Pre-visualiseren is een kunstvorm, die naar mijn mening tegenwoordig niet genoeg wordt onderwezen. Het is de basis voor een kunstenaar of fotograaf om belichting, achtergrond, voorgrondelementen, compositie en harmonie tot stand te brengen. U moet dit allemaal vaststellen voordat u een camera voor uw oog houdt. Laten we eens kijken naar enkele technieken en tips voor pre-visualisatie.
1. ACHTERGROND
Zijn er afleidende elementen achter het onderwerp die uw aandacht afleiden, bijvoorbeeld heldere hotspots zoals de zon die door bomen komt, sterke geometrische vormen of heldere kleuren. Als dit een probleem is, verplaats het onderwerp of de camerapositie dan om het effect ervan te vermijden of te minimaliseren.
2 - VOORGROND
Kun je voorgrondelementen gebruiken om een kader te creëren - voorbeelden zijn rotsen of gebladerte? Zelfs als je heel laag naar beneden gaat om de voorgrond te vervagen, ontstaat er een kadereffect.
3 - SAMENSTELLING
Kijk rond naar vormen en perspectieven die meer interesse wekken en je kijker door de scène leiden. Voorbeeld: ik gebruik graag de Gouden Driehoek in plaats van de Regel van derden, dus ik ben op zoek naar elementen die daarmee in balans zijn. Hieronder vindt u een voorbeeld en u kunt lezen: Divine Composition With Fibonacci’s Ratio (The Rule of Thirds on Steroids) voor meer uitgebreide informatie. Het is natuurlijk ingebouwd als onderdeel van de bijsnijdgereedschappen van Photoshop CS6 (en LR) en later, maar ik raad aan om op deze manier te leren kijken voordat aanpassingen na de productie plaatsvinden.
4 - HARMONIE
Dit zijn de meest over het hoofd geziene aspecten van compositie. Ik wil dat het gezicht van mijn onderwerp opvalt, dus kies ik over het algemeen achtergronden die qua kleur complementair zijn aan hun kleding, en diepte van toon voor zwart en wit. Probeer ook eventuele extra kleuren op de achtergrond die botsen met het onderwerp te minimaliseren. Ja, het klinkt ingewikkeld, dus ik heb enkele studievoorbeelden toegevoegd om het gemakkelijker te maken. (kledingkleurselectie is ook belangrijk, maar dat is een ander onderwerp voor een andere dag). Kijk de volgende keer dat u een film kijkt naar de kleurcoördinatie van kleding en scènes.
Ik koos een oude geschilderde deur als achtergrond voor deze twee meisjes, omdat deze dezelfde tinten (kleurtinten) had als hun kleding en huid. Kijk naar de kledingkleuren van je onderwerp en zoek een achtergrondtint die er bij past. Hierdoor vallen ze op van de achtergrond en ontstaat er geen storend kleurcontrast. Een voorbeeld zou zijn als de achtergrond groen of blauw was.
De eenvoudigere, minder rommelige achtergronden werken het beste, vooral wanneer de kleurtinten harmoniëren. Houd het onderwerp minstens een meter of meer verwijderd van de achtergrond en gebruik een groot diafragma van f / 1.2-2.8 om een kleine scherptediepte te creëren.
Pas op dat het onderwerp niet overgaat in de achtergrond. In deze studie zocht ik eerst naar de lichtrichting, daarna naar de achtergrondkleur en toon. Het was een geel geschilderde muur die normaal gesproken helderder zou opnemen dan zijn gezicht, maar omdat het undercover in de schaduw lag, werd het behoorlijk donker. Toen ik naar zijn kledingkleuren keek, wist ik dat er een scheiding zou zijn die, indien nodig, probleemloos in Photoshop kon worden gecontroleerd. Ook hier zorgt afstand van onderwerp tot achtergrond, gecombineerd met een f / 2.8 diafragma-instelling, voor veel achtergrondonscherpte waardoor het onderwerp eruit springt. Let op, er zijn geen afleidende achtergrondelementen.
Wanneer u naar geschikte locaties zoekt, vindt u mogelijk veel afleidende objecten en texturen die uw afbeelding bezighouden. Dit is wanneer u vooraf visualiseert waar de camera en het onderwerp moeten worden geplaatst en wat u op de achtergrond wilt opnemen.
