Het fotograferen van bewegende onderwerpen kan nogal lastig zijn vanwege de aard van fotografie als kunstvorm: camera's leggen stilstaande beelden vast, geen bewegende beelden (tenzij je Harry Potter bent en graag de Ochtendprofeet leest).
Een oplossing is natuurlijk om een filmpje op te nemen met je camera of telefoon, maar zelfs een film is op zich al een reeks stilstaande beelden die snel worden geprojecteerd, die alleen de illusie van beweging geven. Elk afzonderlijk frame beweegt niet, maar bij elkaar lijkt het alsof alles wat je ziet aan het veranderen is. Een andere oplossing, en die waar ik over het algemeen de voorkeur aan geef, is om enige kennis van compositie te gebruiken om een gevoel van beweging te creëren in een enkele foto. Het is niet zo moeilijk, maar deze technieken vereisen wel wat kennis en veel oefening, en uiteindelijk zullen je foto's daardoor veel dynamischer en interessanter worden.
Een van de meest elementaire elementen van compositie wordt de Rule of Thirds genoemd. Het heeft te maken met het uit het midden plaatsen van uw onderwerpen om meer visuele impact aan uw foto's toe te voegen. Het is geen vaste regel, en sommige mensen zweren erbij, terwijl anderen het helemaal afwijzen, maar als je begrijpt hoe het van invloed is op bewegende fotografie, kun je je foto's een heel eind helpen om je foto's een extra boost te geven. Bekijk om een voorbeeld te geven de volgende afbeelding van mijn nichtje op haar fiets.
Mijn nichtje op haar fiets. Er is duidelijk een gevoel van beweging, maar haar in het midden plaatsen is niet het beste gebruik van de fotografische compositorische ruimte.
Deze afbeelding maakt gebruik van een techniek die pannen wordt genoemd, die helpt om de illusie van beweging te creëren door een bewegend onderwerp met uw camera te volgen terwijl de sluiter open is. Maar kijk eens hoe het meisje is ingelijst - zij staat in het midden van de afbeelding en je kunt haar omgeving aan alle kanten zien. In eerste instantie lijkt het een goede foto, maar kijk eens hoe een simpele compositiewijziging een dramatische impact kan hebben op het gevoel van beweging dat door de afbeelding wordt gecreëerd.
Door het onderwerp uit het midden te plaatsen, blijkt niet alleen dat het meisje aan het fietsen is, maar ook de ruimte waarin ze reist.
Ik nam deze tweede foto met spotfocus op mijn camera, waardoor ik kon selecteren welk scherpstelpunt ik moest gebruiken, en een punt aan de linkerkant van het frame selecteerde. Door dit te doen plaatste mijn nichtje precies langs een van de verticale rasterlijnen, als we naar deze afbeelding kijken in relatie tot de klassieke Rule of Thirds:
Zowel het meisje als haar fiets komen overeen met de eenderde scheidslijnen, wat helpt om een aangenamere en dynamische compositie te creëren.
Het uitlijnen van mijn onderwerp op het linker derde deel van de afbeelding (en het horizontale midden van de fiets langs het onderste derde deel) heeft een aantal dingen gedaan. Ten eerste zorgt het voor een aangenamer beeld vanwege de niet-gecentreerde plaatsing van mijn onderwerp. Het stelt ons in staat om in het algemeen meer context te zien, omdat ze aan de ene kant staat en niet het hele beeld domineert. Ten tweede heeft het andere doel dat deze plaatsing bereikt, te maken met beweging - we zien haar niet alleen fietsen, maar ook fietsen naar ergens. Door ons te laten zien waar ze heen gaat, creëert onze geest in wezen een groter gevoel van beweging omdat we meer context kunnen zien.
Dit werkt bijna altijd wanneer u een object in beweging heeft, of u nu de panning-techniek gebruikt of niet. Plaats eenvoudig uw onderwerp op één kant van het beeld (vaak langs een van de verdelers volgens de regel van derden) zodat het in de richting van de rest van het beeld beweegt (plaats meer ruimte voor het onderwerp dan erachter) , zullen uw foto's veel dynamischer en interessanter lijken. Het helpt je kijkers om het gevoel te krijgen dat ze daadwerkelijk bij je waren op het moment van de foto.
