Digitale fotografen die nog nooit met film hebben gewerkt of zelfs geen voet in een donkere kamer hebben gezet, komen nog steeds termen uit de begintijd van de fotografie tegen. De uitdrukking "ontwijken en verbranden" is een terugkeer naar die tijd.
Nu zijn de redenen voor het gebruik van deze techniek nog steeds van toepassing, maar de tools en methoden voor ontwijken en branden zijn tegenwoordig veel eenvoudiger. In feite kunt u effectief ontwijken en branden doen in de meeste nabewerkingsprogramma's, waaronder Lightroom.
Laten we dus eens kijken naar het wat, waarom en hoe van ontwijken en branden in Lightroom - en laten zien hoe deze techniek uw foto's kan verbeteren.
Een geschiedenisles
Adobe's "Lightroom" is een tip van de hoed voor de plek waar vroeger foto's werden gemaakt, de donkere kamer. Ik had een geïmproviseerde donkere kamer in een hoek van mijn garage en herinner me de tanks en bakken met stinkende chemicaliën, werkend in de oranje gloed van een veilig licht, negatieven ontwikkelen en afdrukken maken. Het was een moeizaam proces, en een proces dat niet kon worden "ongedaan gemaakt" als er een fout werd gemaakt.
De standaard darkroom-workflow verliep ongeveer als volgt:
- Laad de film (velfilm voor grotere 'kijkcamera's', rolfilm voor kleinere camera's)
- Maak foto's in het veld
- Keer terug naar de donkere kamer, en in totale duisternis of gebruik een filmzak, doe de film in een ontwikkeltank
- Ontwikkel de film in een reeks van meerdere chemische baden (ontwikkelen, spoelen, bad stoppen, spoelen, fixeren, spoelen, Photo-Flo, spoelen, drogen)
Op dit punt zou je je negatieven hebben, die film waren met omgekeerd licht en donker (en kleuren als je een kleurenfilm gebruikte). Vervolgens zou je moeten afdrukken. Foto's waren afdrukken; je kon geen afbeeldingen op een computerscherm bekijken.
(Later kwam er een omkeerfilm, 'dia's' die nog steeds een fysieke weergave van je foto waren, maar die met een projector konden worden vertoond.)
Op dit punt in de donkere kamer-workflow kom je bij het ontwijken en branden.
Je zou je negatieven in een vergroter stoppen - een soort projector die het negatieve beeld op een stuk fotopapier zou laten schijnen.
(Dit werd allemaal gedaan in de donkere kamer onder een 'safelight', waardoor je je werk kon zien omdat de oranje kleur het fotopapier niet zou belichten.)
Nu moest u beslissen hoeveel tijd er nodig was om het fotopapier aan het licht bloot te stellen om een goede belichting te krijgen. Vaak maakt u een 'teststrip', een afdruk waarbij u een opeenvolging van incrementele belichtingen maakt (hieronder weergegeven). Dat zou natuurlijk ook in een reeks chemische baden ontwikkeld moeten worden.
Eindelijk bent u klaar om uw afdruk te maken. Je zou een stuk fotopapier onder de vergroter leggen, je timer instellen voor de belichtingstijd die je hebt ingesteld, druk op Begin, en stel het papier bloot aan het licht van het geprojecteerde negatieve beeld.
Maar wacht! Wat als u wilt dat sommige delen van de afbeelding donkerder zijn en andere lichter?
Welnu, de hoeveelheid tijd dat het papier aan het licht werd blootgesteld, bepaalde hoe donker de afbeelding was.
Dus als je een instrument hebt gebruikt om licht uit delen van het beeld te blokkeren tijdens de geprojecteerde belichting of, bij een tweede belichting, bepaalde delen van het papier aan meer licht heeft blootgesteld, zou je delen van de uiteindelijke afdruk selectief lichter of donkerder maken.
De term voor het selectief blokkeren van het licht van het fotopapier is 'ontwijken' en de term voor het blootstellen van delen van het fotopapier aan meer licht is 'brandend'.
Toegegeven, dat was een lang verhaal om deze sleutelbegrippen uit te leggen, maar je moet de pijn maar een beetje voelen. Stel je voor dat je al die dingen doet, en dan het fotopapier ontwikkelt, tijd en geld besteedt, om er vervolgens achter te komen dat je afdruk niet is uitgekomen zoals je had gehoopt. Frustrerend, toch?
(Ik denk dat je niet de … wacht erop … "listige ontwijker" die je dacht dat je was.)
Lichter en donkerder
We hebben het zoveel gemakkelijker, goedkoper en veiliger met digitale fotografie. Geen chemicaliën, niet werken in het donker, en misschien wel het beste van alles, de mogelijkheid om de eindresultaten gemakkelijk te experimenteren, ongedaan te maken en te repliceren.
Dus hoewel je nog steeds zult horen over ontwijken en branden in Lightroom (evenals in Photoshop en de meeste andere digitale bewerkingsprogramma's), en de tools nog steeds als zodanig zijn gelabeld, laten we iets vervangen dat gemakkelijker te begrijpen is:
Ontwijken = Lightening.
Branden = donker worden.
Waarom ontwijken en verbranden?
Wanneer we de schuifregelaars in Lightroom gebruiken om onze afbeelding aan te passen, werken we met "globale" besturingselementen. Deze passen het effect gelijkmatig toe op de hele afbeelding.
Verhoog of verlaag bijvoorbeeld de schuifregelaar Belichting en de hele afbeelding wordt lichter of donkerder.
Wat we misschien willen doen is selectief controle delen van het beeld, waardoor sommige gebieden donkerder en sommige lichter worden. Een belangrijke reden hiervoor is dat kijkers de neiging hebben om eerst naar helderdere delen van een afbeelding te kijken en zich minder op donkere delen te concentreren.
Dus om delen van ons beeld te benadrukken en te benadrukken, willen we ze misschien selectief lichter of donkerder maken.
(Onthouden, lichter = ontwijken en donkerder = verbranden).
De "snelle en vuile" methode
Ontwijken en branden in Lightroom kan ingewikkeld zijn, maar het kan ook heel eenvoudig zijn, en dat is wat ik in deze sectie ga bespreken.
Dit is hoe het werkt:
- Open de afbeelding die u wilt bewerken in de module Ontwikkelen van Lightroom. Voer alle gewenste algemene aanpassingen uit met behulp van de schuifregelaars.
- Selecteer het Aanpassingspenseel. Dubbelklik op het woord "Effect" om alle schuifregelaars op nul te zetten. Eerst werken we aan gebieden die we in de afbeelding lichter willen maken (ontwijken).
- Laten we nu de borstel "laden". Sleep in het Basispaneel de schuifregelaar Belichting omhoog tot ongeveer +1,0. Zet je Feather, Flow en Density allemaal op 100. Dit zal waarschijnlijk een te groot effect hebben, maar zal het gemakkelijker maken om te zien wat je aan het doen bent. U kunt de helderheid later altijd terugdraaien door de schuifregelaar Belichting omlaag te brengen.
- Kies een gedeelte van de afbeelding dat u lichter wilt maken en begin erop te schilderen met het penseel. Je zult zien dat het gebied lichter wordt. Werk maar op één gebied. Wanneer je alle gewenste secties hebt geverfd, ga je terug naar de schuifregelaar Belichting en sleep je deze omhoog of omlaag om de uiteindelijke hoeveelheid lichtheid te krijgen die je wenst. Klik Gedaan wanneer u klaar bent met dit gebied.
- Om aan een ander deel van de afbeelding te werken, klikt u nogmaals op het Aanpassingspenseel (waardoor een nieuwe "speld" wordt toegevoegd) en herhaalt u de bovenstaande stappen. Omdat aanpassingen met de schuifregelaars van invloed zijn op alles wat via die "pin" -aanpassing wordt gedaan, heb je meer controle als je op meerdere kleinere gebieden werkt, in plaats van meerdere gebieden tegelijk te verlichten, zodat je gedwongen wordt om dezelfde mate van verlichting toe te passen ( ontwijken) voor elk.
- Om delen van de afbeelding donkerder te maken, kunt u dezelfde procedure gebruiken, hoewel u de schuifregelaar Belichting in de negatieve (-) richting moet slepen.
Met het Aanpassingspenseel en de schuifregelaar Belichting kunt u delen van uw afbeelding selectief lichter (tegenhouden) en donkerder maken (branden).
Het werkt, maar misschien wil je je vaardigheden een beetje verfijnen, en daar gaan de volgende secties over:
Instrumenten van de handel
Als we het hebben over ontwijken en branden in Lightroom, hebben we drie tools die we kunnen gebruiken:
- Aanpassingsborstel
- Radiaal filter
- Gegradueerde filter
Met deze tools kunt u delen van uw afbeelding selecteren waar u lichter en donkerder kunt maken.
Laten we bespreken hoe elk van deze tools kan worden gebruikt en enkele voorbeelden bekijken die deze concepten illustreren.
Het aanpassingspenseel
Met het Aanpassingspenseel in Lightroom kunt u selectief het gebied van de foto dat u wilt beïnvloeden "schilderen". Het kan helpen om na te denken over hoe u een airbrush zou besturen in plaats van een gewone penseel.
