Een gastpost van Deb Scally
Velen van ons brengen in het weekend veel tijd door met het bekijken van onze favoriete sporten vanaf de zijlijn, en als fotografen verlangen we ernaar om dat geweldige moment vast te leggen waarop er iets groots gebeurt. Maar het is zelden zo eenvoudig als het lijkt. Alle cruciale elementen moeten samenkomen om echt goede actiefoto's te maken: timing, positie, belichting en kadrering - en je hebt maar een fractie van een seconde om het voor elkaar te krijgen.
Jaren geleden, toen mijn kinderen jonger waren en met sporten begonnen, heb ik mijn zinnen gezet op het verbeteren van mijn vak, en door de jaren heen, en na veel harde lessen te hebben geleerd, heb ik dramatisch verbeterde resultaten gezien. Hier zijn een paar tips die ik onderweg heb verzameld.
1. Elimineer dat "D’oh!" moment
Neem de tijd om uw uitrusting te controleren … voordat u van huis gaat. Extra accu (opgeladen), reservegeheugenkaarten, een stofdoek en natuurlijk de juiste lens voor de klus, inclusief zonnekap voor zonnige dagen, moeten ingepakt en klaar zijn. Je zult jezelf later bedanken.
2. Belichting: leer de basisprincipes en sluit deze af
Met point-and-shoot-camera's is dit allemaal uitgewerkt. Draai gewoon de knop naar de man die aan het sneeuwskiën is en je krijgt perfect belichte foto's, toch? Bij een spiegelreflex moet je wat meer nadenken, maar het is nog steeds relatief eenvoudig. Onthoud gewoon de drie belangrijkste instellingen voor een optimale belichting: diafragma, sluitertijd en ISO. Verander er een, en je hebt invloed op alle drie. Op dagen met veel beschikbaar licht zet ik mijn camera op een lage ISO voor de beste beeldkwaliteit. Vervolgens heb ik de diafragmaprioriteit (Av) ingesteld op een volledig geopende f-stop, waardoor de camera op zijn beurt de hoogst mogelijke sluitertijd kan selecteren. Als het beschikbare licht een probleem is, druk ik de ISO gewoon hoger om ervoor te zorgen dat ik de sluitertijd krijg die ik nodig heb. Mijn eigen richtlijn is minimaal 1/500 seconde indien mogelijk, maar af en toe moet je 's nachts genoegen nemen met snelheden in het 1 / 250ste bereik. Vaker wel dan niet, schiet ik op 1 / 1000ste of hoger om de actie echt goed te stoppen.
3. Scherptediepte: richt uw aandacht op uw onderwerp
Het selecteren van een groot diafragma heeft nog een groot voordeel naast een snellere sluitertijd: compressie van de ruimte en een kleine scherptediepte. Waarom is dit belangrijk bij sportfotografie? Omdat er over het algemeen veel - en ik bedoel VEEL - rommel aan de zijlijn is. Toeschouwers, auto's, parkeerterreinen, borden, concessies… al het spul dat je daar NIET ging fotograferen. Door uw diafragma te openen, zorgt u ervoor dat uw onderwerp het middelpunt is en niet het omringende milieu.
4. Focus: laserachtige precisie
Scherpe focus is van het grootste belang voor het maken van winnende actiefoto's, en verschillende factoren zullen dit resultaat beïnvloeden.
Focus modus. De scherpstelmodus van je camera kan een groot verschil maken bij een bewegend onderwerp. Van de drie Canon-modi is Al Servo, of Continuous Mode voor Nikon-jargon, meestal de beste keuze, omdat het is ontworpen om u te helpen scherp te houden op een bewegend onderwerp dat naar u toe komt.
Focus punten. Overweeg ook uw selectie van scherpstelpunten. Dit is een beetje lastiger. Mijn Canon 7D biedt een overtreffend 19-punts scherpstelsysteem, maar eerlijk gezegd, met een onderwerp dat over het hele frame beweegt, heb ik het meeste succes gevonden door een enkelpuntsmodus te gebruiken en de scherpstelmethode met de knop aan de achterkant te gebruiken (die kan permanent worden ingesteld met de aangepaste functies van Canon) Op deze manier kan ik gemakkelijk vergrendelen en snel een nieuwe compositie maken om de meeste controle over mijn compositie te hebben. Het vergt wat oefening, maar als je er eenmaal aan gewend bent, ga je nooit meer terug naar de ontspanknop.
Stabiel als ze gaat. Zelfs de beste camera's kunnen maar zoveel, en het komt erop neer dat je een vaste, ondersteunde hand nodig hebt om goede actiefoto's te maken. Een beeldstabiliserende lens kan ook een grote hulp zijn, maar als je leert hoe je je camera moet steunen door je eigen lichaam als een geïmproviseerd statief te gebruiken of door het gebruik van een monopod onder de knie te krijgen, zal dit het eindproduct enorm verbeteren.
