Fotografie werd in 1839 uitgevonden als een zwart-wit medium. Lastig en omslachtig, de meeste voorstanders van fotografie waren meer bezig met het perfectioneren van het fotografische proces zonder de extra complexiteit van kleur. Sommige pioniers hielden stand en creëerden nieuwe methoden om het gekleurde fotografische beeld over te brengen. Maar pas in de jaren dertig, toen bedrijven als Kodak en Agfa begonnen met de introductie van kleurenfilm voor consumenten, begon kleurenfotografie algemeen verkrijgbaar en relatief betaalbaar te worden.
Met kleurenfotografie kunnen fotografen beelden creëren met de emotionele lading van kleur
De uitvinding en het wijdverbreide gebruik van kleurenfilm hadden een aanzienlijke invloed op de fotografie. Moderne fotografen zouden nu een meer realistische weergave van een scène kunnen weergeven, waarbij de wereld wordt overgebracht in kleuren die lijken op die van het gemiddelde menselijke oog. Maar kleurenfotografie had ook een ander doel. Fotografen konden nu afbeeldingen koppelen aan de emotioneel lading van kleur veel gemakkelijker.
In de loop van de geschiedenis hebben mensen sterke associaties met kleuren gesmeed. En hoewel sommige associaties ervaringsgericht zijn, spreken andere over onze evolutie en de geschiedenis van de beeldende kunst. In deze serie artikelen kijken we naar de geschiedenis van verschillende kleuren, hoe ze onze manier van kijken hebben gevormd en wat dit betekent voor je fotografie.
De psychologie van rood
Kleur heeft een grote invloed op onze percepties, emoties en lichamelijkheid. Onze vroegste voorouders trokken associaties tussen rood en de kleur van ons bloed, en cultiveerden een sterk visueel verband tussen rood en gevaar, geweld en leven. Mensen zijn geëvolueerd om prioriteit te geven aan rood als een kleur van directheid, waarschuwing en kansen. Zo verbindt het uiterlijk van vuur rood met warmte en licht, maar ook met vernietiging.
Geassocieerd met warmte en vuur, spreekt rood onze emoties en onze lichamelijkheid aan
Omdat het onze aandacht trekt, brengt rood tekst en onderwerpen naar de voorgrond van een afbeelding. Rood is ook de internationale standaard voor stopborden en verkeerslichten. In de natuur spreken rode herfstbladeren en levendige zonsondergangen ons gevoel voor tijd en seizoen aan. Misschien gebonden aan de kleur van rode rozen - een bloem die traditioneel wordt geassocieerd met romantiek - symboliseert rood passie, liefde en seks. Rood spreekt ook onze smaakpapillen aan, met voedingsmiddelen zoals aardbeien, appels, kersen, tomaten en paprika's die allemaal gekleurd zijn door vormen van carotenoïden - levendige rode pigmenten die de fotosynthese ondersteunen.
Rood heeft verschillende associaties in verschillende culturen en overtuigingen. In sommige delen van Afrika is rood een kleur van rouw en staat het voor de dood. Traditioneel gedragen bij begrafenissen, bruiloften en nieuwjaarsfeesten, symboliseert rood geluk, geluk en welvaart in China. In de Thaise traditie is rood de kleur voor zondag, geassocieerd met Surya, een zonnegod. Op het Indiase subcontinent staat rood voor zuiverheid, vruchtbaarheid, rijkdom, schoonheid en de godin Lakshmi. En in Japan is rood de traditionele kleur van heldendom.
Geïnformeerd door de blijvende aanwezigheid van rood in de beeldende kunst, vormen deze inherente associaties (en meer) de manier waarop een kijker een beeld leest.
Evolutie van de kleur rood
Ondanks zijn vele vormen heeft rood door de geschiedenis heen een constante plaats van betekenis ingenomen. Van oker tot cadmiumrood, de evolutie van rood komt voort uit onze oude eerbied voor de indrukwekkende tint.
Oker
Oker is een natuurlijk voorkomend pigment dat in kleur varieert van geel tot diep oranje of bruin. In combinatie met hematiet krijgt oker een rode tint. De rode bizon op de grotmuren van Altamira in Spanje is ongeveer 36.000 jaar oud en behoort tot de oudste voorbeelden van rood dat wordt gebruikt in de beeldende kunst.
