Landschapsfotografietips zijn vaak bedoeld voor mensen die net beginnen en proberen de dingen onder de knie te krijgen. Dat is in veel opzichten geweldig, maar het brengt wel een probleem met zich mee - het zegt tegen gevorderde fotografen dat er niets nieuws te ontdekken valt. Maar landschapsfotografie is ongelooflijk complex en er zijn nog steeds technieken die iedereen kan leren. Dit artikel bespreekt enkele van de belangrijkste met betrekking tot creativiteit.
Even een korte opmerking om te beginnen: laat u niet misleiden door de ogenschijnlijk eenvoudige aard van sommige van deze tips. Dit artikel behandelt geen technische onderwerpen zoals hyperbrandpuntsafstand, ISO-invariantie of blootstelling aan de rechterkant. In plaats daarvan richt het zich meer op de creatieve kant van fotografie, aangezien dat de grootste kracht heeft om uw foto's te verbeteren. Dus zelfs als je een aantal van deze tips al eens hebt gehoord, kun je het beste de concepten internaliseren die het meest bij je passen en ze gebruiken om je foto's in het veld te verbeteren.
1) Maak bewust tijd voor scouting
Een van de meest populaire manieren om goede locaties voor landschapsfotografie te vinden, is de beproefde kunst van het scouten. U heeft er ongetwijfeld eerder van gehoord. Maar het belang van scouting kan niet genoeg worden benadrukt - de meeste fotografen geven het niet de eer die het verdient.
Tot voor kort was ik hetzelfde: ik heb helemaal niet naar locaties gezocht. In plaats daarvan kwam ik gewoon op een locatie voor zonsondergang, meestal nadat ik er online een paar goede foto's van had gezien. Mijn foto's zijn goed gelukt en ik had niet het gevoel dat ik iets mis liep. Zelfs vandaag de dag is dit het proces dat ik gebruik als ik niet veel tijd heb op een locatie, of als ik een wandeling maak die me geen tijd biedt om te scouten. Maar als u zoveel mogelijk tijd vrijmaakt om naar locaties te zoeken, zullen uw foto's waarschijnlijk persoonlijker en bewuster aanvoelen.
Dus, wat houdt scouting in? Bij landschapsfotografie draait het allemaal om het bezoeken van een locatie en het bedenken van je uiteindelijke foto voordat je zelfs maar de camera tevoorschijn haalt. Het is hoe u uw spelplan opstelt om het meeste uit een scène te halen. Soms ga je zo ver dat je de exacte compositie vastlegt die je later wilt gebruiken, zodat je jezelf de tijd geeft om te evalueren hoe succesvol het werkelijk is.
Maar de grote bonus is niet alleen het plannen van je compositie; scouting laat je ook toe om "slecht licht" op de best mogelijke manier te gebruiken. 'S Middags is het licht misschien te fel om de gewenste landschapsfoto's te maken, maar het is het ideale moment om naar nieuwe locaties te zoeken.
De afhaalmaaltijd is eenvoudig: Een wandeling 's middags kan de beste manier zijn om bij zonsondergang goede foto's te maken.
Dit is mijn gescoutte foto, gemaakt in de vroege namiddag.
De laatste foto, genomen de volgende dag bij zonsondergang.
Eerlijk gezegd hoeft u uw camera niet eens mee te nemen terwijl u aan het scouten bent. Je kunt al je uitrusting in de auto laten en gewoon een tijdje rondlopen, locaties verkennen en sneller bewegen. Maak gewoon een mentale notitie (of een GPS-punt of telefoonfoto) van de plaatsen die u opnieuw wilt bezoeken.
Scouting moet persoonlijk gebeuren. Je kunt niet alleen online naar locaties zoeken, dat is eigenlijk alleen achtergrondonderzoek. Het is erg moeilijk om een goed gevoel voor een landschap te krijgen totdat u het zelf bezoekt.
Mijn beste aanbeveling voor de meest gevorderde fotografen is om eens goed naar je gewoonten voor landschapsfotografie te kijken. Hoeveel tijd besteed je aan verschillende taken? Hoogstwaarschijnlijk behaalt u betere resultaten door zo veel mogelijk tijd voor scouting te besteden.
