Breng uw foto's van Blah naar WOW met Lightroom en Photoshop

Wil je aan de slag met fine art-fotografie in zwart-wit (of kleur), maar weet je niet echt hoe je de gewenste resultaten kunt behalen? Ik zal je wat inzicht geven in het proces om je foto's naar een hoger niveau te tillen en je laten zien hoe je het meeste uit de niet zo ideale situatie kunt halen. Ik zal uitleggen hoe je je gewone foto kunt maken en deze hiervan kunt transformeren …

hieraan!

Breng uw foto's van Blah naar WOW met Lightroom en Photoshop

Voor het maken van deze foto heb ik zowel Adobe Lightroom als Adobe Photoshop gebruikt (Opmerking: elk programma dat met lagen omgaat, werkt ook, inclusief GIMP of Photoshop Elements). De beginfoto is slechts een zwart-witconversie van de kleurenfoto, zoals deze is gemaakt. Het is belangrijk dat wanneer je eropuit gaat om te fotograferen, je een idee hebt van het uiteindelijke beeld in je hoofd. Als je op een locatie bent, neem dan even de tijd en bedenk wat je als eindresultaat zou willen zien. Op deze manier heb je minder foto's nodig om je winnende foto te maken.

Eerste stap de fotografie, hoe is deze foto gemaakt?

Deze foto is gemaakt met een Nikon D3000, Tokina 12-28mm f / 4 (IF) DX AT-X PRO en Haida ND3.0 (10-stops filter met neutrale dichtheid). Dat klopt, het is geen full-frame camera! Bij goede lichtomstandigheden heb je er geen nodig, geef in plaats daarvan geld uit aan lenzen. Ik mikte op een belichtingstijd van minimaal 25 seconden om de wolken en het water glad te maken. Ik heb 1 / 60ste gemeten bij f / 14, 100 ISO, dus dat zou me de 25-27 seconden belichting geven (met de ND3.0) die ik wilde.

U kunt online belichtingstabellen vinden en soms krijgt u ze met het filter dat u koopt. Als alle omstandigheden perfect waren (wat niet het geval was), wilde ik tot zonsondergang fotograferen en mijn belichtingstijd verlengen tot meer dan 1 minuut. Maar wolken rolden naar binnen (was niet voorspeld) en verpestten het licht. Na een paar schoten kreeg ik wat ik wilde en ging ik naar huis.

Volgende stap, nabewerking van uw afbeelding

Laad de foto eerst in Lightroom en pas het contrast en de helderheid aan. Verhoog het contrast een beetje en verminder de helderheid van het onderste deel van de foto (het water). Dit kan worden gedaan met een gegradueerd filter (sneltoets "M") en door de schuifregelaar voor helderheid naar links te verplaatsen.

Ga nu naar Photoshop om voor de lucht te zorgen (u kunt deze rechtstreeks vanuit Lightroom exporteren, klik met de rechtermuisknop op de foto en selecteer Bewerken in Photoshop). Ik mikte op een mooie beweging in de lucht, maar de wolken gingen niet snel genoeg voor mijn maximale belichtingstijd. Dus we gaan dat repliceren met behulp van photoshop.

Dupliceer de afbeelding en selecteer de lucht met behulp van de toverstaf (W). Gebruik de huidige laag en een penseelgrootte van 30 pixels. Als je je selectie hebt (het zal niet perfect zijn, maar dat is prima), klik dan op het symbool voor laagmasker toevoegen. (onder de lagen rechtsonder in het scherm).

U kunt het laagmasker nauwkeuriger maken met het pengereedschap (p). Klik op de rand van een gebouw (en later op de brug) en werk je een weg rond de skyline door op elke hoek te klikken. Ook de pen zal automatisch een recht pad van het ene punt naar het andere trekken. Als je klaar bent (je moet helemaal teruggaan naar het eerste punt dat je hebt gemaakt), klik met de rechtermuisknop op de afbeelding en selecteer "selectie maken" (doezelen 0, en maak nieuwe selectie) klik op OK in het nieuwe venster. Vul nu je selectie met zwart en je hebt een mooi en schoon laagmasker van de lucht.

