In fotografie is licht alles. Zonder licht, of dat nu kunstmatig of natuurlijk is, is er geen fotografie. Het probleem is dat er soms gewoon te veel of te weinig is, en in beide gevallen kan het nodig zijn om kunstlicht toe te voegen. Maar wat als u geen kunstlicht tot uw beschikking heeft? En wat als alles wat je hebt letterlijk een camera met een lens is en niets anders? Dit artikel gaat over hoe u natuurlijk licht kunt benutten met slechts één lens en zonder reflector of flitser kunt werken.
# 1 Positioneer je onderwerp in relatie tot het licht
Laten we deze foto's hieronder eens bekijken. Het was een erg zonnige dag en ik wilde de blauwheid van de lucht en de zee vastleggen, evenals de mensen op de foto's. Ik had een D700 met een basis ISO van 200 en de 50 mm 1.4 lens. Ik heb de onderstaande instellingen voor elke foto opgegeven.
f / 5.6 ISO 200, 1 / 2000e
f / 5.6 ISO 200, 1 / 1250e
f / 6.3 ISO 200, 1 / 2000e
Deze instellingen zijn prima op een zeer zonnige dag als je fotografeert met de zon achter je die naar je onderwerp schijnt. In dit geval de zee en de lucht, die ook de mensen verlichtten die ik op de foto wilde hebben.
Verlichtingspositie
Hoewel deze foto's prima zijn, zijn er een paar problemen. Ten eerste, als dit de lichtpositie is, kan iedereen en elke camera dit soort foto's maken. U kunt in de automatische modus fotograferen en de foto's zien er hetzelfde uit. Mobiele telefoons kunnen tegenwoordig nog mooiere foto's maken in deze situatie waarin een enorme hoeveelheid licht het onderwerp en de achtergrond rechtstreeks raakt.
Ik ben dol op dit soort foto's voor reisfotografie, opnamen met hoog contrast en snapshots waardoor ik me dergelijke scènes zou herinneren. Maar als ik op zoek ben naar portretten, zou ik dan een professionele fotograaf inhuren die me foto's geeft die iedereen kan maken? Absoluut niet! Zeker, af en toe een lifestyle-momentopname in deze belichting is acceptabel, zoals deze direct onder die is gemaakt bij f / 2.5 ISO 200, 1 / 2500ste. Maar ik zou niet willen dat er in deze lichtsituatie goede portretten van mijn familie worden gemaakt.
Harde schaduwen
Het tweede probleem zijn de harde schaduwen. Als professionele fotograaf zou dit nooit mijn lichtpositie zijn voor mensen of portretten. Zelfs als de zon schuin naar binnen schijnt, produceert onverdund zonlicht dat het onderwerp rechtstreeks raakt, nog steeds harde schaduwen en hotspots. Ik heb liever dat de zon achter de onderwerpen staat, ook wel tegenlicht genoemd, in plaats van er recht voor.
Als het uw bedoeling is om mooi belichte portretten te maken met een achtergrond die niet is uitgeblazen, om tegenlicht te laten werken, heeft u een flitser of reflector nodig die groot genoeg is om uw onderwerp te verlichten om silhouetten te vermijden. Omgekeerd kunt u eenvoudig belichten voor uw onderwerp, maar u zult de achtergrond moeten uitblazen (overbelichten). Daarom krijg je een witte lucht in plaats van een blauwe lucht.
Een voorbeeld van tegenlicht is deze zonsondergangfoto hieronder. De huizen en de boten waren niet verlicht. Ik was te ver weg om met mijn pop-upflitser te helpen, en ik had geen statief voor een lange belichtingstijd en een kleiner diafragma. Maar ik wilde nog steeds een deel van de zachte luchtkleur samen met de zonsondergang vastleggen. Het balanceren van de belichting was lastig en uiteindelijk heb ik deze foto gemaakt met de volgende instellingen; f / 5, ISO 200, 1 / 320ste. Terwijl het omgevingslicht van de zonsondergang werd vastgelegd, waren de andere elementen op de foto te donker en leken ze bijna op silhouetten.