U kunt verschillende wijzigingen aanbrengen in het aanpassingspenseel, waaronder:
- Grootte: Verandert de grootte van het penseel. Rol met het muiswiel, gebruik de linker en rechter haakjes-toetsen of gebruik de schuifregelaar.
- Veer: Verandert hoe hard de rand van de borstel is en hoe snel het effect wegvalt. Gebruik Shift terwijl u met het muiswiel draait, Shift en de haakjes-toetsen tegelijk, of de schuifregelaar Doezelaar.
- Stromen: Bepaalt hoe snel het effect wordt toegepast bij elke penseelstreek. Gebruik de schuifregelaar om de stroom aan te passen, of met het Aanpassingspenseel geselecteerd, verander de stroom met de cijfertoetsen op het toetsenbord. Door meerdere slagen te gebruiken, wordt het effect versterkt.
- Dichtheid: Regelt de maximale dekking van het penseeleffect. Als de stroom bijvoorbeeld op 100 was maar de dichtheid op 50, zou één penseelstreek het effect toepassen met een dekking van 50%.
Het radiale filter
Het radiaal filter werkt ongeveer zoals het aanpassingspenseel, maar in plaats van dat u willekeurig kunt schilderen, zijn uw aanpassingen beperkt tot een cirkel of ovale vorm.
U kunt de grootte en vorm van het radiaalfilter bepalen en u kunt ook de randen uitdoven. Bovendien kun je bepalen of het effect binnen de cirkel of buiten de cirkel plaatsvindt.
Ik gebruik vaak het Radiaalfilter met de Omkeren vakje aangevinkt (dus alleen de binnenkant van de cirkel wordt beïnvloed), en pas vervolgens de filtersterkte aan met de schuifregelaars Belichting en Doezelen. U kunt een schijnbaar schijnwerper creëren en deze gebruiken om delen van uw afbeelding selectief lichter te maken (te ontwijken).
Enkele andere tips voor het werken met het radiaalfilter:
- Houd de Shift-toets ingedrukt wanneer u het radiaalfilter naar buiten sleept om het tot een cirkel te beperken
- Gebruik de "handvatten" aan de boven-, onderkant en zijkanten om het radiaalfilter naar andere ovale vormen te slepen
- Nadat het radiaalfilter is gemaakt, verplaatst u de cursor net buiten de vorm totdat u de dubbele pijl ziet en sleept u vervolgens om de vorm te roteren
- Krijg een andere "spotlight" om op een ander gebied te gebruiken door met de rechtermuisknop op een eerder gemaakte radiaalfilterpen te klikken en te kiezen Duplicaaten vervolgens het nieuwe radiaalfilter naar de volgende plek slepen waar u wilt werken.
Het gegradueerde filter
Het gegradueerde filter kan u ook helpen om selectieve delen van uw afbeelding lichter en donkerder te maken, maar dan op een meer geleidelijke manier.
Hoewel je het gegradueerde filter misschien niet meteen ziet als een hulpmiddel voor ontwijken / branden, is het concept hetzelfde: je kunt het gebruiken om te kiezen welke delen van je afbeelding worden beïnvloed. Hoewel het een apart onderwerp is, kan het combineren van het gegradueerde filter met bereikmaskering in Lightroom een zeer krachtige methode bieden voor selectief ontwijken en branden, daarom raad ik je aan om ook meer te lezen over bereikmaskering.
Het vignet
Een vignet wordt gebruikt om de randen van uw foto donkerder of lichter te maken.
Wanneer een vignet wordt gebruikt om de randen van het frame donkerder te maken, vestigt het meer de aandacht op het midden, helderdere delen van de afbeelding en helpt het de kijker naar het midden van de foto te leiden.
De optie Vignettering na uitsnijden is te vinden op het tabblad Effecten in de Lightroom Develop-module.
Achter het masker
Elk van de tools die je gebruikt voor selectief ontwijken en branden - het aanpassingspenseel, het radiaalfilter of het gegradueerde filter - passen allemaal 'maskers' toe op je werk en bepalen hoe en waar het effect wordt toegepast.
Vaak kan het helpen om precies te zien waar de maskers zijn aangebracht.
Wanneer we voor het eerst een van onze ontwijk- en brandgereedschappen kiezen en ermee gaan werken, zal Lightroom een "speld" maken, een markering die aangeeft dat er een effect is toegepast.
Er is een controle om te kiezen wanneer een pin wordt weergegeven, welke pinnen actief zijn en waar het masker is aangebracht. U kunt zelfs de kleur van het masker kiezen, zodat u het tijdens het bewerken het beste kunt zien. Houd Shift ingedrukt en elke keer dat u op de "O" -toets tikt, doorloopt het masker de beschikbare kleuren: rood, groen, wit en zwart. Gebruik de kleur die u het beste helpt om te zien waar u aan het werk bent.