Op deze foto van de twee jongens merkte ik op dat de bomen en de schuur te rommelig en storend waren. Door de jongens op een goede afstand van de schuur en bomen te plaatsen en de lens opnieuw in te stellen om een ondiepe scherptediepte te creëren (f / 2.8 70-200 mm lens), was ik in staat om een goede scheiding tussen onderwerpen en achtergronden te bereiken. De fietsen waren belangrijk voor het verhaal, dus ik plaatste ze op de achtergrond om de jongens een richting te geven om te lopen. Merk ook op dat de randverlichting op hun haar extra scheiding geeft.
Het vooraf visualiseren van deze scène is gemakkelijk voor een geoefend oog - zoek het licht, kijk naar de achtergrond. Hier zie je het licht dat zich om de kolommen wikkelt, waardoor graduele schaduwen ontstaan en een afnemende achtergrond die diepte geeft aan het algehele beeld. In deze studie belicht het licht hen kruiselings in een hoek van 90 graden ten opzichte van hun lichaam, dus door hun gezichten naar het licht te draaien, ontstaat er een modelleer op hun gezichten, wat hun gezichten vorm geeft.
De achtergrond heeft bijna een 3D-look door de manier waarop deze afneemt. Kolom over kolom, en bogen die over elkaar heen liggen, zorgt voor grote diepte.
De volgende studie is een voorbeeld van hoe ik een portretsessie probeer voor te visualiseren
Toen ik deze strandlocatie (hieronder) vond, werd ik overladen met ideeën over hoe ik het zou gaan gebruiken. Dit is het tegenovergestelde van schrijversblokkering, waarbij je geen ideeën meer hebt. In plaats daarvan kun je te enthousiast worden van creatieve ideeën en de basisprincipes vergeten die een portret laten werken.
De eerste overweging was de richting en kwaliteit van het licht. In deze studie was de open lucht (rechterkant van de foto, boven de oceaan) het belangrijkste licht. Merk op dat de zon onderging boven een heuvel achter de kinderen, dus ik gebruik het zachte licht van de open lucht. Hoewel het een vrij vlak licht en erg zacht is, biedt het voldoende kruisverlichting om de textuur en vorm in de kleding en rotsen te verbeteren. Let op het kleine spiegelende licht, de rand die haar benen verlicht, en de schaduwen in haar kleding. Dit zijn handige indicatoren voor de richting van het licht als het plat is.
De volgende overweging is de plaatsing van de onderwerpen in relatie tot het licht en de natuurlijke rekwisieten zoals de rotsen en het drijfhout. Die rekwisieten zijn de dingen die fotografen enthousiast maken, de uitdaging is om ze creatief te gebruiken. Onthoud dat u dit allemaal moet doen voordat u de camera naar uw oog tilt - de kunst van het vooraf visualiseren. Ik zag ook de hoekige vorm in de rotsen die naar de oceaan toe kromden, dit kwam overeen met de hoek van het drijfhout.
Het meisje werd op de meest afgelegen rots geplaatst (ook de platste voor comfort) zodat het licht van haar linker voorkant kwam, wat haar kleren en gezicht wat modelleerde. Hierdoor kon de afbeelding ook van links naar rechts worden gelezen.
De jongen werd op het drijfhout geplaatst, met zijn hengel onder een hoek om bij de drijfhouttak naast hem te passen. Het is ook een vergelijkbare hoek als de diagonale lijn die van rechtsboven naar linksonder in de afbeelding loopt. Mijn enige teleurstelling was de horizonlijn die door het hoofd van het meisje liep. Het was niet mogelijk om de camera lager te bewegen, en als je de camera hoger ophield, zou het hoofd van de jongen dichtbij de horizonlijn zijn geplaatst. Het meisje verplaatsen was ook geen optie vanwege de onhandige vormen van de rotsen. Ik was blij dat zo te laten, omdat de ondiepe scherptediepte genoeg achtergrondvervaging had gecreëerd om haar van de achtergrond te laten scheiden.
Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS-lens - F4 @ 1 / 800e - ISO 400
Handbediend op grondniveau
Photoshop CS6 - Blootstelling aan buitenaardse huid 7
Als je de kunst van het pre-visualiseren leert, kijk je met meer voldoening naar je werk. U zult weten dat u de enige bent die het beeld zo goed mogelijk heeft gemaakt, waarbij u alle artistieke vaardigheden van licht en compositie hebt gebruikt, voordat u de camera zelfs maar naar uw oog hebt gericht. Niet alles wordt in de computer gemaakt, ik geloof dat pre-visualisatie een ander hulpmiddel is in de reis van vakmanschap.