In de wereld van vandaag heeft iedereen een camera. Het is misschien zo simpel als de camera op hun telefoons, maar ze hebben er nog steeds een. Dit betekent dat miljoenen, misschien wel miljarden mensen elke dag foto's maken. Wat betekent dat voor jou? Het betekent dat je met al die mensen moet concurreren om je afbeeldingen te laten opvallen. Je moet een manier vinden om anders te zijn, maar hoe? De beste manier is om een stijl te ontwikkelen die uniek is voor jou.
Als mensen naar je werk kijken, weten ze meteen dat het van jou is of dat iemand het probeert te kopiëren. Uw stijl is hoe u bekend wordt en hoe u zich onderscheidt.
Kijkend naar het noorden langs de Harbor Esplanade.
Wat betekent het hebben van een fotografische stijl?
Kortom, dat u iets met uw foto's doet waardoor ze anders worden, of het nu wordt gedaan wanneer de opname wordt gemaakt of tijdens de nabewerking, of misschien beide. Wat je ook doet, je wilt dat mensen meteen weten dat de afbeelding van jou is voordat ze de naam zien. Er moet een overeenkomst zijn tussen al uw afbeeldingen en ze zien eruit alsof ze bij elkaar horen.
Het druist bijna in tegen de manier waarop mensen zijn en onze behoefte om ons te conformeren. Als u wilt dat uw afbeeldingen opvallen, moet u een manier vinden om ze anders te maken dan alle anderen. Bedenk hoe u kunt werken dat niet hetzelfde is. Het kan gaan om hetzelfde fotograferen, maar je doet het op jouw manier.
Toen ik op de kunstacademie zat, werd ons keer op keer verteld dat niets origineels meer was. Alles wat u wilde doen, was al gedaan. Het is in de meeste gevallen waar, maar dat betekent niet dat u niet moet proberen een manier van werken te vinden die anders zou kunnen zijn.
Hoe ontwikkel je een stijl?
Vraag het aan een artiest of fotograaf die zijn eigen stijl heeft en zij zullen je een ander antwoord geven. Voor de meesten zal er iets zijn dat hen ertoe aanzet om op een bepaalde manier werk te creëren.
Er zijn vier belangrijke dingen waarmee u rekening moet houden bij het ontwikkelen van uw eigen unieke stijl; waarom je het werk doet, het onderwerp, het technische proces en de nabewerking. Laten we deze afzonderlijk bekijken en enkele artiesten zien die op die manier werken.
Een lange blootstelling van een gebouw in de Docklands.
Waarom doe je het?
Dit lijkt een beetje op de uitspraak van een artiest, omdat je weet wat je probeert te doen met je afbeeldingen. Veel kunstenaars werken op deze manier. Ze begrijpen wat ze proberen te bereiken en hebben een kijkje of verhaal dat ze proberen te krijgen.
De Australische kunstenaar / fotograaf Tracey Moffat kijkt naar inheemse volkeren en cultuur, en hoe ze cultureel en sociaal worden begrepen. Ze zegt dat ze meer geïnteresseerd is in het creëren van haar eigen realiteiten dan in het omgaan met de realiteit. Vanaf het begin heeft Moffat een idee van waar ze naar streeft.
Mijn eigen werk begint met het idee van hoe de wereld eruit zou zien zonder mensen. Ik vind plaatsen als Pripyat, de arbeidersstad die werd geëvacueerd na de kernramp in Tsjernobyl in 1986, fascinerend. Het is sindsdien niet meer geleefd en er is een rust in de beelden die ik heel aantrekkelijk vind. Ik probeer plaatsen te fotograferen waar geen mensen in staan om te zien of ik die stilte kan imiteren. Tegelijkertijd vind ik het leuk om in mijn afbeeldingen een wereld te creëren die niet helemaal echt lijkt.
Van de straat af bij de ingang van een gebouw.