Rode bizon op de grotmuren van Altamira in Spanje. Afbeelding tegoed: door Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Link
Cinnaber
Cinnaber, een natuurlijk kwiksulfide, varieert in tint van diep baksteen tot scharlakenrood. Hoewel zeer giftig, heersten de Romeinen over de schittering van het rode pigment en gebruikten ze het op grote schaal in decoratie. Cinnabar komt prominent voor op de muurschilderingen van villa's uit de hogere klasse in Pompeii. Beginnend met de Song-dynastie, gebruikten de Chinezen cinnaber in uitvoerig gesneden lakwerk.
Vermiljoen
Oude schrijvers gebruikten de term vermiljoen om het pigment te beschrijven dat wordt gemaakt door het vermalen van cinnaber. Maar vermiljoen verwijst ook naar een synthetische versie van de kleur, uitgevonden in China. Schilderijen uit de renaissance vertonen dit laatste regelmatig. De bekende renaissancekunstenaar Titiaan staat bekend om zijn weelderige vermiljoenaccenten.
Titiaan van Maria-Tenhemelopneming met vermiljoenaccenten. Krediet: Titiaan (publiek domein), via Wikimedia Commons
Minium
Romeinen maakten minium, ook wel bekend als rood lood, door wit lood te verhitten tot extreem hoge temperaturen. In tegenstelling tot goud en marmer, gebruikten de Romeinen minium voornamelijk voor inscripties. Middeleeuwse illustratoren maakten gebruik van het pigment in hun verluchte manuscripten, maar het was vooral populair bij de Mugal-kunstenaars uit India en Perzië in de 17e en 18e eeuw.
Vincent van Gogh was een fervent gebruiker van minium. Sindsdien is echter ontdekt dat minium wit wordt onder licht, en bij sommige werken van Van Gogh zijn de rode accenten als gevolg daarvan vervaagd.
Karmijn
Tijdens hun verovering van Mexico in het begin van de 16e eeuw waren de Spaanse conquistadores verrast door de levendige stoffen en schmink van de Azteken. Afgeleid van cochenille, begonnen de Spanjaarden al snel grote hoeveelheden ‘Spaans rood’ naar Europa te verzenden. Kunstenaars adopteerden snel karmijnrood om hun uitgebreide drama's te versieren. Net als minium had karmijn echter ook de neiging om te vervagen, vooral in zonlicht. In cosmetica en rode kleurstoffen wordt karmijn nog steeds gebruikt.
Cadmium rood
In 1817 ontdekte een Duitse chemicus een nieuw element, cadmium, dat de basis werd voor tinten geel en oranje verf. Het duurde echter nog 93 jaar voordat cadmiumrood in 1910 op de markt kwam. Henri Matisse was intens en lichtecht en een van de eerste prominente gebruikers van het pigment. Andere kunstenaars die cadmiumrood hebben geadopteerd, zijn Edvard Munch, Francis Bacon en Clyfford Still.
Sinds de uitvinding van cadmiumrood hebben technologische ontwikkelingen geleid tot een breed scala aan synthetische pigmenten en chemische processen voor het produceren van rood pigment. Gemakkelijkere voorbereiding en toepassing, betere archiveringskwaliteiten en een grote verscheidenheid aan tinten zijn tegenwoordig standaard geworden voor rood in verf, kleurstoffen en inkten.
The Red Room door Henri Matisse. Krediet: JD Lasica via Flickr
Rood in beeldende kunst
Vanwege zijn voortdurende aanwezigheid in de kunstgeschiedenis is het concept van rood in de loop van de tijd geëvolueerd en omvat het nieuwe betekenis en betekenis. We kunnen er niet helemaal zeker van zijn welke betekenis rood had voor onze oude voorouders. We kunnen echter aannemen dat het gebruik van rood op zijn minst de tekening uit de rots heeft verhoogd, waardoor het beeld meer dimensionaal lijkt.
Middeleeuwse kunstenaars associeerden rood met Pinksteren, de heilige geest en het bloed van christelijke martelaren. In de renaissanceschilderkunst maakte rood gebruik van de blik van de toeschouwer, Christus, de Maagd Maria of andere substantiële figuren verhuld.