Wat als je niets anders dan een camera en lens bij je hebt? U wilt niet dat al uw foto's silhouetten zijn wanneer u met tegenlicht fotografeert, of te donker wanneer u in de schaduw fotografeert. Dus wat u kunt doen, is uw omgeving optimaal benutten door uw onderwerp zorgvuldig ten opzichte van het licht te positioneren. Als je portretten met tegenlicht moet maken in een situatie zoals hierboven, maak dan een opzettelijk silhouet of gebruik je flitser voor invullicht (meer hierover hieronder).
Als je portretten maakt waarbij je wilt focussen op goed belichte gezichten, plaats je onderwerp dan niet zo dat het naar de zon gericht is, wat resulteert in fel licht en schaduwen. Op een zeer zonnige dag wilt u misschien wachten op het gouden uur - de tijd kort na zonsopgang of voor zonsondergang - wanneer de zon veel lager aan de horizon staat en het licht veel zachter is. Dit levert een licht op dat veel flatterend is voor portretten. Als het een heldere maar bewolkte dag is, werken de wolken als een enorme diffuser en zijn de schaduwen niet zo hard, zodat het gemakkelijker is om in die omstandigheden portretten te fotograferen.
# 2 Zoek naar ideaal licht
Ideaal licht is vaak indirect, gereflecteerd of subtractief licht. Dit kan verschillende vormen aannemen:
- Indirecte verlichting kan het zachte diffuse licht zijn dat uit een raam komt.
- Gereflecteerd licht kan het licht zijn dat weerkaatst op een witte vloer, muur, helder zand of door witte of lichtgekleurde kleding die je draagt.
- Subtractief licht kan worden bereikt door het licht te blokkeren met een diffuser, paraplu of een vlag (elk plat zwart object dat groot genoeg is om direct licht te blokkeren dat op uw onderwerp valt).
Kom uit de zon
Omdat dit artikel geen andere apparatuur bevat dan je camera en lens, heb ik mijn onderwerp in de schaduw geplaatst in plaats van het licht te blokkeren. Zodat ik in plaats van licht van mijn onderwerp af te trekken, mijn onderwerp van het licht afleidde en haar in de schaduw zette.
In dit voorbeeld hieronder was het een heel heldere dag en ik wilde niet dat er direct licht op het gezicht van mijn dochter viel. Ik zette haar helemaal in de schaduw maar bewust naast de caravanmuur die lichtbeige was. Er is wat gereflecteerd licht van de zijkant dat helpt om haar gezicht en het algemeen schaduwrijke gebied waarin we ons bevonden te verlichten.
Op deze foto hieronder, genomen in de dierentuin, was er helemaal geen natuurlijk licht. Een fluorescerend licht verlichtte de doos waar de slang was. Dit witte licht zie je gereflecteerd op het bovenste deel van het oog van de slang (catchlight). Ik wachtte tot de slang in deze positie kwam en gebruikte het licht dat vanaf het plafond op hem weerkaatste om deze foto te maken.
Op deze foto hieronder was er geen ideaal licht! We bevonden ons in een behoorlijk donkere schaduwrijke omgeving en de omheining was gevlekt met zon- en schaduwplekken. Ik ging op een plek zitten waar ik wist dat ik de tijger in volledige schaduw goed van dichtbij kon vangen en wachtte tot hij voorbij zou gaan. Het contrast tussen licht en schaduw was zo sterk dat als ik de foto van de tijger met zijn lichaam in half zon en half schaduw had genomen, het er helemaal niet goed uit zou zijn gekomen.