2) Breng emoties over
Als mensen naar een van je foto's kijken, reageren ze altijd emotioneel.
Misschien hebben ze een vergelijkbare locatie bezocht en herinnert de foto hen aan een goede herinnering. Misschien zijn ze onder de indruk van de interessante compositie en algehele schoonheid van je opname. Of, als ze de foto niet leuk vinden, kan hun emotionele reactie negatief of ongeïnteresseerd zijn, maar ze zullen er altijd een hebben. U kunt dit in uw voordeel gebruiken.
Probeer de volgende keer dat u landschapsfoto's maakt, de emoties van uw scène vast te leggen. Staan er prachtige bloemen op de voorgrond? Is er een onheilspellende storm boven ons? Hoe voel je je door het landschap?
Welke emotionele reactie je ook hebt, probeer het op je foto over te brengen.
Er zijn een paar manieren om dat te doen. Stap één is het vinden van het juiste licht voor uw bericht. Het beste licht harmonieert met een landschap. Het brengt de stemmingen en emoties van uw scène naar voren, waardoor een sterker totaalbeeld ontstaat. Het is niet in strijd met het karakter van het landschap zelf. (Een intens berglandschap met zaagtanden past bijvoorbeeld niet goed bij zacht pastelkleurig licht.)
Zoek licht dat past bij het karakter van uw landschap, zoals de omstandigheden met hoog contrast hier.
Maar je kunt niet zomaar stoppen als je eenmaal goed licht hebt. U moet uw foto ook zo inlijsten dat de emoties die u zoekt, overbrengt, en ervoor zorgen dat elke beslissing die u in het veld neemt, in dienst staat van uw specifieke doel voor een afbeelding.
Een groot deel hiervan heeft te maken met het gebruik van uitsluiting in uw voordeel. Als je de onvruchtbaarheid van een zandduin wilt benadrukken, maak dan een compositie rond eventuele voetafdrukken op de voorgrond. Als je de simpele schoonheid van een bosscène wilt laten zien, voeg dan geen details toe die chaotisch en storend zijn. Zelfs als je de lelijkheid van een scène wilt laten zien, moet je dezelfde techniek gebruiken - alles verwijderen dat je boodschap wegneemt - om de look vast te leggen die je wilt.
Met andere woorden, je kunt emoties in een landschap overbrengen door het wegwerken van elementen die afleiden van die emoties. Dit is een groot probleem. Als je een duidelijke emotionele boodschap hebt, zullen je kijkers een duidelijke emotionele reactie hebben - maar als je foto te veel kanten op gaat, ziet hij er niet samenhangend uit.
Bekijk de twee onderstaande foto's om te zien wat ik bedoel. In dit geval is de eerste afbeelding een verwarde mengelmoes. De tweede is veel beter, omdat het alles uitsluit dat wegneemt van de vredige, zachte aard van het bos:
Deze foto werkt daarentegen veel beter. Ik paste mijn compositie aan, wachtte tot het zonlicht iets veranderde en benadrukte verschillende elementen in de postproductie. Het resultaat heeft een veel duidelijkere emotionele boodschap.
3) Wacht op patronen
Je hebt waarschijnlijk wel eens gehoord dat de bliksem niet twee keer op dezelfde plek valt. Dat is natuurlijk helemaal niet waar. Bliksem is hoogstwaarschijnlijk om twee keer op dezelfde plaats te slaan. Anders zouden we onze bliksemafleiders na een storm moeten weggooien, omdat ze zouden stoppen met werken. De volgende keer dat het begint te donderen, kan ik prima in het plaatselijke zwembad zwemmen, aangezien het al eerder is geraakt!
Dit geldt niet alleen voor bliksem. Alles wat beweegt, heeft een goede kans om zichzelf te herhalen. De wereld is gebouwd op cycli en patronen. Als er een golf aan land stort, volgt er een andere. Als een wolk boven je hoofd passeert, vormt zich er een tweede achter.
