Laat u niet voor de gek houden door het "land" in landschapsfotografie; een geweldige landschapsfoto is net zo afhankelijk van de lucht als het land. Saaie grijze luchten zorgen tenslotte voor saaie landschapsfoto's!
Dat gezegd hebbende, het vastleggen van een dramatische lucht in de camera is lastiger dan het lijkt. Wanneer de lucht lichter is dan het land, zal je camera deze doorgaans overbelichten, waardoor een briljant blauw verandert in een vaag en saai grijs of wit.
Maar met een beetje fijnafstelling is het mogelijk om een lucht vast te leggen die de kers op de taart is van een geweldige scène! Hier zijn zes tips voor het vastleggen van meer dramatische luchten in uw landschapsfotografie.
1. Tijd het goed
Landschapsfotografie vereist misschien niet de timing van een fractie van een seconde die nodig is om de glimlach van een peuter of de vangst van een brede ontvanger vast te leggen, maar timing is nog steeds een groot deel van de foto. De lucht die de ene dag grijs is, kan de volgende dag helderblauw zijn. Bedenk dus bij het plannen van een landschapsfoto hoe de timing van invloed is op de lucht.
Let op weerpatronen die een foto interessanter maken, zoals een storm die net boven de horizon broeit. Het weer speelt een grote rol in de algehele sfeer van de foto, dus als je hoopt een donkere en sombere foto te maken, ga dan naar buiten als de lucht stormachtig is.
Aan de andere kant, als je hoopt een meer ontspannen of vrolijke foto te maken, zoek dan naar blauwe luchten bezaaid met wolken.
De tijd van de dag is ook belangrijk. Terwijl het midden van de dag de meeste schaduwen op het land zal produceren, is de lucht meestal het helderst blauw. En net na zonsondergang en net voor zonsopgang is het vaak een goed moment om piekerige wolken en een warmere tint licht vast te leggen.
Natuurlijk zijn zonsopgang en zonsondergang ook geweldig voor dramatische luchten.
2. Probeer de verkeerde witbalans
Fotografieregels zijn soms bedoeld om te worden overtreden, inclusief regels over het altijd gebruiken van de juiste witbalans.
Zie je, de verkeerde instelling van de witbalans kan een dramatischer lucht creëren. Dit is met name het geval wanneer u tegen het begin of einde van de dag fotografeert - als u een andere voorinstelling voor witbalans gebruikt, wordt de kleur in de lucht aangepast.
Voorinstellingen voor de witbalans Auto, Bewolkt en Schaduw zorgen voor een oranjeachtige zonsondergang met een lichtblauwe lucht (met kleine variaties in warmte, afhankelijk van de instelling die u kiest). Een fluorescerende omgeving daarentegen zal meestal een oranje zonsondergangpaars worden met een stralend blauwe lucht. Wolfraam biedt een soortgelijk effect, maar met nog diepere kleuren.
Als u Kelvin-temperaturen gebruikt om uw witbalans aan te passen, krijgt u nog meer controle over de kleuren in de lucht. Bij ongeveer 5500K leg je meestal een zonnige hemel vast met een nauwkeurige witbalans, dat wil zeggen, waar dingen die wit zijn nog steeds wit zijn op de foto en waar dingen die grijs zijn, nog steeds grijs zijn op de foto.
Een hogere temperatuur - bijvoorbeeld 6500K - geeft het land een oranje gloed, maar versterkt ook de kleuren bij een zonsondergang. Een koelere temperatuur, aan de andere kant (bijv.3000K), zal het blauw en paars spelen. Door de Kelvin-schaal te gebruiken, heb je meer opties om een witbalansinstelling te kiezen die de kleuren in je foto's het beste vastlegt.
Hoewel het altijd het beste is om de foto goed in de camera te maken, biedt fotograferen in RAW je nog meer flexibiliteit als het gaat om het aanpassen van de kleuren in de lucht (en de rest van het beeld trouwens).
Mocht je dingen overdreven hebben door de opname te warm of te koel te maken, dan pas je een RAW foto gemakkelijk aan in de nabewerking, zodat je de kleurtemperatuur gebruikt die het beste bij de afbeelding past. Als je een landschapsfoto hebt die je al in RAW hebt gemaakt, open je deze en probeer je verschillende witbalansvoorinstellingen, of de temperatuurschuifregelaar, om uit de eerste hand te zien hoe fotograferen met een andere witbalans de opname zou hebben beïnvloed.
3. Maak een compositie voor de lucht
Als de lucht dramatischer is dan het land, waarom zou u dat dan niet gebruiken om uw compositie te bepalen?
Let bij het maken van je foto op waar je de horizon plaatst. Gebruik de regel van derden om je voor te stellen dat de afbeelding in drieën is verdeeld en plaats vervolgens de horizon op een van die horizontale lijnen. Als je een foto maakt met een gemiddeld ogende lucht, probeer dan de horizon op het bovenste derde deel van de afbeelding te plaatsen, zodat er meer van het land op de foto wordt weergegeven, zoals hier:
Maar als de lucht echt dramatisch is, profiteer daar dan van en neem er meer van op in het kader - door de horizon op het onderste derde deel te plaatsen:
4. Gebruik een filter
Er zijn twee filters die elke landschapsfotograaf in zijn cameratas zou moeten hebben om meer dramatische luchten vast te leggen.