Voeg bewegingsonscherpte toe aan de lucht

Nu kun je een zoomvervaging toevoegen aan de luchtlaag, zodat je een mooie vervaagde wolkenformatie krijgt. Hier is hoe je dat doet:

Selecteer de gedupliceerde luchtlaag en selecteer vervolgens Filter -> Radiaal vervagen
Selecteer in het menu Vervagingsmethode -> Zoom, Kwaliteit -> goed en hoeveelheid 70 (je kunt er meer toevoegen, maar dat hangt af van de foto) - klik nog niet op OK!
Nest selecteer waar het Vervagingscentrum zich in het rechtervenster bevindt door erop te klikken en te slepen (ergens in het midden voor deze foto)
Druk op OK
Hierna dient u de laag op te ruimen, want deze loopt nu over de bebouwing
Houd CMD vast (alt on win) en klik op het laagmasker voor de lucht. Klik op -> selectie -> inverse (je hebt nu alles behalve de lucht geselecteerd en klik op delete.

Nu zou je zoiets als dit moeten hebben:

Zoals je kunt zien is de lucht nu erg aangenaam, vol beweging. Als je beter kijkt, zie je dat alle draden van de brug zijn verdwenen. We zullen dat hierna moeten oplossen. De draden zijn geen rechte lijnen, dus het selectieproces hiervan is lastig, maar de moeite waard.

Met behulp van het pengereedschap (P) kun je alle draden op de achtergrondlaag selecteren (wat me behoorlijk wat tijd kostte). U kunt dit een voor een doen. Selecteer een complete draad en dupliceer de selectie in een nieuwe laag. Als je ze allemaal hebt, voeg dan al deze lagen samen tot één en plaats deze boven de gedupliceerde luchtlaag.

Je kunt ook de Magnetische Lasso-tool (L) gebruiken om alle draden te selecteren, maar vanwege het lage contrast op sommige plaatsen zal het niet werken en moet je dit later corrigeren.

Het gebruik van de pentool is een compleet hoofdstuk, en ik ben van mening dat uitleggen hoe de tool moet worden gebruikt te veel aandacht van deze tutorial afneemt. Het kan even duren om het onder de knie te krijgen, maar ik raad ten zeerste aan om tutorials te lezen over het gebruik van de pentool. Je hebt het nodig voor deze afbeelding, maar voor de meeste afbeeldingen kun je gewoon rechte selecties maken.

Hier is mijn selectie van de draden:

Nu kunt u enkele aanpassingen aan het contrast in de draden en de brug toevoegen met behulp van een aanpassingslaag voor helderheid / contrast. Ik gebruikte: Helderheid +3 en Contrast +24

Laatste aanpassingen in Lightroom

Vanaf dit punt verlaten we Photoshop en gaan we verder in Adobe Lightroom. Je zou echter hetzelfde kunnen doen in Photoshop met ontwijken en branden, maar ik vind de workflow van Lightroom meer leuk en heb deze gebruikt om bij de laatste fase van de afbeelding te komen.

Vanaf hier is het in feite gewoon het toevoegen en verwijderen van licht (belichting, contrast, witpunt) naar selectieve plaatsen op de foto en het controleren op enkele stofdeeltjes. Ik kan hier op de details ingaan, maar het is jouw visie op wat je met de foto zou willen bereiken. Gebruik het verloopfilter (M) en het aanpassingspenseel (K) in Lightroom om licht toe te voegen aan en te verwijderen uit geselecteerde delen van de afbeelding. U moet de foto naar uw wensen “kleuren” en indien nodig bijsnijden. Je schildert in feite met licht.

Dit is wat ik bedacht voor de uiteindelijke afbeelding: