène.
Mogelijk ziet u de details in zowel lichte als donkere gebieden, maar de camera kan die details niet opnemen. Als fotograaf is het uw verantwoordelijkheid om een opname te maken die aangenaam is voor de ogen van de kijker.
Mensen zijn gevoeliger voor de hooglichten dan voor de schaduwen. Overbelichte hooglichten (witte vlekken op een foto) zijn onaanvaardbaarder voor onze ogen dan onderbelichte schaduwen (zwarte vlekken).
Oplossing: Stel bloot voor de hoogtepunten zodat niets overbelicht wordt, tenzij je het opzettelijk doet. Bijna elke DSLR heeft een knipperende indicator (waarschuwing voor hoge lichten, ook gewoon The Blinkies genoemd) die overbelichte gebieden in uw foto op het LCD-scherm laat zien tijdens het afspelen van beelden.
Als er knipperingen zijn, maak dan belichtingscompensatie (onderbelicht de scène met de vereiste hoeveelheid) om dat goed te krijgen.
3. Onderwerp in het midden
Het is een veel voorkomende neiging van een beginnende fotograaf om het onderwerp in het midden van het beeld te houden, wat een saaie, statische compositie oplevert. De kijker heeft niets anders te zoeken want zijn / haar oog gaat rechtstreeks naar het onderwerp en blijft daar vastzitten.
Oplossing: Gebruik de regel van derden en houd het onderwerp uit het midden van het frame. Een niet-gecentreerd onderwerp maakt de foto dynamisch en ongelijkmatige negatieve ruimte wekt interesse.
4. Verkeerde focus
Hoe goed je foto ook technisch is, als de focus niet scherp genoeg is, werkt je foto niet. Het belangrijkste onderwerp van interesse moet scherp in beeld zijn, anders worden kijkers afgeleid en vinden ze geen punt om op te rusten in het beeld.
We zien objecten in werkelijkheid scherp, dus we verwachten dat ze (ten minste één) scherp in beeld zijn om logisch te zijn.
Oplossing: Zorg ervoor dat u de focus controleert door in te zoomen op uw onderwerp nadat u een foto heeft gemaakt (zoomfunctie in afspeelmodus). Zorg voor voldoende licht- of kleurcontrast tussen het onderwerp en de achtergrond zodat autofocus de scherpstelling goed kan vergrendelen.
Als je een portret maakt, focus dan op de ogen van de persoon (of vogel of zoogdier), want de kijker moet oogcontact maken.
5. Ademruimte
Het is vrij gebruikelijk om het frame te vullen met uw favoriete onderwerp, zodat het er groot uitziet in het frame. Maar hoe vaak voelt het dat ze in het frame worden geperst? Ze zien er verstikt uit omdat er geen plaats is om te bewegen, vergeet de beweging, er is geen plaats om te ademen!
Soms is er voldoende ruimte rond het onderwerp, maar dan in de verkeerde richting - en dat is ook niet goed.
Oplossing: Rule of Thirds is de beste compositietechniek die u helpt om voldoende ruimte rondom het onderwerp te creëren. Beschouw de afbeeldingsrand als een verborgen doos waar geen ventilatie is, je wilt niet dat je favoriete onderwerp stikt.
6. Rommelige achtergrond
Dit is waarschijnlijk de meest voorkomende fout van allemaal. Waarom? Omdat het een normale neiging is om foto's te maken op het moment dat u iets moois of interessants ziet. Dus wat is er mis mee, vraag je je misschien af.
Niets. Maar heb je aandacht besteed aan de achtergrond? Waarschijnlijk niet. Je bent zo overweldigd door het onderwerp, dat je er nauwelijks iets omheen merkt.
Een rommelige of afleidende achtergrond speelt de grote rol bij het verpesten van foto's.
Oplossing: De echte fotografie begint nadat je je onderwerp hebt gekozen. Als je dat eenmaal hebt gedaan, vergeet het dan. Besteed aandacht aan de rest van de scène; neem alleen die dingen op die uw onderwerp aanvullen en sluit al het andere uit.