Barokke kunst zag diepe en stralende rode tinten overgebracht in spectaculair drama. Later gebruikten pre-raphaelitische kunstenaars tinten rood en oranje om de vloeiende lokken van vrouwen te schilderen en om de aandacht te vestigen op de symboliek die in hun kunstwerken genesteld was.
Lady Lilith door pre-raphaelite Dante Gabriel Rossetti. Afbeeldingscredit: door Dante Gabriel Rossetti - Delaware Art Museum, Public Domain, Link
Impressionistische en postimpressionistische kunstenaars gebruikten rood om licht of accentdetails over te brengen. Fauvisten proppen echter met een bijna gewelddadige vasthoudendheid overvloedig levendige rode tinten in scènes en portretten. Slechts een paar jaar later verliet de abstracte kunst objectieve onderwerpen. Gebruikt om te accentueren, te irriteren en te filosoferen, gaven abstracte kunstenaars de kijker energie of overspoelden ze hen helemaal in velden van vraatzuchtig rood.
Abstract expressionist Mark Rothko schilderde in dieprode tinten. Krediet: G. Starke via Flickr
Rood in fotografie
Met de komst van kleurenfotografie bloeiden de creatieve mogelijkheden voor fotografen. Het radicale medium stelde fotografen in staat om kleur weer te geven zoals in het veld. Bovendien worden inherente kleurassociaties overgedragen naar kleurenfotografie. Dankzij de blijvende kwaliteiten van Red konden fotografen visuele aanwijzingen overbrengen op basis van evolutie en kunst.
Als vroege pionier op het gebied van kleurenfotografie lijkt de verspreiding van roodtinten door Marie Cosindas door haar stillevens en portretten op de techniek van barokke stillevens. De beroemde foto van William Eggleston, Het rode plafond, gebruikt rood als een grimmige onderstroom in een ogenschijnlijk gewone setting. In de dynamische weergaven van Saul Leiter voegt rood drama toe aan het theater van het stedelijke landschap. Afbeeldingen zoals Stofstorm en Red Boy en Holi Festival door Steve McCurry documenteren de geschiedenis en materialiteit van rood in kunst en cultuur. McCurry's bekendste foto, Afghaans meisje beeldt een jong meisje af wiens doordringende ogen nog worden geaccentueerd door de opvallende rode sjaal die haar gezicht omlijst.
Nan Goldins gebruik van rood brengt atmosferische spanning over, alsof de lucht zelf vol kleur is. De serie van Richard Mosse Infra beeldt Congo in infrarood af, waarbij het groene landschap in roze en rode tinten wordt weergegeven, waardoor de aard van fotojournalistiek opnieuw wordt ingekaderd.
Het gebruik van rood is niet beperkt tot kleurenfotografie. Rode filters (toegepast op / in de camera of in postproductie) absorberen blauw en groen licht, waardoor het contrast wordt verbeterd. De beroemde landschapsfotograaf Ansel Adams gebruikte rode filters voor een dramatisch effect, waardoor de blauwe lucht in zijn overvloedige vergezichten donkerder werd.
Ansel Adams gebruikte rode filters om het contrast van de lucht in zijn foto's te versterken. Fotocredit: Wikimedia Commons
Conclusie
Faber Birren, een Amerikaanse auteur en adviseur op het gebied van kleurentheorie, zei ooit: "Rood is de hartstochtelijke en vurige tint van het spectrum, die de heilige en de zondaar markeert, patriottisme en anarchie, liefde en haat, mededogen en oorlog." Rood is door de geschiedenis heen regelmatig gebruikt om concepten en ervaringen aan te duiden. Status, lichamelijkheid, woede, warmte, liefde en gevaar zijn allemaal aspecten die worden gekenmerkt als associaties met rood.
Met de uitvinding van kleurenfotografie werd rood overgedragen op film en vervolgens op digitale media. En hoewel het verschillende betekenissen heeft in verschillende culturen, getuigt de prominente plaats van rood in de kunstgeschiedenis vandaag de dag van de emotionele en visuele impact ervan.
Gebruik je rood in je fotografie? Voel je vrij om enkele van je afbeeldingen met ons te delen in de reacties hieronder.
Dit vind je misschien ook leuk:
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur GEEL en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur BLAUW en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color GREEN en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur ORANJE en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PURPLE en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PINK en het gebruik ervan in fotografie
