Tenzij je de afgelopen jaren onder een rots hebt gezeten, kun je de groei van voedselportretten niet hebben gemist. Ze zijn overal, van goedkope advertenties van supermarkten en ambachtelijke voedselmerken tot amateurfotografen op Instagram.
Als je zelfs maar een beetje geïnteresseerd bent in voedselfotografie, waar je ook kijkt, je krijgt sensuele afbeeldingen te zien van prachtig vormgegeven voedselportretten. Van hamburgers met perfect geplaatste druipende kaas tot taarten in vintage-stijl beladen met fruit, het lijkt soms dat de fotografiewereld gek is geworden op eten.
Wat is een voedselportret?
Een wedstrijd met een categorie voedselportretten zegt dat ze afbeeldingen willen zien van voedsel dat 'goed genoeg is om te eten'. Maar een kijkje in hun galerij met eerdere wedstrijden suggereert iets meer.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35mm f / 1.4 R | 35 mm | 1/50 sec | f / 8.0 | ISO 200 | Vensterlicht + reflector
In voedselportretten is het eten de held. Het gaat niet om de boer, de winkel of de verpakking; de foto gaat onbeschaamd over het eten. En het zou ervoor moeten zorgen dat je recht in de foto wilt reiken en een hapje wilt nemen.
Er zijn veel stijlen van voedselportretten. Soms gaat het over het ingrediënt van de held en soms gaat het over het afgewerkte gerecht. Maar het gaat nooit om de persoon die het heeft gemaakt of de plaats waar het eten wordt geserveerd.
Sommige fotografen houden van een licht en luchtig gevoel aan hun foto's. Hun foto's zouden niet misstaan in een design loft-appartement. Anderen geven de voorkeur aan een shot in donkere stijl. En het is deze stijl waarop ik me in dit artikel zal concentreren.
(Als je wat inspiratie wilt, zoek dan gewoon naar 'donkere voedselfotografie' op Pinterest of Instagram en begin met scrollen.)
Een onderwerp kiezen
Niet elk stukje voedsel is een geweldig onderwerp. Als je een ingrediënt fotografeert voordat het is bereid, wees dan niet bang om naar de meest perfecte of karakteristieke voorbeelden te zoeken die je in de winkel kunt vinden. Elke fout of onvolkomenheid zal aanvoelen alsof deze met tien is vergroot wanneer u deze fotografeert.
Natuurlijk wilt u soms afwijken van afbeeldingen van perfecte ingrediënten! De aardappelen die ik op de foto's voor deze tutorial fotografeerde, waren heerlijk knoestig. Ze komen uit een periode in de Britse voedselproductie die "de hongerige kloof" wordt genoemd; gedurende deze tijd liggen de laatste wintergroenten op tafel terwijl we wachten op de verse lenteproducten. Zoek altijd naar een verhaal in je afbeeldingen.
Als je van plan bent een kant-en-klaar gerecht te maken, moet het zowel mooi als creatief worden geplateerd. Dit vergt oefening, en veel professionele fotografen huren foodstylisten in om hen te helpen met het werk. Wees niet ontmoedigd als het even duurt om het koken en plateren van voedsel dat er goed uitziet op foto's onder de knie te krijgen (bovendien eet je je pogingen terwijl je oefent).
Neem de tijd om uw scène samen te stellen. Zoals je kunt zien aan de schermafbeelding van mijn Lightroom-catalogus hierboven, wist ik vanaf het begin ongeveer wat ik wilde, maar heb ik uiteindelijk veel kleine aanpassingen gemaakt aan de aardappelen die ik aan het fotograferen was.
Vergeet niet na te denken over uw rekwisieten en achtergrond. Ze maken net zo goed deel uit van het shot als het eten zelf. U kunt uw afbeeldingen nog unieker maken door uw eigen achtergronden te schilderen.
Hou het simpel
Om donkere voedselportretten te maken, heb je geen uitgebreide, gecompliceerde of dure installatie nodig. Deze aardappelen zijn gewoon geschoten op een tafelblad met een geschilderde achtergrond en een nep houten oppervlak. Er komt natuurlijk ochtendlicht uit de linkerkant van de afbeelding. Aan de rechterkant legde ik een stuk karton met wat aluminiumfolie eromheen om als reflector te dienen.