Misschien heb je de eerste keer geen foto gemaakt, maar heb je bijna altijd een andere mogelijkheid. Ik heb veel gevorderde landschapsfotografen zien bewegen nadat ze een foto hadden gemist, niet blijven hangen om te zien of dezelfde omstandigheden zich opnieuw voordoen.
De sleutel is geduld. Je weet niet altijd hoe lang het duurt voordat een patroon zich herhaalt - misschien enkele minuten en misschien meerdere dagen. Ben je bereid een tijdje te wachten op iets dat misschien niet eens gebeurt, althans voor een lange tijd? Jij bent de uiteindelijke rechter, maar als er een kans is dat je een once-in-a-lifetime foto kunt maken, kan het de moeite waard zijn.
Toen ik een paar jaar geleden in de Jökulsárlón-lagune in IJsland was, zag ik een vogel langs een nabijgelegen ijsberg vliegen. Omdat ik landschappen fotografeerde, had ik mijn camera niet ingesteld op een korte sluitertijd, dus ik miste de opname. Een kwartier later vloog dezelfde vogel weer voorbij en ik realiseerde me dat hij in cirkels ging. Ik stelde de juiste belichting in, wachtte even en maakte de foto die ik wilde toen hij weer langskwam.
De cyclische vogel.
Bijna alles in landschapsfotografie gebeurt in een cyclus. Vogels, golven, de zon, wolken, rivieren - ook al zijn sommige hiervan niet perfect voorspelbaar, ze zijn allemaal opmerkelijk consistent.
Als je ooit de foto van je leven mist, geef dan de hoop niet op. Je kunt het misschien opnieuw vastleggen door te wachten tot het patroon zich herhaalt, of zelfs op een later tijdstip naar dezelfde plek terug te keren.
4) Probeer iets nieuws
Op een bepaald moment in ons leven vervalt bijna iedereen in een creatieve sleur. Zelfs als gevorderde fotograaf kun je dit niet vermijden.
Ik hou van landschapsfotografie en ik wil het de rest van mijn leven doen, maar ik ben op dezelfde manier. Als ik na een lange wandeling uitgeput ben, is het laatste wat ik wil doen de volgende dag vroeg opstaan voor fotografie bij zonsopgang. Of soms rijd ik langs een prachtig landschap, maar besluit niet terug te keren omdat ik al te laat ben voor iets anders. Als landschapsfotografie een hele klus wordt in plaats van een manier om plezier te hebben, zul je je gewoon niet geïnspireerd voelen om goede foto's te maken.
Misschien heb je dit nog nooit meegemaakt, of misschien voel je het de hele tijd. Hoe dan ook, dezelfde tip geldt:
Iets nieuws proberen is misschien wel het leukste dat je ooit zult hebben.
Het is zo simpel. Als je enthousiast wilt blijven over fotografie - of er nog meer van wilt genieten - doe dan wat moeite om dingen te doen die je nog nooit eerder hebt gedaan.
Dat kan betekenen dat u voor het eerst een bepaalde locatie bezoekt. Of u maakt een reis met een andere set lenzen dan u normaal gesproken zou meenemen. Misschien maak je gewoon foto's op een ongebruikelijker moment van de dag. Wat er ook gebeurt, u zult er geen spijt van krijgen iets nieuws te proberen.
Voordat ik op diezelfde reis naar IJsland ging, besloot ik om een aangepaste drone te bouwen en deze mee te nemen voor de rit. Het ging mijn vaardigheidsniveau ver te boven, en ik had geen idee hoe moeilijk het zou zijn. In de aanloop naar de reis bracht ik drie weken lang elk uur vrije tijd door met het werken aan de drone, en het lukte me pas een paar dagen voordat ik vertrok om hem van de grond te krijgen.
Maar uiteindelijk werkte het, en deze gekke ervaring was een van de bepalende momenten van mijn reis naar IJsland. Het droeg bij aan de pret. Ik voelde me gelukkiger en creatiever, zelfs als ik de drone niet gebruikte - en ik twijfel er niet aan dat ik daardoor betere foto's heb gekregen.