Als pannen niet helemaal jouw ding is, kun je nog steeds een aantal compositietechnieken gebruiken om een groter gevoel van beweging te creëren. Hier is een foto van mijn andere nichtje op haar fiets die ik heb gemaakt vanuit een staande positie. Ik zie dit soort foto's nogal eens online staan, en hoewel het geen slechte foto's zijn, kan een verandering in de manier waarop ze zijn samengesteld de visuele impact drastisch veranderen.
Mijn andere nichtje fietst, vanuit een staande positie genomen zonder veel na te denken over de algehele compositie.
Opnieuw zie je dat ze in het midden van de afbeelding staat (hierboven), en hoewel deze foto perfect bruikbaar is, kan er veel worden gedaan om een groter gevoel van beweging te creëren. Hier is nog een foto van hetzelfde scenario, maar dan genomen vanaf het maaiveld toen ze me door het steegje naderde.
Door mijn hoek laag bij de grond te veranderen en het meisje aan de rechterkant te plaatsen, ontstaat een veel dynamischere foto. Dit is gemaakt met een DSLR, maar had gemakkelijk met elke camera of zelfs een mobiele telefoon kunnen worden gemaakt.
Ik moest op de grond liggen om deze foto te maken, maar de resultaten waren het zeker waard. De lage hoek maakt de opname veel interessanter en de open ruimte aan de linkerkant toont ons de lege straat waar ze binnenkort op zal rijden. Deze algemene omlijsting wordt de hele tijd gebruikt bij foto's van bewegende objecten en is ook een favoriet van de reclame-industrie: je ziet vaak foto's van sportwagens niet van de boven- en zijkant (zoals in de eerste van deze twee fietsfoto's) maar vanuit een lage hoek, en de voorwielen draaiden weg van de kijker, veel meer verwant aan de tweede foto. En ja hoor, dit beeld past ook best goed bij de ouderwetse Rule of Thirds.
Er zijn andere manieren om met compositie te spelen om een gevoel van beweging in foto's te creëren; de regel van derden is nog maar het begin. Deze foto van een man die langs een fontein loopt, is in strijd met de eerste regel om het onderwerp aan de ene kant te laten zien in de richting van de rest van de afbeelding, maar het werkt omdat we niet zozeer geïnteresseerd zijn in waar hij heen gaat, maar in wat de hele scène is over.
Door het onderwerp aan de linkerkant van deze foto te plaatsen, ontstaat een andere sfeer en toon dan wanneer de man aan de rechterkant was.
Door een langere sluitertijd te gebruiken en mijn camera stil te houden, kon ik beweging vastleggen, niet alleen in de man die liep, maar ook in het water dat van de fontein rolde. Als de positie van de man en de fontein omgekeerd zou zijn, zou het kunnen lijken alsof hij erin loopt. Maar zoals het is, is de beweging van mijn menselijke onderwerp een deel van de foto als geheel, en het vallende water voegt nog een dynamische laag toe aan het beeld.
Ook de plaatsing van de man zorgt voor wat spanning; hij draagt duidelijk iets, en uit de woorden op de muur blijkt duidelijk dat hij langs een bibliotheek loopt. Is hij een leerling die te laat komt voor de les? Loopt hij snel om een paar vrienden in te halen die niet in beeld zijn? Door hem aan de rechterkant te plaatsen, zou het beeld een beetje informeler en informeler lijken. Maar het opzettelijk samenstellen van dit shot zodat hij op het punt staat uit het beeld te lopen, geeft de kijker een ander gevoel dat zeer effectief kan zijn als het op de juiste manier wordt gebruikt. Merk ook op dat zowel de fontein als de man ongeveer overeenkomen met het traditionele Rule of Thirds-raster, wat helpt om rondom een aangenamere compositie te creëren.
Ik moet opmerken dat het vertrouwen op de Rule of Thirds een kruk kan worden, en er zijn veel creatieve manieren om op beweging gebaseerde beelden te maken zonder deze. En jij dan? Welke compositietrucs heb je gevonden om een gevoel van beweging in je foto's te creëren? Heb je favoriete bewegende beelden om te delen? Laat je mening achter in de reacties hieronder.