De eerste is een gegradueerd filter met neutrale dichtheid. Nu is een gewoon filter met neutrale dichtheid als het plaatsen van een zonnebril over uw lens - het beperkt het binnenvallende licht voor heldere scènes of lange belichtingstijden. Maar een afgestudeerd filter met neutrale dichtheid plaatst dat verdonkerende effect alleen op een deel van de afbeelding. En door het donkere gedeelte van het filter boven een heldere lucht te plaatsen, kunt u de hele scène goed belichten.
Zonder een gegradueerd filter met neutrale dichtheid zal de lucht vaak overbelicht en flauw zijn, of zal het land onderbelicht en donker zijn. Met het filter kunt u een belichting bereiken die voor beide delen van de scène werkt. Het enige nadeel is dat gegradueerde filters met neutrale dichtheid niet zo goed werken bij een ongelijke horizon, zoals bij het fotograferen van een stadsgezicht. Gegradueerde filters met neutrale dichtheid zijn er in zowel ronde als vierkante formaten, maar het vierkant heeft vaak de voorkeur omdat u de horizon overal in het frame kunt plaatsen.
Het tweede filter dat landschapsfotografen zouden moeten gebruiken om meer dramatische luchten vast te leggen, is een polarisatiefilter. Polarisatiefilters werken door het gereflecteerde licht aan te passen dat door uw cameralens komt. Omdat de lucht blauw is vanwege dit gereflecteerde licht, zal het draaien van de voorkant van het polarisatiefilter de intensiteit van de blauwtinten in de lucht aanpassen. Omdat polarisatiefilters alleen gereflecteerd licht beïnvloeden, kunnen ze nog steeds worden gebruikt wanneer bergen of gebouwen de horizon ongelijk maken. Polarisatiefilters zijn ook zeer geschikt voor het versterken of verwijderen van reflecties op water of andere glanzende oppervlakken.
5. Experimenteer met bewegingsonscherpte en lange sluitertijden
Lange belichtingstijden zijn niet alleen bedoeld voor het fotograferen van watervallen. Als je een sluitertijd gebruikt die lang genoeg is, zullen de wolken ook vervagen, waardoor een lucht met onregelmatige strepen en een licht gevoel van beweging ontstaat.
Om bewegingsonscherpte in de wolken vast te leggen, heb je een lange sluitertijd nodig. De beste instellingen zijn een beetje afhankelijk van het weer en hoeveel bewegingsonscherpte je wilt, maar je kunt proberen te beginnen met een belichtingstijd van twee minuten en van daaruit naar boven of beneden bijstellen.
Als u overdag fotografeert, is het mogelijk dat u een belichtingstijd van twee minuten niet kunt compenseren met een voldoende smal diafragma of een voldoende lage ISO; in plaats daarvan krijg je een foto die veel te licht is.
Dus hoe leggen fotografen bewegingsonscherpte in de wolken vast als de foto duidelijk niet in de schemering of in de ochtend is gemaakt?
Ze gebruiken een neutraal dichtheidsfilter - wat helpt om een deel van het licht buiten te houden, zodat u overdag een lange belichtingstijd kunt instellen.
(Merk op dat een filter met neutrale dichtheid hetzelfde is als een gegradueerd filter met neutrale dichtheid, maar het hele filter is donker in plaats van slechts de helft van het filter).
6. Gebruik het hulpmiddel Adobe Camera RAW gegradueerde filter
Hoewel het altijd het beste is om de foto goed in de camera te maken, zijn er een paar bewerkingstools die de lucht in je landschapsfoto's kunnen verbeteren. Een van die tools is het gegradueerde filter in Adobe Camera RAW (dit werkt hetzelfde in Photoshop en Lightroom).
Met het gegradueerde filter kun je een effect over de lucht in je foto slepen. Net als bij een echt gegradueerd filter, bedekt het effect alleen het bovenste gedeelte van de afbeelding en vervaagt het geleidelijk, waardoor het mogelijk wordt om natuurlijk ogende bewerkingen te maken.
Het gereedschap Gegradueerde filter kan worden gebruikt om de belichting aan te passen, waardoor een effect ontstaat dat lijkt op een daadwerkelijk gegradueerd filter met neutrale dichtheid. Maar de tool kan ook contrast, verzadiging, helderheid, scherpte en kleur aanpassen. Dat biedt veel mogelijkheden om bewerkingen alleen op de lucht toe te passen voor meer drama - effecten creëren die soms niet in de camera kunnen worden gedaan.
Dramatische luchten vastleggen in uw landschapsfoto's: conclusie
De lucht kan een landschapsfoto maken of breken. Van timing en compositie tot filters en nabewerking, als je de lucht in overweging neemt terwijl je fotografeert, krijg je meer dramatische, frame-waardige foto's.
Heb je nog andere tips voor het creëren van dramatische luchten in je landschapsfotografie? Deel ze in de comments!