5. Ken je sport en schiet, schiet, schiet
Anticiperen is meer dan de helft van de strijd bij het veroveren van een kopbal bij voetbal, een slam-dunk bij basketbal of de perfecte paardenboog van een jager / springer. Als u begrijpt wat er waarschijnlijk gaat gebeuren, betekent dit dat uw camera van tevoren op de juiste plek wordt getraind. Verder is het gewoon een kwestie van oefenen. Nadat je in de loop van de tijd honderden en honderden (en daarmee bedoel ik duizenden en duizenden) opnames hebt aangemeld, zullen je instincten beginnen te werken en al snel heb je de mogelijkheid onder de knie om zowel continu te schieten als te genieten van de actie. tegelijkertijd.
6. Gebruik je armen en benen
Vergeet niet om te bewegen! Grappig genoeg kunnen je voeten een goedkoop maar handig cameramateriaal worden, doordat je je perspectief en de relatie tussen de camera en de actie kunt veranderen. Vergeet ook niet uw armen te gebruiken en de camera verticaal te draaien, vooral als de actie te dichtbij komt en u de opname opnieuw moet kadreren.
7. Ken uw beperkingen
Dit vergt weliswaar discipline. Je hebt die geweldige lens van 75-300 mm gekocht … je wilt toch alle 300 mm gebruiken? Hier is een les die ik keer op keer heb geleerd. Zelfs met een geweldige zoom komen de beste opnamen zelden van de andere kant van het veld! Vind ik mezelf nog steeds bezig om die verre actie vast te leggen? Ja, maar elke keer als ik dat doe, bevestigt het wat ik al weet - het is een slecht idee. Zelfs met beeldstabilisatie en een kwaliteitscamera, geeft u uzelf de beste opties wanneer ze van dichtbij tot middenbereik worden opgenomen.
8. Goede compositie - de heilige graal
Ik weet dat ik zei dat focus een primaire factor was in de beeldkwaliteit, maar zonder een goede compositie doet je focus er niet toe. Naar mijn mening, en volgens veel mentoren die ik in de loop der jaren heb gevolgd, zijn enkele elementen van een goede sportsamenstelling:
Gezichten. Zorg ervoor dat u het gezicht van de betrokken speler kunt zien. Het schot valt te kort als je alleen de achterkant van iemands hoofd ziet. Gezichten met veel emotie zijn een groot pluspunt!
Wees de bal. Betrek de bal of andere uitrusting in het schot. Deze dingen zijn in de meeste gevallen een verlengstuk van de actie van de spelers, dus het is een belangrijk element dat echt communiceert wat er in de opname gebeurt.
Bijsnijden. Krediet waar de eer toekomt, ik ben deze mantra verschuldigd aan Jim Bryant, een ervaren professional die dit herhaaldelijk vermeldt in DPS-forums: "Bijsnijden … dan nog wat bijsnijden." Strakke shots creëren opwinding en voegen emotionele spanning toe aan een shot, dus elimineer alles wat niet centraal staat in de actie. Een voorbehoud is echter om niet bij iemands gewricht (knie, elleboog, pols) te snijden. Net boven of onder die gebieden zorgen voor een aangenamere en minder onhandige esthetiek.
Negatieve ruimte. Ok, ondanks wat ik zei over bijsnijden, kan het gebruik van negatieve ruimte af en toe een dimensie toevoegen aan een compositie. Soms kan het bieden van logische ruimte aan de speler om de bal uit het frame te trappen het element zijn dat nodig is om de compositie in balans te brengen en iets meer over het moment te communiceren.
9. Bewerken
Wees erg streng voor jezelf als het om je eindproduct gaat. Ik mag dan wel 400 frames schieten in één voetbalwedstrijd, maar ik beschouw het als een succes als ik 10% overhoud om met anderen te delen; en verder, een handjevol waar ik persoonlijk trots op ben. Mijn advies is om elke shoot te analyseren, iets te leren, en vervolgens te verwijderen en niet achterom te kijken.
10. Nabewerking
Als het op sport aankomt, zou je, als alles goed gaat, heel weinig nabewerking moeten hebben, behalve bijsnijden en het toevoegen van een vleugje verscherping. Het echte plezier van nabewerking komt wanneer je in staat bent om een batch foto's te sturen die speciale momenten vertegenwoordigen naar teamgenoten en vrienden.
Deb Scally is een fulltime schrijver en redacteur en auteur van haar fotoblog, 1107photography, die te vinden is op www.1107photography.wordpress.com. Haar passie is artistieke natuurfotografie, maar ze houdt ervan om zichzelf uit te dagen in alle genres en fotografische stijlen, waaronder sport, portretten, architectuur en reizen.