In dit artikel wil ik een aantal fundamenten leggen, waarop ik in toekomstige artikelen zal voortbouwen. Ik heb het hier niet over beeldontwikkeling, maar over je persoonlijke en professionele ontwikkeling als fotograaf. Als fulltime werkende fotograaf ben ik me terdege bewust van de 10.000 uur die ik in mijn kunst en ambacht heb geïnvesteerd - niet slechts één keer, maar vele malen in de afgelopen twee decennia - en het houdt niet op. Dit is aan de gang en als je niet blijft investeren in je persoonlijke ontwikkeling, zul je niet verbeteren en statisch blijven.
Ongeacht of u aan het begin van uw reis staat, net een camera heeft opgehaald of al decennia in het veld werkt, dit overzicht is van toepassing en helpt u te verbeteren.
"Als je niet weet waar je heen gaat, klaag dan niet over de bestemming!"
1: Niemand wordt briljant geboren
Kies een veld: van muziek, sport, kunst, academische wereld, wat dan ook, en kies de bekendste mensen in een van hen. Ze begonnen als baby's die in de modder speelden en op hun duimen zuigen. Ja, ze hebben hun best gedaan en levenskeuzes gemaakt om te komen waar ze zijn, maar ze zijn allemaal het product van hard werken en toewijding. We hebben allemaal het vermogen om op onze eigen manier briljant te zijn.
2: Onderwijs mag nooit stoppen
Je investeert het beste deel van je jeugd in school en het grootste deel van je 20's en 30's klimladders op het werk - wat dat ook mag zijn. Dit is normaal; je accepteert het als de noodzaak om in je levensonderhoud te voorzien.
Als het om hobby's en tijdverdrijf gaat, variëren we in onze toewijding om te studeren. Er zijn genoeg mensen die alleen aan fotografie doen om in het weekend tot rust te komen en even weg te zijn van de stress van een professionele carrière. Als jij dat bent, maak je dan geen zorgen, zoals ik vaak zeg: "Leren moet leuk zijn."
3: Moeiteloze ontwikkeling
Laat u inspireren - omring uzelf met uitmuntendheid. Toen ik serieus begon te worden over het willen worden van een betere fotograaf, ging ik op zoek naar de allerbeste fotografie in de velden die me interesseerden. Dit is tegenwoordig te vinden op veel van de uitstekende online forums - afbeeldingen zijn overal en je moet de beste vinden.
Waarom? Excellentie inspireert excellentie. Het stelt u in staat om de lat voor uzelf te leggen en een norm vast te stellen waarnaar u streeft. Het is niet mijn bedoeling om te beledigen, maar als je jezelf omringt met middelmatigheid, zal het je naar beneden halen en een 'dat is goed genoeg'-mentaliteit creëren.
Inspiratie moet worden gebruikt om stijlen te zoeken waar u naar op zoek bent, thema's, stemmingen en uitdrukkingsvormen. Plagiaat is een geweldige manier om te groeien, we doen het allemaal, maar ik zou aanraden om zo snel mogelijk je eigen stijl te ontwikkelen, in plaats van anderen te kopiëren. Waarom, omdat je de beste ter wereld bent in jezelf!
4: Evalueer echt waar u zich op dit moment bevindt
Dit is eigenlijk moeilijker dan het klinkt, aangezien je jezelf probeert te vergelijken met een enorm spectrum aan talent in de wereld. Vaak ben ik op het punt beland waarop ik dacht: "Hé, ik ben hier niet slecht in." Alleen om het werk te vinden van een onbekende man uit Roemenië, wiens werk me wegblies! Eerlijke evaluatie kan erg vernederend zijn.
Weet je nog dat je als kind je lengte liet meten met een potloodstreep op de keukenmuur? Herinner je je dat gevoel nog toen je in de zomer een centimeter groter was geworden? Zo is fotografische ontwikkeling: je voelt de inspirerende creatieve spieren rekken en groeien.
5: Vraag jezelf af WAAROM?
Ik kan een vraag beantwoorden over al mijn afbeeldingen: "Waarom heb ik het gemaakt?"
Om eerlijk te zijn, die redenen zijn in de loop der jaren aanzienlijk veranderd, vooral nu dit mijn carrière is. Maar meestal, hoe meer u begrijpt waarom u foto's maakt (of maakt), hoe sneller u een doel en een specifieke uitdrukking in uw werk kunt kanaliseren.
Ik heb elke fase van WAAROM in mijn eigen ontwikkeling doorlopen. Ik weet wanneer ik het forceer en beelden maak, alleen maar omdat ik een camera in mijn hand heb. Ik weet het wanneer ik gekunstelde composities maak, omdat ik het gevoel heb dat ik beelden moet maken, ook als ik er geen zin in heb. Evenzo weet ik wanneer ik in brand sta, instinctief op de snelle baan ren, opgeladen met veel techniek en onbewust begrip.
Professionele fotografen hebben het vaak over nut, met een vooraf ingesteld gebruik voor een afbeelding, zelfs terwijl deze wordt overwogen. Terwijl ik in het veld ben, denk ik bijvoorbeeld misschien: "Die afbeelding kan worden gebruikt om reclame te maken voor een workshop, die zal goed werken in een eBook of artikel, dat is een portfolio-afbeelding om mijn werk te laten zien, die is geweldig. voor sociale media ”enzovoort.
6: Wat is fotografie?