Als ik eenmaal een foto heb gemaakt waar ik blij mee ben, pas ik graag een algemene Lightroom-voorinstelling toe om contrast en kleur aan de afbeelding toe te voegen. Dit soort subtiele kleurcorrectie kan echt helpen om je foto te onderscheiden.
Het op deze manier veranderen van de kleurtinten is iets dat mensen die geen fotografen zijn vaak niet doen met hun afbeeldingen, en daarom voegt het een meer gepolijste look toe in de ogen van veel kijkers.
Breng het naar Photoshop
Zodra ik de gewenste basiskleur heb ingesteld in Adobe Lightroom, open ik de afbeelding in Photoshop. Met Photoshop kun je lagen gebruiken, waardoor je uiteindelijk meer controle hebt over de afbeelding die je maakt.
Verscherping toepassen
Het eerste dat ik altijd doe als ik een afbeelding in Photoshop open, is een lichte verscherping toepassen. Het haalt gewoon alle details op, zodat u aan het werk kunt.
Mijn methode voor deze eerste verscherping is om eerst de achtergrondlaag te dupliceren. U moet een kopie van uw afbeelding op een nieuwe laag plaatsen om deze methode te laten werken. U kunt met de rechtermuisknop op de bestaande laag in het lagenpaneel klikken en 'Laag dupliceren' kiezen.
Pas een hoogdoorlaatfilter met een straal van ongeveer 1,5 toe op de nieuwe laag die u zojuist hebt gemaakt. Het hoogdoorlaatfilter is te vinden in het menu "Filter" (kijk in "Overig" onderaan de lijst). De straal die je nodig hebt, zal variëren, maar als je de afbeelding hierboven goed bekijkt, zul je zien dat de "geest" van de afbeelding nauwelijks zichtbaar is als je een voorbeeld bekijkt van het effect dat het hoogdoorlaatfilter heeft.
Zodra u dit heeft gedaan, stelt u de mengmodus van de laag in op 'Overlay' en ziet u het effect van het hoogdoorlaatfilter dat u zojuist hebt toegepast.
ontwijken en verbranden
Je kunt donkere voedselfoto's echt tot leven laten komen door creatief gebruik te maken van ontwijken en branden, en dat is de techniek die centraal staat in de bovenstaande voorbeeldafbeelding.
Probeer deze methode in plaats van de tools voor ontwijken en branden die in Photoshop zijn ingebouwd, te gebruiken. Maak eerst twee nieuwe lagen. Noem een "Dodge" en een "Burn". Zorg ervoor dat u in het dialoogvenster 'Nieuwe laag' de optie aanvinkt om de laag met een overlay-neutrale kleur te vullen en stel de overvloeimodus in op 'Overlay'.
Gebruik vervolgens een zachte borstel die is ingesteld op 100% dekking maar met een lage (2-3%) vloei, om de afbeelding tot leven te brengen. Gebruik een zwart penseel op de brandlaag om de schaduwen te verdiepen en een wit penseel op de ontwijklaag om de hooglichten op te fleuren.
Ga voorzichtig te werk en probeer niet te veel details te verliezen! De truc met ontwijken en branden is om het effect langzaam op te bouwen. Gebruik penselen en lagen zoals een schilder licht en schaduw gebruikt om de voedselportretten die je hebt gefotografeerd vorm te geven.
U kunt de dekking van een laag altijd verlagen als u te ver gaat, of u kunt de laag zelfs verwijderen en helemaal opnieuw beginnen. Als er maar een klein beetje is waar u niet blij mee bent, kunt u een laagmasker toepassen en dat kleine gedeelte maskeren.
Het voedselportret afmaken
Om de afbeelding af te maken, heb ik een digitale textuur aan de achtergrond toegevoegd en deze vervaagd totdat deze bijna onzichtbaar was. Het had het effect dat de geschilderde achtergrond een beetje zachter werd, wat een look is waar ik de voorkeur aan gaf.
Deze basisbenadering van het bewerken van kleuren in Lightroom (misschien met behulp van een voorinstelling), het verscherpen van de afbeelding in Photoshop en vervolgens het ontwijken en branden van de foto is er een die op veel verschillende soorten foto's kan worden toegepast.
Ik heb dezelfde benadering gebruikt in architectuurfotografie en portretten, maar ik heb het gevoel dat het echt schittert als techniek als het gaat om donkere en dramatische voedselportretten.