Ik gebruik geen flitser voor mijn fotografie, het is een persoonlijke voorkeur. Beschikbaar licht, in zijn vele vormen, is zowel uitdagend als lonend, dus ik heb zelden behoefte aan creatieve verlichting.
Natuurlijk licht, gouden uur
Wat is ‘beschikbaar licht’?
Laten we eerst de definities duidelijk maken. Als straatfotograaf is mijn favoriete lichtbron zonlicht, meer specifiek natuurlijk licht. Beschikbaar licht en omgevingslicht verwijzen naar alle lichtbronnen die de fotograaf niet voor zijn foto heeft geïntroduceerd; gloeilampen, kaarsen, vuur, neon, om er maar een paar te noemen.
Het beschikbare licht om ons heen is een geweldige kans voor onze fotografie en fotografen zouden gepassioneerd moeten zijn om het beste gebruik te maken van dit licht bij het maken van een foto.
George Eastman zei: 'Licht maakt fotografie. Omarm licht. Bewonder het. Hou ervan. Maar bovenal: ken licht. Weet het voor alles wat je waard bent, en je zult de sleutel tot fotografie kennen. "
Op een basisniveau herkennen we allemaal dat het prachtige uitgestrekte vergezicht voor ons er prachtig uitziet, badend in de stralen van de ondergaande zon, en minder onder een bewolkte grijze lucht. Ik noem dit de kwaliteit van het licht.
Wat zijn de verschillende kwaliteiten van licht?
Te beginnen met het voor de hand liggende, de zon, zijn de eigenschappen van het licht enorm variabel.
Natuurlijk licht, zonsondergang
Directe zon
De zon is aan elk einde van de dag warmer en zachter. Schaduwen zijn lang en ook zacht. Deze twee periodes, bij zonsopgang en zonsondergang, worden het gouden uur genoemd en veel landschapsfotografen zullen geen enkel ander deel van de dag herkennen. Snelle tip: als de lucht een heerlijke combinatie is van sinaasappels en roodtinten, stel je witbalans dan in op Sunny. Als de camera is ingesteld op automatische witbalans, probeert de camera vaak te compenseren voor wat volgens hem te warme tinten zijn.
Overdag als de zon hoog staat, is het licht helder en hard en zullen de schaduwen kort zijn. De belangrijkste uitdaging hier is hoe je op de juiste manier belicht wanneer er een enorm bereik is tussen licht- en schaduwgebieden.
Harde directe zon
Indirecte zon
Dit omvat gebieden met schaduw, gereflecteerd zonlicht, zijverlichting door een raam en dat bleekgrijze diffuse licht van bewolking.
Indirecte zon vanuit een zijraam
Kunstlicht
Als we het licht van de nachtelijke hemel negeren, blijft er kunstlicht over om onze fotografie te verlichten. Niet minder uitdagend om mee te werken, kunstmatige omgevingsverlichting kan in helderheid variëren van een kaars tot stadionverlichting en kan op de begane grond of overal boven je hoofd worden geplaatst. Er kunnen meerdere bronnen zijn en als dit allemaal niet erg genoeg was, zouden sommige van die lichtbronnen kunnen bewegen!
Wat is de kwaliteit en richting van het licht?
Directe zon, bijna boven haar hoofd en wierp korte harde schaduwen
Direct bovenlicht
Een portret maken in direct zonlicht boven je hoofd is lastig. Het licht is helder en hard, de schaduwen evenzo. Ik ben een straatfotograaf, dus er is geen optie om onderwerp (en) te verplaatsen. In dit scenario moet ik de contrasten tussen lichte en donkere gebieden afwegen, vooral bij gezichten. De kleding van het onderwerp heeft invloed op de belichting, donkere materialen verliezen sneller textuur aan de schaduwen. Er moet ook rekening worden gehouden met achtergronden. Een klein deel van de heldere lucht in het frame kan bijvoorbeeld vreselijk afleiden als de rest van de foto een redelijk evenwichtige belichting is.
Als u uw onderwerp kunt verplaatsen, kunnen de effecten van de directe zon worden verzacht wanneer u overweegt de persoon naast een lichtgekleurde muur of een ander reflecterend oppervlak te plaatsen. Heel erg in de trant van een subtiele vulling met behulp van het gereflecteerde licht. Deze lichte en schaduwgebieden zullen allemaal zachter zijn en je onderwerp zal niet turen. Als u naar een volledig gearceerd gebied gaat, krijgt u een vlakke verlichting met weinig of geen schaduw. Ja, de belichting is eenvoudig, maar uw afbeelding krijgt een uitgesproken platte uitstraling.
Open schaduw
Open schaduw, combinatie van zon en schaduw
Deze gebieden zijn geweldige mogelijkheden om diepte in uw afbeeldingen te brengen met delen van direct zonlicht en schaduwen die vanuit het gearceerde gebied worden geworpen, allemaal binnen het kader. Bomen zijn de voor de hand liggende kandidaten voor gedeeltelijk beschaduwde gebieden, maar denk ook aan open deuropeningen en steegjes. Het bovenstaande voorbeeld maakt gebruik van de schaduw van verschillende parasols.