De achtergrond maakt de foto. Een schonere achtergrond zorgt ervoor dat het onderwerp opvalt, waardoor het de primaire focus is voor een kijker.
7. Scheve horizon
Een andere fout die ik vrij vaak zie, is dat de horizon niet perfect is. Dit is zo eenvoudig om op te merken, maar toch hebben een hele reeks foto's een vertekende horizon.
Hoe kun je dat missen? Kijkers voelen zich ongemakkelijk als de horizon scheef staat. Het geeft ook aan dat de verticale onderwerpen loodrecht op de grond moeten staan. Een persoon, gebouw, vogel of boom die naar één kant gekanteld is, maakt ze kwetsbaar voor vallen (tenzij ze in werkelijkheid natuurlijk gekanteld zijn, zoals de scheve toren van Pisa).
Oplossing: Gebruik de rasteroverlay tijdens het opstellen in het veld of corrigeer de horizon met de tool Bijsnijden en rechttrekken in de nabewerkingsfase. Zoek een onderwerp in de scène / foto dat in werkelijkheid horizontaal of verticaal moet zijn, en gebruik het als referentie wanneer u de afbeelding recht maakt.
8. Gebrek aan diepte
Onthoud dat fotografie een tweedimensionaal medium is, maar we zien alles in drie dimensies. Fotografen missen vaak de diepte die inherent is aan fotografie.
Je hebt die mooiste scène in 3D gezien en je hebt hem vastgelegd, maar je vraagt je af wat er mis is gegaan terwijl je naar je monitor staart, toch? Er mist iets. Dit is niet wat je zag.
Waarom? Je realiseerde je niet dat je een driedimensionale scène vastlegt in een tweedimensionale foto.
Oplossing: Er zijn veel manieren om diepte te creëren - voeg een object op de voorgrond toe, gebruik leidende lijnen, gebruik perspectiefvervorming, verander het standpunt, enzovoort. Maar het belangrijkste om te onthouden als je buiten bent, is dat een foto tweedimensionaal is.
9. Te veel op de foto
Te veel van alles is slecht. Als je een scène ziet, zie je deze als geheel, wat natuurlijk is. Maar als je alles wat je zag in één afbeelding probeert op te nemen, krijg je een foto die te veel bevat.
Toen je naar de scène keek, keek je dan echt naar de hele scène in één keer? Denk er over na. Als je deze oefening doet van hoe je een scène daadwerkelijk consumeert, weet je veel meer.
Oplossing: Probeer eenvoudige composities. In plaats van één foto van de hele scène te maken, kunt u uzelf afvragen wat u het meest interesseert? Kies dan dat onderwerp en maak een foto die alleen dat onderwerp benadrukt.
Wat op een foto staat, is net zo belangrijk als wat er niet op staat. Als je deze eenvoudigere composities eenmaal onder de knie hebt, kun je grootse landschappen op een veel eenvoudigere, maar interessantere manier maken.
10. Slecht licht
Fotografie draait helemaal om licht. Geen licht betekent geen fotografie. Maar licht heeft kwaliteit en richting. De beste foto's worden normaal gesproken gemaakt in de gouden uren en slechts een paar uur voor en na zonsopgang en zonsondergang wanneer het licht op zijn best is.
Veel fotografen lijken zich helemaal niet druk te maken over de richting en de kwaliteit van het licht. Ofwel is het licht zo hard dat er meerdere lichtvlekken en schaduwen in de scène zijn, of de ogen van het onderwerp bevinden zich in donkere schaduwen, of het licht is gewoon vlak waardoor de foto tweedimensionaal wordt, enzovoort.
Oplossing: Onthoud dat fotografie alles te maken heeft met licht. Meer leer je het licht te zien, een betere fotograaf die je zult worden.
De beste manier om licht en zijn verbazingwekkende eigenschappen te waarderen om een scène te transformeren, is door vóór zonsopgang naar de scène te gaan en tot na zonsondergang te blijven.
Laatste gedachten
Wacht je nog steeds om meer te horen?
Ga je gang en verbeter de fouten nu. Je zult zien dat je een betere fotograaf wordt als je deze veelgemaakte fouten onder controle krijgt.
Succes!