Het strand van Jökulsárlón, van bovenaf genomen
U hoeft niet zoiets bizar te doen. Huur een supertelefoto voor het weekend, of probeer lichtschilderen voor Melkwegfotografie. Doe studiofotografie en leer een nieuwe Photoshop-vaardigheid. De details doen er nauwelijks toe. Als je iets doet dat je nog niet eerder hebt geprobeerd, mis je jezelf uit een creatieve sleur en verbeter je je afbeeldingen gaandeweg.
5) Vorm een visie
De laatste tip op deze lijst is één ding dat ik altijd probeer te verbeteren: een visie vormen.
Dit is iets anders dan scouten of zoeken naar een locatie om foto's te maken. Het is fundamenteler dan dat. Het vormen van een visie gaat over beslissen wat je wilt dat je foto zegt, en vervolgens bewuste keuzes maken om daar te komen.
Wilt u een afbeelding die de zachte schoonheid van de natuur laat zien, of de harde kracht van een storm? Probeert u het bewustzijn te vergroten voor een milieu- of humanitair probleem?
Wat uw doel ook is, hier is de kicker: bij elke beslissing die u in het veld neemt, moet dat doel in gedachten worden gehouden.
Moet je een 14 mm lens kiezen, of een 35 mm? Is uw compositie evenwichtig of onevenwichtig? Zal je uiteindelijke afbeelding helder, donker of ergens daar tussenin zijn? Op welke hoogte ga je je statief plaatsen en welke elementen - zeg maar de voorgrond of de achtergrond - geef je prioriteit in het frame?
Het gaat er niet alleen om welke keuzes er het beste uitzien; het gaat erom welke keuzes uw visie zo goed mogelijk ondersteunen. De bovenstaande vragen lijken misschien klein en willekeurig, maar dat zijn ze niet. Elke beslissing is een klein vinkje in de kolom "ja" of "nee" van een onderliggende vraag: voldoet de foto aan uw doel?
Bepaal een doel voor uw foto. Maak vervolgens weloverwogen en bewuste keuzes om het in realiteit om te zetten.
Zeg dat je de trieste, plechtige nasleep van een kaal bos wilt vastleggen. Hoe zou je verder gaan? U moet een aantal beslissingen nemen: zwart en wit versus kleur; evenwicht versus onbalans; licht versus donker; groothoek versus normaal of telefoto; hard versus ingetogen licht; hoog versus laag contrast; een enkel onderwerp versus een patroon van meerdere onderwerpen; een groot diafragma versus een klein diafragma; realisme versus impressionisme.
De lijst gaat verder.
Als je doel een foto is die een samenhangend verhaal vertelt en een boodschap draagt, helpt dat enorm maak al deze beslissingen bewust. Als je een goede fotograaf bent, is de kans groot dat je instinctief veel goed doet, maar er is iets te zeggen als je langzamer gaat rijden en ooit zo bewust mogelijk een stap zet. Door elk geval van willekeur en elk geval van dat-is-hoe-het-was uit te roeien, zal je foto zijn verhaal vertellen en zijn emoties met veel meer kracht overbrengen. Als je de verkeerde beslissing neemt over één variabele van een afbeelding, is dat niet het einde van de wereld, maar het heeft het potentieel om je werk minder krachtig te maken.
Denk na over de best mogelijke foto van een scène - degene die uw boodschap perfect overbrengt - en doe er alles aan om het te realiseren.
Conclusie
Als gevorderde fotograaf volgt u waarschijnlijk veel van deze suggesties al op, althans op een onbewust niveau. Maar erover lezen, ze allemaal oefenen en zetten opzettelijke inspanning door uw creatieve vaardigheden te verbeteren, zullen uw foto's verder gaan dan welke technische tip ooit zou kunnen.
Het allerbelangrijkste is om open te staan en nieuwe dingen te blijven leren. Het maakt niet uit hoe geavanceerd u bent: als u een drive heeft om te verbeteren, zult u verbeteren. Eenvoudiger kan het niet worden.