Zijlicht of raamlicht
Door gebruik te maken van licht van opzij, open ramen of laagstaande zon laat op de dag, ontstaan ook beelden met een echt gevoel van diepte. De zijverlichting onthult de kleinste texturen. Het dynamisch bereik van licht naar donker in deze scènes is veel kleiner. Let nu op het contrastspel op een meer horizontaal vlak dan je zou zien met lichtbronnen boven je hoofd.
Diffuus licht
Met weinig of geen waarneembare richting, veroorzaakt diffuus licht van een gearceerd gebied of bewolkte lucht problemen met de kleurtemperatuur en een algemeen gebrek aan diepte in beelden. Ik laat dit mijn straatfotografie niet storen, maar dit is een uitdaging voor een geplande shoot.
Ik heb over het algemeen verwezen naar beschikbaar licht van de zon. Als u in een omgeving met kunstlicht werkt, wordt u met dezelfde factoren geconfronteerd, hoewel de problemen kunnen worden versterkt. Onnatuurlijk licht bemoeilijkt vaak de belichting uit kleurtemperaturen en veel lagere lichtniveaus.
Op een keer kreeg ik de opdracht om een evenement te fotograferen waarbij alle verlichting op ooghoogte en tegen de muren was! Er zijn maar zo veel silhouetopnames waar je mee weg kunt komen en ik heb een groot deel van de avond tegen een muur doorgebracht om met het licht te kunnen fotograferen.
Met hoeveel licht moet je werken?
Binnenshuis kunstmatig weinig licht
Ongeacht de kwaliteit en het niveau van het licht, reflecterende oppervlakken zijn handig om het beste uit de omgevingsniveaus te halen. Voor geplande shoots, vooral bij modellen, zijn metalen reflectoren een uitstekende methode om licht op een onderwerp te manipuleren. Zelfs natuurfotografen hebben opvouwbare reflectorschijven bij zich om de silhoueteffecten van fotograferen tegen de zon te verminderen. Geen reflector en geen alternatieve lichtbronnen? Ik stel voor witte muren, glanzende vloeren, glazen oppervlakken.
Situaties met weinig beschikbaar licht zijn een uitdaging voor fotografen en dit is een gebied waar u met de juiste uitrusting een betere foto kunt maken. Voor het vastleggen van een goed belicht beeld is zoveel licht nodig als de sensor kan ontvangen. Statische onderwerpen laten een langere belichtingstijd toe. Evenementen, concerten, feesten, bruiloften zijn allemaal afhankelijk van fotografen die snel foto's maken. Dit betekent snel glas en, waar nodig, verhoogde sensorgevoeligheid of ISO. Ik raad een lens aan die in staat is tot f / 2 voor scènes met zeer weinig licht. Als u uit de hand fotografeert, moet u waarschijnlijk nog steeds uw ISO verhogen om een wazige belichting te voorkomen.
Het frustreert me vreselijk om te zien dat zoveel mensen constant hun smartphone gebruiken, maar het licht van de schermen helpt altijd om gezichten te verlichten. Juist dit soort observaties zullen je helpen om licht te vinden waar je het nodig hebt.
Opmerkingen over blootstelling
De belichting wordt beïnvloed door het diafragma, de sluitertijd en de ISO, en het meetprogramma van je camera zal deze drie factoren laten bewegen om te proberen een gelijkmatig belichte scène vast te leggen. In werkelijkheid bent u het belangrijkste meetprogramma; uw vermogen om te zien waar het licht valt, de reflectiepunten en die gebieden met donkere schaduw.
Mijn camera is ingesteld op spotmeting en ik kies een deel van de scène om tegen te meten en zo de belichting te beïnvloeden. Bij fel zonlicht meet ik misschien op de lichtgekleurde jas van het onderwerp om de effecten van de felle zon te verminderen. Bij een evenement zal ik waarschijnlijk dicht bij de grond meten om de algehele blootstelling te verhogen. Minder vaak, en voor situaties met uitgebalanceerd licht, meet ik tegen het gezicht van het onderwerp. U zult meer geoefend worden met het lezen van lichtniveaus en meten om uw belichtingen te regelen.
Laat u niet misleiden door te denken dat automatische witbalans uw scène zal redden. Bovendien biedt RAW-opnamen u het maximale dynamische bereik waartoe uw camera in staat is, en hoewel witbalans een kenmerk is, moet u dit nog steeds bewust instellen. Draag witbalanskaarten en een aangepaste witbalans!
Een laatste suggestie. Maak RAW-opnamen en stel je camera in op zwart-wit. Als u uw afbeeldingen in zwart-wit bekijkt, kunt u alleen de helderheid in de scène zien en zien waar het lichtspel is. U kunt uw afbeelding in een later stadium terugzetten naar de oorspronkelijke kleur.
Waar zou je fotografie zijn zonder licht ?! Er zijn zoveel situaties waarin alleen de praktijk de oplossing onthult, dus bespreek alstublieft beschikbare lichte vragen en problemen in de opmerkingen en ik zal mijn best doen om deze te beantwoorden.