# 3 Gebruik je pop-upflitser als invullicht
Nu weet ik dat fotografen soms grappig (en snobistisch) zijn over het gebruik van de ingebouwde pop-upflitser van de camera. Ik ben een van die fotografen, met goede redenen. De uitklapbare flitser van de camera blaast licht rechtstreeks op uw onderwerp. Het geeft je een nogal plat en niet vleiend licht met een harde schaduw rond de kaak en van kop tot staart. Tenzij het je bedoeling is om zo te fotograferen, zoals sommige modehuizen doen (en dat doen ze trouwens zo professioneel), dan is dit een no-no in portretfotografie. Idealiter wilt u dat het licht wordt teruggekaatst en gekanteld - allesbehalve rechtstreeks vanaf de camera op het onderwerp gericht.
Ik gebruik mijn pop-up flitser echter nogal wat! Ik gebruik het zelfs als ik geen flitser (speedlight) heb en ik fotografeer met tegenlicht, vooral als de zon sterk is. En ik heb er geen moeite mee om het in deze situatie als direct licht te gebruiken, omdat de flitser van de camera toch niet sterk genoeg is om de zon te overweldigen. Dus het meeste dat je eruit haalt, is een klein beetje invullicht.
Maak deze foto van de apen hieronder. Als ik mijn pop-upflitser niet had gebruikt, zou er helemaal geen detail op het gezicht van de aap zijn vastgelegd. De zon was te krachtig dat de pop-upflits nooit het gezicht had kunnen afvlakken en toch voor harde schaduwen zou hebben gezorgd, en ik was ook te ver weg van de apen om dat te laten gebeuren.
Het gebruik van de pop-up flitser is een snelle en gemakkelijke manier om licht toe te voegen. Houd gewoon rekening met de voorbehouden en wees voorzichtig bij het gebruik ervan.
# 4 Probeer lange belichtingstijden om natuurlijk licht vast te leggen
De sluitertijd heeft alles te maken met omgevingslicht, of je nu een lange sluitertijd maakt of een camera op de camera, een externe flitser of een pop-upflitser gebruikt. In feite, met betrekking tot de laatste drie, wordt de flitsbelichting volledig niet beïnvloed door de sluitertijd.
Met een lange belichtingstijd kun je zelfs foto's maken als er maar heel weinig licht beschikbaar is. Je hebt een statief nodig, of iets dat stevig en plat is om je camera op te laten rusten, zoals een tafel of stoel, en je bent klaar om te gaan. Dus waarom zou je je sluitertijd willen vertragen en wanneer moet je dat doen? Doe het als u het omgevingslicht wilt vastleggen.
Gewapend met slechts 50 mm en de camera op een stabiel oppervlak, vertraagde ik mijn sluitertijd tot een paar seconden met behulp van de bulb-instelling. Ik heb misschien de opkomende maan vastgelegd, maar de lucht is pikdonker en er werd niet genoeg omgevingslicht vastgelegd. Mijn sluitertijd was misschien traag, maar niet traag genoeg. Omgevingslicht was hier erg cruciaal omdat er sterren aan de hemel waren.
In tegenstelling tot het bovenstaande is de onderstaande foto dezelfde scène gefotografeerd met een veel langzamere sluitertijd zodat de sterren zichtbaar zijn.
Zelfs met slechts 50 mm kun je de sterrenhemel fotograferen zoals hieronder. Ga echter niet langer dan 10 seconden, want dan zou je beginnen met het vastleggen van de sterrensporen.
Het verstandig en vakkundig gebruiken van de sluitertijd is een geweldig hulpmiddel om sfeer, kleur en omgevingslicht vast te leggen, zelfs als er maar heel weinig van is. Er is wat licht dat je nooit wilt doden, zoals het zachte avondlicht net na zonsondergang. Deze foto's zijn eenvoudig gemaakt met een camera met een 50 mm-lens bij een lange sluitertijd, een groot diafragma en een redelijk hoge ISO (zoals ik op een langzaam varende boot zat). Op deze beelden is geschoten; f / 2.5, ISO 2500, 1 / 100e. Een snellere sluitertijd zou dit licht hebben gedood en de lucht pikzwart hebben gemaakt. Te langzaam zou ik door de bewegende boot het risico hebben gelopen wazige foto's te maken.