Ik ben me er terdege van bewust dat je een miljoen mensen zou kunnen vragen en een miljoen verschillende antwoorden zou kunnen krijgen, maar dit is van mij!
“Fotografie is een beeldtaal: het heeft als doel om iets aan een ander over te brengen. Dat iets zit in de stem van de persoon die de foto heeft gemaakt. Hoe duidelijker de bedoeling van de fotograaf is, hoe groter de kans dat de kijker de bedoeling begrijpt. "
Net als bij gesproken taal geldt: hoe mondiger u bent, hoe beter u kunt worden begrepen - door mensen die uw taal begrijpen!
Voortbouwend op het waarom in punt 5 hierboven, moet je jezelf afvragen wat? - "Wat probeer ik te zeggen met deze foto?"
7: spreek de taal van fotografie
Als je een afbeelding bewondert, denk dan aan woorden die verklaren waarom je het mooi vindt. Ik kan me voorstellen dat de meerderheid van die woorden bijvoeglijke naamwoorden zijn, bijvoorbeeld: humeurig, suggestief, dramatisch, kalm, reflecterend, rustgevend, energiek, verdrietig, gelukkig, enz.
Alleen fotografen gebruiken technische taal om foto's te beschrijven. Sluitertijden, belichtingen, diafragma's, ruis, scherptediepte, etc.
Concentreer u bij het maken van uw afbeeldingen op de bijvoeglijke naamwoorden. Als je een afbeelding humeurig maakt, kun je er zeker van zijn dat de kijker denkt dat het ook humeurig is. Reclamebureaus doen dit de hele tijd, ze manipuleren hun kijkers met subliminale boodschappen in films, foto's, zodat ze eerder geneigd zijn een product te kopen.
Dit was een van de grootste ontwikkelingen in mijn eigen beelden - ik probeer altijd een heel aparte stemming of gevoel in mijn werk te brengen. Begin te denken in termen van sleutelwoorden die uw werk omschrijven.
8: Begrijp de creatieve cyclus
Veel mensen omschrijven fotografie als een proces - alsof het lineair is en een vast pad volgt. In sommige opzichten is dit waar, en zeker vanuit het oogpunt van lesgeven is het de enige manier om het uit te leggen zonder het brein van je leerling te laten smelten.
Bedenk echter hoe het was om te leren autorijden, vooral een handgeschakelde versnellingsbak met een versnellingspook. Al die dingen die je tegelijkertijd moet leren: sturen, spiegels, seinen, remmen, gaspedaal, koppeling, versnellingen, van rijstrook wisselen, voetgangers en fietsers ontwijken. Nu lukt het met gemak, totaal onbewust terwijl u diepgaande gesprekken voert met passagiers, kinderen achterin, of via een handsfree telefoon naar kantoor.
Fotografie is hetzelfde - de truc is om te bepalen wat onderbewust kan worden en wat er in je hoofd moet zijn. Ik noem het de creatieve cyclus omdat er feedback is.
Je bent uniek, want als je naar een van je eigen foto's kijkt, roept het herinneringen op - je was erbij toen het werd gemaakt en je hebt het in de camera en tijdens de verwerking gemaakt. Als je het uiteindelijke beeld ziet, snap je het. Andere kijkers krijgen alleen wat je ze laat zien - ze hebben geen ervaringsperspectief. Je moet super articuleren met je afbeeldingen om een kijker iets te laten voelen.
De foto zelf vormt een emotionele brug tussen de gebeurtenis die een fotograaf ervaart en een toeschouwer die het alleen uit de tweede hand ervaart - maar het begrijpt!
9: Disciplines
Nogmaals, ik heb het hele proces op veel manieren geschreven, met veel subsets. Voor mij is het dit:
Zien - schieten - uitdrukken
Je ziet iets; je organiseert het, haalt het licht in de camera en gebruikt vervolgens een computer (in ieder geval tegenwoordig meestal) om het eruit te laten zien zoals je wilt. U kunt dat beeld omhoog houden en het vergelijken met wat u over dat moment in de tijd wilde zeggen, en bepalen hoe succesvol u bent geweest in uw expressie.
Hoe andere mensen erover denken, is een product van hoe goed u die boodschap overbrengt.
De opnamefase is meestal technisch en je moet zeer bedreven worden met je camera. Weet wat het doet, weet hoe u goed belicht en breng het licht in de computer waar het nuttig is.
10: Streef naar tweede indrukken
De wereld zit vol met beelden. We zien er elke dag duizenden, en iedereen die we zien, roept een snelle beslissing in onze hersenen op.
- Eerste indruk - Wow / Yuk - dat vind ik leuk / niet leuk (gevormd in maximaal twee seconden)
- Tweede indruk - Wacht even, er is iets met deze! (10-30 seconden)
- Derde indruk - Dit beeld verandert mijn kijk op de wereld, inspireert me, zorgt ervoor dat ik wil veranderen, enz. (Een minuut tot de rest van je leven)
Als je je mond opendoet, denk je normaal gesproken na voordat je iets zegt. Het scheelt een hoop moeite. Doe hetzelfde voordat u een afbeelding online plaatst. Je zegt nog steeds iets - alleen met een afbeelding in plaats van met woorden. Het vertegenwoordigt jou; het is een verklaring van jou. Waardeer je werk en waardeer wat je te zeggen hebt - dan zullen anderen dat ook doen.