Het onderwerp
Gewoonlijk zal iemand die een stijl aan het ontwikkelen is, of er een heeft, een bepaald onderwerp hebben waar hij zich aan houdt - het kunnen bergen, de nachtelijke hemel of watervallen zijn. Het zal zijn wat ze willen fotograferen en ze hebben de neiging om alleen dat ding te doen. Hoewel sommigen zo streng voor zichzelf kunnen zijn, hebben de meeste fotografen een paar dingen die ze graag fotograferen. Dat betekent echter niet dat alle afbeeldingen in dezelfde stijl passen.
Een van mijn favoriete schilders, Rick Amor, maakt veel architecturale schilderijen. Hij creëert zijn eigen realiteiten in fictieve steden, maar schildert ook graag scènes vanaf het strand en maakt veel zelfportretten. Er is variatie in zijn werk en elk heeft zijn eigen stijl.
Je zou kunnen zeggen dat ik het meest van architectuur hou, maar wat me echt interesseert is de hand van de mens. Ik vind alles wat de mens heeft gebouwd of vernietigd interessant. Ik concentreer me meestal op steden, misschien omdat ik in een stad woon, en het is gemakkelijk om daar te komen om foto's te maken. Als je echter naar mijn Instagram-pagina zou kijken, zou je zien dat ik ook graag alles fotografeer met water erin. Veel afbeeldingen passen niet bij mijn onderwerp, maar je kunt niet altijd kunstafbeeldingen maken en ik vind het leuk om af en toe andere dingen te fotograferen.
Etihad Stadium gesloten.
Het technische proces van het maken van foto's
De beste manier om uw foto's te maken, is te weten hoe u uw camera moet gebruiken en er het beste uit te halen. Er zijn fotografen die op hun camera's vertrouwen om ze te geven wat ze willen en de technische details worden erg belangrijk. De kunst van fotografie komt voort uit de technische aspecten.
Als je een technisch fotograaf bent, zou je op zoek zijn naar een specifieke techniek die je kunt gebruiken om al je afbeeldingen hetzelfde gevoel te geven. Wat dat technische aspect zal zijn, is geheel aan jou. Er zijn veel fotografen die streven naar een afbeelding die erg technisch is, en het creatieve gedeelte is niet per se zo belangrijk.
U zult merken dat veel landschaps- en natuurfotografen meer technisch gedreven zijn. Matty Smith, een Australische onderwaterfotograaf, doet zijn best om alles in beeld te krijgen. Hij houdt ervan om de hoeveelheid nabewerking die hij moet doen te verminderen, daarom is het erg belangrijk voor hem dat hij krijgt wat hij wil terwijl hij buiten in het veld of onder water is.
Ik ben geen technische fotograaf. Ik laat de technische aspecten van fotografie mijn imago niet dicteren. Dat betekent niet dat ik ze niet ken, ze zeggen me gewoon niet zoveel.
Met behulp van nabewerking
Je zult merken dat technische fotografen niet veel nabewerking doen, terwijl anderen er veel gebruik van zullen maken. Er zijn geen regels over wat u moet gebruiken, maar u zult merken dat veel fotografen met echt onderscheidende stijlen hun uiterlijk krijgen door middel van fotobewerking.
Brooke Shaden is in de eerste plaats een kunstenares die fotografie gebruikt om haar eigen look te creëren. Ze maakt portretten in verschillende settings en gebruikt er vaak kostuums voor. Wat haar onderscheidt, is haar nabewerking. Ze heeft een kenmerkende stijl die van haar is. Je zult veel afbeeldingen zien die op elkaar lijken, maar het zijn meestal mensen die proberen te imiteren wat ze doet.
Mijn werk is grotendeels gemaakt met nabewerking. Ik heb dingen die ik graag doe met afbeeldingen, en spelen in Adobe Photoshop vind ik net zo leuk als het maken van foto's. Ik besteed veel meer tijd aan het verwerken dan aan het maken van de foto's. Ik speel graag met het licht om te zien wat ik ermee kan doen en voor mij is een beeld compleet als het er bijna uitziet als een film, nog niet helemaal echt.
La Trobe Street met uitzicht op de Bolte-brug.
Kunstenaars die hun eigen stijl hebben
Er zijn zoveel fotografen met zeer onderscheidende stijlen en als je je eigen stijl wilt ontwikkelen, moet je naar hun werk kijken om te zien wat ze doen. Kijk of je inspiratie kunt opdoen.
Hier is een lijst met fotografen die ooit mijn fotografie hebben beïnvloed en me hebben geholpen mijn eigen stijl te ontwikkelen.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - zie ook: The Magic of Antarctica met speciale gast Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Er zijn er een paar om mee te beginnen.
De Harbour Esplanade kijkt uit over de tramrails.
Moet je kopiëren
Het is zo gemakkelijk om te kopiëren wat een andere fotograaf doet, vooral als ze ergens lesgeven, maar moet je echt kopiëren wat ze doen? Er zijn fotografen geweest die dat hebben gedaan en iedereen zegt gewoon: "Oh, ze kopiëren zo en zo."
Het is prima om te kopiëren wat een fotograaf doet om nieuwe vaardigheden te leren, maar als je uiteindelijk je eigen stijl wilt, een stijl die uniek is voor jou, dan moet je uitzoeken wat je met je eigen afbeeldingen kunt doen.
Ik heb veel geleerd over het ontwikkelen van een stijl en het werken als kunstenaar tijdens mijn studie beeldende kunst. Ik heb ook veel video's bekeken over hoe andere fotografen hun werk hebben gemaakt. Ik pakte tips op en keek of ik ze op mijn eigen werk kon toepassen. Ik heb geëxperimenteerd met wat ze deden, zodat ik het kon gebruiken, maar ook om het er anders uit te laten zien.
Aan het einde van Collins Street.
Hoe u uw eigen stijl kunt ontwikkelen
Doorloop hier alle stappen en kijk welke op u van toepassing zijn. Zoek uit waar je werk over gaat en hoe je een look kunt krijgen die jij bent, of zodat anderen weten dat het van jou is zonder naar een naam te hoeven zoeken.
Onthoud dat om uw stijl uniek te maken, deze anders moet zijn dan wat anderen doen. Het kan iets eenvoudigs zijn, of misschien ingewikkelder. Het zal niet meteen gebeuren en het kan even duren voordat je je eigen look hebt ontwikkeld.
Misschien merkt u dat u één ding begint en dan verandert. Het is normaal en in het begin zal het behoorlijk veranderen. Het zal ook in de loop van de tijd evolueren. Wat ik nu doe, is heel anders dan wat ik 20 jaar geleden, of zelfs 10 jaar geleden, deed. Sommigen zullen misschien zeggen dat het de afgelopen twee tot drie jaar veel is veranderd.
Als je erover nadenkt, kan het zijn dat je ook merkt dat je al een stijl hebt en je er niet eens van bewust bent, wat mij is overkomen. Het kostte me een tijdje om te zien wat mijn stijl was, hoewel veel anderen het eerder konden zien dan ik. Ik ken het nu echter en begrijp het beter.
Om te zien hoe je vooruitgang boekt, kunnen plaatsen zoals Instagram perfect zijn. Je ziet daar al het werk en het is gemakkelijk om de afbeeldingen samen en in de loop van de tijd te bekijken.
Tenslotte
Experimenteer gewoon en probeer dingen. Je weet nooit waar het zal eindigen. Luister ook niet altijd naar anderen, vooral niet voor goedkeuring, doe je eigen ding en uiteindelijk komen anderen eraan toe.
Heeft u een unieke stijl ontwikkeld voor uw fotografie? Hoe heb je het gedaan? Deel uw opmerkingen en gedachten hieronder.
Een lange blootstelling boven het water bij Docklands.