Een gastbericht van Eva Polak
Net als atleten komt de vaardigheid van een fotograaf voort uit urenlange training, vergezeld van toegewijd experimenteren.
Van nature betekent creatieve verkenning verder gaan dan het gemakkelijke en vertrouwde. Het uitproberen van nieuwe tools of technieken, na aanvankelijke frustratie, kan tot grote ontdekkingen leiden en nieuwe manieren van zelfexpressie openen.
Het doel is om met uw eigen interpretatie van het onderwerp te komen. Dit kost tijd, geduld en de discipline om je oog te gebruiken om verder te kijken dan wat er voor je is.
Hieronder heb ik 5 tools opgesomd die je, met oefening, zullen helpen om een sterk gevoel van visuele opwinding in je afbeeldingen te creëren en uiteindelijk om je in staat te stellen de gevoelens te uiten die je ertoe hebben aangezet om überhaupt foto's te maken.
1. Licht
Licht is het belangrijkste aspect van fotografie. Als u licht begrijpt, kunt u profiteren van elke lichtsituatie. U kunt dat doen door uw meest succesvolle foto's te bestuderen.
Zoek in elk van je afbeeldingen naar het licht en wat het doet. Is het hard of zacht, onschadelijk of directioneel?
Kijk naar de schaduwen, identificeer waar het licht vandaan komt. Word je bewust van licht en zijn magie. Gebruik deze kennis op het veld in uw voordeel. Haal het meeste uit wat er beschikbaar is.
2. Kleur
Kleur heeft een enorme impact op ons. Het kan uw humeur beïnvloeden en uw gevoelens uiten. Leer enkele basisprincipes van kleurentheorie. Maak uzelf vertrouwd met de 4 basisdimensies van kleur: tint, waarde, intensiteit en temperatuur. Ontdek de geheime taal van kleur en de betekenis ervan. Door kleur beknopt te gebruiken, kunt u interessante composities maken.
3. Abstractie
Alles wat je fotografeert, is samengesteld uit vormen. Je kunt geen boom fotograferen, je kunt alleen een vorm en kleur fotograferen die de visuele informatie van een boom overbrengt.
Daarom is het voor jou als fotograaf belangrijk om onderwerpen als vormen te kunnen zien. Train jezelf om de scène voor je op te splitsen in gebieden met eenvoudige vormen en kleuren. Het zal u helpen om een eenvoudige compositie te maken met een duidelijke boodschap.
4. Ontwerpelementen
De elementen van ontwerp zijn de bouwstenen die worden gebruikt om een kunstwerk te maken. Het meest fundamentele element van elke foto zijn lijnen. Als je je bewust bent van de subtiele gevoelens die met lijnen gepaard gaan, kun je de emotionele impact van een foto manipuleren. Een horizontale lijn suggereert bijvoorbeeld kalmte en rust, een verticale lijn geeft een gevoel van evenwicht, schuin suggereert beweging.
Om effectievere foto's te maken, zoekt u actief naar lijnen en rangschikt u deze in uw zoeker om specifieke gevoelens op te roepen.
5. Technieken
Technieken zijn belangrijk voor het succes van elke foto ('s). Je moet zo oefenen dat ze een tweede natuur worden. Dan heb je de vrijheid om te creëren. Maar vergeet niet dat technieken geen afbreuk mogen doen aan wat u probeert te communiceren. Ze zijn er om u te helpen die boodschap duidelijker te maken. Het kan een zinloze oefening worden waarbij er te veel op techniek wordt vertrouwd.
Daar heb je het: 5 eenvoudige stappen naar betere fotografie. Ga nu creëren, experimenteren en vooral plezier maken. En wees niet bang om fouten te maken. Zoals Garry Marshall ooit zei: "Het is altijd handig om van je fouten te leren, want dan lijken je fouten de moeite waard. "
Eva Polak is kunstfotograaf gevestigd in Auckland en gespecialiseerd in impressionistische fotografie. Auteur van twee boeken "At the beach" en "Impressionist Photography Techniques" - bezoek haar site op www.evapolak.com.