Verf op, verf eraf
Zelfs als u eenmaal een ontwijkings- of verbrandingseffect heeft gecreëerd, zijn er manieren om uw geselecteerde gebieden verder te verfijnen.
Laten we er snel een paar bekijken.
- Aanpassingsborstel: Als u delen van uw masker wilt wissen, schakelt u de overlay in zodat u kunt zien wat u aan het doen bent (druk op de "O" -toets). Houd de Alt-toets (Option op Mac) ingedrukt en het "+" -teken in het midden van de borstelpen verandert in een "-" -teken. Blijf de Alt-toets ingedrukt houden en wis de delen van het masker die u niet wilt.
- Radiale en gegradueerde filters: Klik op het woord nadat u een radiaal- of verloopmasker heeft toegepast Borstel (bovenaan het instelpaneel). Houd vervolgens de Alt / Option-toets ingedrukt zodat het symbool verandert in een "-" teken. Borstel ten slotte delen van het radiale masker weg die u niet wilt.
- Automatisch masker: Als u dit vakje aanvinkt, kan het Aanpassingspenseel randen vinden en kunt u gebieden selectief maskeren. Ik raad u aan wat verder te lezen om te begrijpen hoe deze tool werkt.
Met behulp van het histogram
Een kenmerk van het histogram is de mogelijkheid om het knippen van schaduw of hoge lichten weer te geven. Tik op de "J" -toets, en als er schaduwen zijn afgekapt, worden deze in blauw weergegeven, terwijl afgekapte hooglichten rood worden weergegeven.
Door de tools te gebruiken die we al hebben besproken, kunt u dergelijke gebieden wellicht 'redden' door ze selectief lichter of donkerder te maken.
Er kunnen ook afbeeldingen zijn waarbij u met opzet gebieden wilt verduisteren of wit wilt maken. De "J" -toets toont u eventuele clipping, waarna u gebieden kunt ontwijken of verbranden die u wilt verduisteren of wit wilt maken.
Bekijk de afbeeldingen hieronder, waar ik deze techniek heb gebruikt:
Het licht complexer maken
Toen ik Lightroom voor het eerst leerde gebruiken, heb ik behoorlijk wat uren besteed aan het kijken naar de YouTube-video's van de Franse fotograaf Serge Ramelli. Hij gebruikte vaak de term 'het licht complexeren' als hij het had over ontwijken en verbranden, en als hij sprak over hoe je ontwijken en branden zou kunnen gebruiken om beelden interessanter te maken.
Ik stel voor dat je een paar van zijn tutorials bekijkt; hieronder is een afbeelding die ik heb bewerkt met vergelijkbare technieken.
Minder is meer
Een goede kok weet dat een beetje zout de smaak van een gerecht kan versterken, maar te veel kan het verpesten. Een goede foto-editor leert dat elke manipulatie van een afbeelding subtiel moet zijn, de afbeelding moet verbeteren zonder de aandacht op zichzelf te vestigen.
Na een sessie van ontwijken en branden, is het een goed idee om even weg te gaan van het scherm en dan terug te komen en de afbeelding opnieuw te bekijken. Als u het niet wist, zou u dan vermoeden dat gebieden zijn verlicht of verduisterd met ontwijkings- en brandtechnieken?
Ik denk dat je vaak zult merken dat je, vooral tijdens het leren, de schuifregelaars een beetje moet terugdraaien om de effecten subtieler te maken.
Het technische en het esthetische
Zoals bij alle fotografie, zijn er twee kanten aan ontwijken en branden.
Ten eerste is er de technische kant, waarvoor je de tools en technieken moet leren om te ontwijken en te branden in Lightroom.
De andere component is esthetisch; je moet begrijpen hoe je je afbeelding artistiek kunt bekijken en beslissen waar je moet ontwijken en branden om de blik van je kijker beter op en door de afbeelding te richten.
De technische kant vereist studie om de tools te leren. De esthetische kant vereist kunstzinnige contemplatie en oefening.
Ontwijken en branden in Lightroom: conclusie
Er zijn veel fotobewerkingsprogramma's, tools en technieken om uw foto's te ontwijken en te branden.
Sommige fotografen geven de voorkeur aan Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro of een van de tientallen andere keuzes.
Dus voel je vrij om je wapen te kiezen.
Maar besef dat niemand je zal vragen welk hulpmiddel je hebt gebruikt om je imago te verbeteren. Beheers de tool die u kiest en hanteer deze goed. Voor mij is ontwijken en branden in Lightroom een hulpmiddel om flair aan mijn foto's toe te voegen.
Nu aan jou:
Ontwijk je en brand je in Lightroom? Wil je? Deel uw mening, tips en trucs in de onderstaande opmerkingen!